钢琴基础教案（18篇）

钢琴基础教案（18篇）钢琴基础教案　　学习好资料　　欢迎下载　　钢琴基础教案4　　第四单元　　单纯音符的双手配合练习　　教学内容：单纯音符的双手配合练习　　教学目标：　　下面是小编为大家整理的钢琴基础教案（18篇）,供大家参考。

篇一：钢琴基础教案

　　学习好资料

　　欢迎下载

　　钢琴基础教案4

　　第四单元

　　单纯音符的双手配合练习

　　教学内容：单纯音符的双手配合练习

　　教学目标：

　　1、

　　掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调

　　性，加强双手的控制能力。

　　2、

　　使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

　　教学重点：

　　不同拍子的弹奏特点。

　　教学难点：

　　双手的协调配合。

　　教学方法：

　　讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　3课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

　　2、请学生点评，教师总结。

　　3、请学生回答上周教师提出的探索问题

　　*跳音能给你带来什么样的视听感受？

　　*如何获得干净、弹性的跳音效果？

　　4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习。

　　2、手指独立支撑练习。

　　3、节奏、节拍的练习。

　　三、节奏、节拍的练习。

　　讲述：1、节奏、节拍的概念。

　　节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。

　　节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

　　在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。

　　2、常见节拍的节奏练习。

　　在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。

　　二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。

　　练习：1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。

　　2、双手结合节奏、节拍的训练。

　　四、基本练习：

　　1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）

　　练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。

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　　讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大调。琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。2、F大调音阶琶音（两个八度）讲述：音阶:第一个音从Fa开始，结尾在Fa上。将Si降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。琶音:找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。归纳：1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。2、转指、跨指动作迅速。3、先分手慢练，熟练后再合手。4、双手弹奏时声音要整齐统一。

　　五、练习曲

　　1：599第13首

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四

　　分音符的断奏在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有

　　“＞”记号的音要弹得重一些。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

　　＊

　　带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节

　　拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊

　　右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小

　　连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声

　　部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

　　＊

　　在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四

　　拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易很多。

　　＊

　　左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音

　　保持连贯。在本练习里出现了5次，一定要注意它们之间的连贯弹奏。

　　2、599第28首

　　感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。

　　左手为连贯的分解和弦。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一

　　行，熟悉节奏型，八分音符、四分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊

　　区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，

　　音色明亮而富有弹性，左手要弹得均匀、柔和、连贯。

　　＊

　　单手熟练之后由两位同学进行合奏。

　　六、乐曲练习：《湖上天鹅》

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

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　　讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，

　　我们用音调的明暗法为音乐的景象增添色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节

　　为一句。

　　练习：

　　＊

　　将学生分为四组，每组练习一句旋律。

　　＊

　　检查学生练习情况，进行旋律接龙。

　　＊

　　让学生自由配对进行合练。

　　＊

　　记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

　　七、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

　　八、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

篇二：钢琴基础教案

　　钢琴基础教案第一学期第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。3、学习非连音的弹奏方法。4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点：1、弹奏手形。2、手臂自然下垂的重力体验。教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。2、乐曲演奏音像资料。教学时量：3学时教学过程：一、介绍钢琴的相关知识

　　1、“钢琴”乐器介绍

　　讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。

　　欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

　　《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》

　　2、学习钢琴的条件

　　讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。

　　欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望

　　3、学习钢琴的特点

　　感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？

　　讨论：学钢琴有什么特点？

　　归纳：引导学生讨论后归纳：

　　1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。

　　2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。

　　3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。

　　二、钢琴弹奏姿势

　　欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。

　　归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。

　　2、腰、肩、臂的自然，放松。

　　3、琴凳的高低，远近的衡量标准。

　　练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。分析：4、常见错误姿势对弹奏的影响。含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。三、钢琴弹奏的手形及顺指法观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。分析：不良手形状态以及纠正的办法。四、非连音的弹奏练习讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。4、以上三个部位的协调与配合。五、天天练练1、手臂放松练习。2、“落“手臂练习。3、摆手形练习。4、架手形练习。通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。乐曲练习：《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》

　　1、读谱、视唱。2、找键、确定指法。3、练习节奏、节拍。4、用非连音练习乐曲。乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》感知：1、版书大谱表中、、1、1、1六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。练习：1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。4、用非连音练习乐曲。乐曲练习：《回声》双音练习曲讲述：双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。练习要求：1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。感知：1、读谱（按上一曲的练习步骤）；2、分组观看教师示范。练习：1、击拍视唱；2、找键盘上的音位并安排指法；3、用非连音练习。六、布置作业1、天天练练：每天练习五遍。

　　2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。第二单元连音奏法教学内容：连音奏法教学目标1、掌握连音奏法的基本方法；2、体验连奏中手指力量的传递；3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点1、手指的独立性。2、穿指、跨指的弹奏要领。教学难点1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。2、跨指的弹奏要领。教学方法分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。2、错误弹奏方法的音像资料。3、乐曲演奏音像资料。教学时量五课时教学进行：

　　一、回课

　　1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

　　2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

　　3、双音练习曲《回声》。

　　演示：各请3—4位学生回课。

　　讨论：学生评论、教师点评。

　　分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。

　　欣赏：教师范奏。

　　归纳：1、左右手交替动作协调。

　　2、双音整齐，弱指站稳。

　　3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。

　　创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

　　二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

篇三：钢琴基础教案

　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

　　(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

　　课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

　　教学后记：

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

　　一、正确的坐姿

　　学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

篇四：钢琴基础教案

　　在音型雷同的连续演奏中最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调而且必须始终保持均匀平稳的脉动除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化二速度是一个相对因素不可否认某个作品的初始速度不是绝对固定的

　　资料

　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

　　.

　　资料

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　.

　　资料

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

　　.

　　资料

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

　　.

　　资料

　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

　　.

　　资料

　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、

　　.

　　资料

　　e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、

　　E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学后记：

　　.

　　资料

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

　　正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

　　坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕

　　.

　　资料

　　部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的

　　转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

　　人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

　　二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

　　课外作业：1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。

　　教学后记：

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　　第四节弹琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将

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　　琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。

　　当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

　　课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。2、练习拜厄右手触键练习24条。教学后记：

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　　第五节钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是

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　　左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

　　二、踏板的使用1．脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。2．脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

　　课外作业：1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。3、练习拜厄左手触键练习24条。4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

　　教学后记：

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　　第二章钢琴弹奏技巧拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。

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　　第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、断奏的技巧

　　2、读谱习惯教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：

　　断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

　　一、整个断奏的动作可以分为两个过程：1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去

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　　发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。二、动作要领这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的

　　动作过程中，要注意以下四个动作要领：第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂

　　都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

　　第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

　　第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

　　第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

　　课外作业：1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条4、哈农练习曲第一条教学后记：

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　　第二节连奏基本练习教学目标：1、掌握连奏的动作

　　2、不同作品中连奏的处理方法3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、连奏的动作2、读谱习惯教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、连奏的重要性1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。

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　　2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

　　3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

　　4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

　　5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。二、连奏中应注意的问题：1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。3、手指的动作要有连续性。课外作业：1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动

　　作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，

　　.

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　　要注意有连线的地方的弹奏技巧。3、哈农练习曲第二条教学后记：

　　第三节跳奏基本练习教学目标：1、掌握跳奏的动作

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、跳奏的动作2、读谱习惯教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".一、跳音与顿音的区别带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求：

　　.

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　　1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。

　　2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。

　　注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

　　课外作业：1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。2、哈农练习曲第3条。练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

　　教学后记：

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　　第四节乐句的弹奏教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧

　　2、正确分析乐句3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。一、理解乐句。首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意

　　.

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　　会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。

　　二、分析乐句把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。三、弹奏中需要注意的问题1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

　　课外作业：

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　　1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。2、哈农练习曲第4条

　　教学后记：

　　第五节钢琴弹奏中的弹奏速度

　　教学目标：1、弹奏中速度的把握

　　2、培养读音型的读谱习惯

　　3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：不同作品中速度的处理方式

　　教学难点：弹奏过程中速度的控制

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

　　学时安排：2学时

　　授课内容：调整。

　　有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和

　　一、速度的含义

　　速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连

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　　续的脉动或者加以变化。二、速度是一个相对因素

　　不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。

　　学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

　　三、速度所代表的情绪一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是

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　　左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。

　　2、哈农练习曲第5条。教学后记：

　　第六节指法练习教学目标：1、让学生知道指法的重要性

　　2、掌握指法弹奏的规律3、个别手指的练习方法教学重点：1、弹奏中的指法规律2、个别手指的练习教学难点：弹奏中的指法规律的掌握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：一、弹奏中指法的重要性指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，

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　　必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

　　正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

　　正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。

　　二、指法的基本规律

　　不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

　　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　　2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

　　3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　　4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5

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　　指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩

　　序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。

　　三、个别指法练习1、关于四指五指的的独立练习

　　四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

　　2、拇指训练要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶教学后记：

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篇五：钢琴基础教案

　　钢琴基础教案

　　第一学期第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法

　　教学内容：

　　钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法

　　教学目标：

　　1、了解钢琴弹奏的相关知识。

　　2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。

　　3、学习非连音的弹奏方法。

　　4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。

　　教学重点：

　　1、弹奏手形。

　　2、手臂自然下垂的重力体验。

　　教学难点：

　　正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。

　　教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。2、乐曲演奏音像资料。

　　教学时量：3学时教学过程：一、介绍钢琴的相关知识1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》

　　2、学习钢琴的条件讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳：1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。

　　2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。二、钢琴弹奏姿势欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。

　　2、腰、肩、臂的自然，放松。3、琴凳的高低，远近的衡量标准。练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。分析：4、常见错误姿势对弹奏的影响。含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。三、钢琴弹奏的手形及顺指法观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。分析：不良手形状态以及纠正的办法。四、非连音的弹奏练习讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。4、以上三个部位的协调与配合。五、天天练练1、手臂放松练习。2、“落“手臂练习。3、摆手形练习。4、架手形练习。通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。乐曲练习：《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》1、读谱、视唱。2、找键、确定指法。3、练习节奏、节拍。4、用非连音练习乐曲。乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》感知：1、版书大谱表中a、b、c1、d1、e1六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。练习：1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。4、用非连音练习乐曲。乐曲练习：《回声》双音练习曲讲述：双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。练习要求：1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。

　　感知：1、读谱（按上一曲的练习步骤）；

　　2、分组观看教师示范。

　　练习：1、击拍视唱；

　　2、找键盘上的音位并安排指法；

　　3、用非连音练习。

　　六、布置作业

　　1、天天练练：每天练习五遍。

　　2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。

　　3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。

　　第二单元连音奏法

　　教学内容：连音奏法

　　教学目标

　　1、掌握连音奏法的基本方法；

　　2、体验连奏中手指力量的传递；

　　3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。

　　教学重点

　　1、手指的独立性。

　　2、穿指、跨指的弹奏要领。

　　教学难点

　　1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。

　　2、跨指的弹奏要领。

　　教学方法

　　分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。

　　教学准备

　　1、

　　数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

　　2、

　　错误弹奏方法的音像资料。

　　3、

　　乐曲演奏音像资料。

　　教学时量

　　五课时

　　教学进行：

　　一、回课

　　1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。

　　2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。

　　3、双音练习曲《回声》。

　　演示：各请3—4位学生回课。

　　讨论：学生评论、教师点评。

　　分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。

　　欣赏：教师范奏。

　　归纳：1、左右手交替动作协调。

　　2、双音整齐，弱指站稳。

　　3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。

　　创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。

　　二、天天练练。（讲述-示范-模仿-练习）

　　1、手臂放松、协调的练习。

　　2、手指独立支撑的练习。3、连音奏法（落提、落连提）的练习。4、穿指、跨指、扩指的练习。三、连音的弹奏方法和表现特点。导入欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习：1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。四、基本练习1、C大调一组音阶、琶音。讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。

　　C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。练习：分手练习，注意指法正确及规律。感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。2、G大调音阶、琶音讲述：调号：黑键为升F；指法同C大调。练习：分手分别练习。感知：弹奏黑键的要求及准备。五、练习曲——《拜厄》第23首练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。练习：根据教师提示，抽难点分手练习。感知：四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。六、乐曲《布谷鸟》练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。2、数拍、视奏。讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。练习：根据教师提示抽难点分手练习。感知：师生讨论、分析音乐形象。（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。）《在公园里划船》练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。2、数拍、视奏。

　　3、节拍练习。讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。练习：根据教师提示抽难点分手练习。感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。）《在五月》练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。2、数拍、视奏。讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。感知：教师示范，学生分析音乐形象。（抒情、歌唱）《热闹的街道》练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。2、数拍练习。讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。练习：根据教师提示抽出难点进行练习。感知：教师示范，学生分析音乐形象。（流畅、活跃的。）七、布置作业，课堂小结。1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。2、布置复习作业及新作业。第三单元跳音奏法

　　教学内容：跳音奏法教学目标：1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。2、从理论上了解三种跳音的奏法。教学重点：跳奏动作规范，正确的触键方法。教学难点：手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。教学方法：分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等教学时量：2课时教学过程：一、回课：演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。1、放松协调练习2、手指独立支撑练习

　　3、跳音奏法练习

　　三、连奏和跳奏的区别：

　　欣赏：钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》

　　讨论：这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。

　　归纳：连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路”，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动

　　作。从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。

　　四、跳奏的弹奏要领：

　　讲述：手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，手臂、手腕放松，声音集中透亮而富有弹性。

　　体会：结合跳音辅助练习，教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快，声音才会干净而

　　有弹性。触键时指尖力量集中，有爆发力。反弹时手腕有弹性，往上蹦的感觉。随后手背放松，积蓄力量弹下一个音。

　　延伸跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习，双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。

　　钢琴基础教程（一）第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。

　　五、基本练习：C大调和G大调音阶琶音（两个八度）

　　1、复习一个八度的C大调和G大调音阶、琶音。

　　2、在弹第二个八度音阶时，导音到主音右手增加大指从四指下穿过的动作，左手增加四指从大指跨过的动作。琶音相同。带学生练习。

　　3、要求：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

　　六、

　　乐曲练习《啄木鸟》

　　感知：教师有表情地示范该曲，让学生初步感知乐曲的音乐情绪。

　　练习：

　　＊

　　学生划拍视唱右手旋律，跳奏声音断开，唱出乐曲欢快活泼的情绪。

　　＊

　　带学生用击掌的方式打出右手的节奏，掌握八分音符、四分音符、二分音符、附点二分音符的节拍。熟练后，加上左手的节奏，在桌

　　上击出双手的节奏进行。

　　＊

　　该曲为G大调，调号中要升F。带学生找到升F音，并熟记其位置。

　　＊

　　教师示范跳奏动作，提问：动作象什么？从侧面看，非常象小鸡啄米，与《啄木鸟》的音乐形象相吻合。带学生体会手腕放松动作，

　　弹奏跳音时，如同一只孜孜不倦工作的啄木鸟，嘭嘭。。

　　探索：

　　1、

　　组织学生讨论在弹奏跳音时，应注意哪些问题？

　　2、

　　碰到相类似的跳音练习时，学会举一反三。

　　七、

　　乐曲练习《快乐的罗嗦》

　　感知：教师有表现力的示范，学生跟唱旋律，初步感知音乐情绪。

　　讲述：《快乐的罗嗦》取材于彝族，彝族主要分布在广西、贵州、云南等地，每年农历6月24日、25日是彝族最热闹的节日——火把节，这些

　　天彝族人民都会身着盛装，弹着月琴、大三弦，吹着芦笙来庆祝火把节。本曲描述了火把节上彝族人民欢歌起舞的热闹情景。

　　练习：

　　＊

　　学生划拍唱谱，跳奏声音断开，唱出欢快、喜悦的情绪。

　　＊

　　带学生用击掌的方式打出右手的节奏，掌握八分音符、四分音符的熟练后，加上左手的节奏，在桌上击出双手的节奏进行。

　　＊

　　带学生在琴键上摸出左手的和声变化。最后两小节音区位置跳动大，左右手分别做了反向的八度跳跃，要求手指找音迅速、准确。

　　这是本曲的难点。协助学生准确找出音高。

　　探索：

　　1、

　　跳音能给你带来什么样的视听感受？

　　2、

　　如何获得干净、弹性的跳音效果？

　　八、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组互相检查，指出问题。

　　九、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

　　第四单元单纯音符的双手配合练习

　　教学内容：单纯音符的双手配合练习

　　教学目标：

　　1、

　　掌握二拍子、三拍子、四拍子中单纯音符的双手配合，提高弹奏的协调性，加强双手的控制能力。

　　2、

　　使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

　　教学重点：

　　不同拍子的弹奏特点。

　　教学难点：

　　双手的协调配合。

　　教学方法：

　　讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　3课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　1、请2—3名学生到台上演奏《快乐的罗嗦》。

　　2、请学生点评，教师总结。

　　3、请学生回答上周教师提出的探索问题

　　*跳音能给你带来什么样的视听感受？

　　*如何获得干净、弹性的跳音效果？

　　4、教师总结跳音的弹奏要领并范奏《快乐的罗嗦》。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习。

　　2、手指独立支撑练习。

　　3、节奏、节拍的练习。

　　三、节奏、节拍的练习。

　　讲述：1、节奏、节拍的概念。

　　节奏：长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做节奏。

　　节拍：指相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

　　在音乐中节奏和节拍总是交织在一起同时存在的。

　　2、常见节拍的节奏练习。

　　在进行二拍子、三拍子、四拍子等常见音乐节拍的弹奏时，注意强弱规律。

　　二拍子——强弱、三拍子——强弱弱、四拍子——强弱次强弱。

　　练习：1、从以前弹过的练习中，分别抽出有二拍子、三拍子、四拍子的节奏练习片段。

　　2、双手结合节奏、节拍的训练。

　　四、基本练习：

　　1、D大调和F大调音阶琶音（两个八度）

　　练习：复习两个八度的C大调音阶、琶音。

　　讲述：音阶：将C大调音阶中所有的音向上移高一个全音。第一个音从Re开始，结尾在Re上，将Fa和Do升高半个音（弹黑键），指法同C大

　　调。

　　琶音：先找到Re升Fa、La三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5321321，下行原路返回。

　　归纳：扩指时手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

　　2、F大调音阶琶音（两个八度）

　　讲述：音阶:第一个音从Fa开始，结尾在Fa上。将Si降低半个音（弹黑键）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。结尾在4指上。左手指法同C大调。琶音:找到FaLaDo三个音的位置反复进行练习。右手指法同C大调，左手上行指法5421421，下行原路返回。归纳：1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。2、转指、跨指动作迅速。3、先分手慢练，熟练后再合手。4、双手弹奏时声音要整齐统一。

　　五、练习曲

　　1：599第13首

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，左手以两个声部的形式出现即在保持一个四拍全音符的同时，弹出三个四分音符的断奏在第一小节的右手最后

　　一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

　　＊

　　带学生练习第一段，熟悉节奏型，八分音符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊

　　右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会

　　由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂紧张的现象，所以要重点练习。

　　＊

　　在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏

　　将会容易很多。

　　＊

　　左手在第三和第四小节之间要求五指的B音和四指的C音保持连贯。在本练习里出现了5次，

　　一定要注意它们之间的连贯弹奏。

　　2、599第28首

　　感知：教师示范，学生找出需要重点练习的小节。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富有朝气，多为小连线结构。左手为连贯的分解和弦。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。带学生练习第一行，熟悉节奏型，八分音符、四分音

　　符、二分音符节拍弹准确。指法规范，连跳分明。

　　＊

　　区别左右手在弹法、音色、力度上的变化。右手有连有跳，音色明亮而富有弹性，左手要弹得

　　均匀、柔和、连贯。

　　＊

　　单手熟练之后由两位同学进行合奏。

　　六、乐曲练习：《湖上天鹅》

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

　　讲述：湖上天鹅是一首四三拍的乐曲，旋律体现了音调的明暗法正如画家用明暗法绘制美丽的图画似的，我们用音调的明暗法为音乐的景象增添

　　色彩。要尽一切使我们的乐曲流动起来。乐曲由四句构成，八小节为一句。

　　练习：

　　＊

　　将学生分为四组，每组练习一句旋律。

　　＊

　　检查学生练习情况，进行旋律接龙。

　　＊

　　让学生自由配对进行合练。

　　＊

　　记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。

　　七、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。

　　八、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

　　第五单元附点节奏的双手配合练习

　　教学内容：附点节奏的双手配合练习

　　教学目标：

　　1、

　　掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。

　　2、

　　使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。

　　教学重点：

　　附点节奏的弹奏特点。

　　教学难点：

　　附点节奏的双手协调配合。

　　教学方法：

　　讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　2课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。

　　讨论：请学生点评，教师总结。

　　归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、放松协调练习。

　　2、手指独立支撑练习。

　　3、附点节奏的双手练习。

　　三、附点节奏。

　　讲述：附点节奏的概念。

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。

　　练习：附点节奏练习。

　　1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏）

　　2、二声部附点节奏练习。

　　四、基本练习：

　　1、降B大调音阶琶音（两个八度）

　　练习：1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。

　　归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。

　　练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。

　　左、右手下行原路返回。

　　归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。

　　五、练习曲

　　1：拜厄第48首

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：这是首四三拍的练习曲，右手重点练习同音连线及附点音符的节奏，左手是和弦的全分解形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起

　　一次手腕，左手连绵不断的弹奏。

　　练习：

　　a、

　　找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习同音连线及附点音

　　符的节奏，。

　　b、

　　学生自行练习9到12小节的右手，教师个别辅导。

　　c、

　　学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

　　d、

　　学生自由配对重点练习1到4小节及9到12小节的合练。

　　2：拜厄第51首

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的节奏特点。

　　讲述：这是首四四拍的练习曲，右手重点练习附点音符的节奏，左手是全分解和弦的交替形式。弹奏时用连音奏法，右手一个连音线起一次手

　　腕，左手连绵不断的弹奏。

　　练习：

　　*带学生划拍唱谱，连奏连贯。

　　*找到高音DO、RE、MI、FA、SOL五个音的位置，右手指法为12345，教师带学生练习一到四小节的右手，重点练习附点音符的节奏，。

　　*带学生练习左手，教师个别辅导。

　　*学生总结左手伴奏声部的和弦及弹奏指法。

　　*学生自由配对重点练习1到8小节的合练。

　　六、乐曲：《平安夜》感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。讲述：这首脍炙人口的歌曲曲子动听，歌词优美，充满了一种属天的安宁。可以想象当年的默默无闻的Mohr神父在圣诞节前的晚上在山坡上望着奥地利乡村月下的景色，遥想圣经中关于救主降生的记载，感慨上帝借着道成肉身的圣子成就的救恩，是任何心被恩感，灵感奔涌，写下这"StilleNacht!HeiligeNacht"的不朽诗句。Mohr神父一生微寒，仅有的财富全部奉献给当地的学校和养老院，病逝的时候身上不名一文，真正体现了圣诞传统“博爱惠施”的精神。练习：*带学生划拍唱谱，连奏连贯。*将学生分为三组，练习三种手位。*由学生找出三种手位在旋律中的位置并进行练习。*由学生找出左手的和弦及弹奏规律，教师总结。*让学生自由配对进行合练。*记忆本首乐曲中所用的表情记号的意义。七、课堂练习：学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组合练，相互纠正。八、总结：教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

　　第二学期第一单元连、跳结合弹奏练习

　　教学内容：连、跳结合弹奏练习教学目标：1、进一步巩固连音奏法和跳音奏法，提高双手的控制能力，能协调放松地运用“落提”动作，用连音和跳音结合弹奏的方式来表现乐曲形象。2、养成细致的弹奏习惯。教学重点：连音和跳音按要求细致地弹奏。教学难点：双手的控制协调能力培养，用连、跳结合的方式表现音乐形象。教学方法：讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

　　教学时量：

　　3课时

　　教学过程：

　　一、回课：

　　演示：请3——5名学生到台上回课，与其他同学评价弹奏的优点及缺点。

　　讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。

　　练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。

　　二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、手指独立支撑训练

　　2、落提动作训练

　　三、连奏和跳奏：

　　欣赏：教师示范钢琴曲《土耳其进行曲》

　　讨论：这首曲子包含了以前学过的哪些弹奏方法？

　　归纳：引导学生讨论后归纳：在钢琴作品里，把连音和跳音综合在一起的旋律写法是非常普遍的，对双手的控制协调能力的培养有很大的帮助。

　　四、连、跳的弹奏方法：

　　讲述：这是两种弹奏方式的转换，通过连、跳在不同音高和节奏型上变换训练，使练习者达到脑、心、手、肌肉群的协调统一。

　　练习：从以前弹过的练习中，分别抽出有跳音和连音的小节片段，带学生复习弹奏要领。

　　五、基本练习：

　　1、a小调音阶琶音（两个八度）

　　＊

　　a小调是C大调的关系小调，小调与大调的音程关系永远都是小三度，大调在上，小调在下。因此a小调的主音从C的下房小三度a开

　　始。带学生找到主音位置。小调有三种，这次练习的是和声小调，和声小调需要升第七级，带学生在琴键上准确找出该音的位置。所有的和声小

　　调都要升第七级。

　　＊

　　带学生边练边熟悉指法。要求：掌关节打开，一关节坚定，手腕、手臂松弛，手指上黑键时要勇敢有力，四、五指触键力量加强，

　　声音通透明亮。

　　＊

　　音阶、琶音指法和弹奏要求同C大调一样。

　　2、练习曲599第22首

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知旋律的音乐情绪。

　　讲述：这是首连、跳结合的练习曲，无论是左手还是右手都要做出细致的“连跳分明”。整曲16小节，四个乐句a+a′+b+b′

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。

　　＊

　　带学生练习第一乐句，熟悉节奏型，十六分音符、八分音符、四分音符节拍弹准确。指法规范，

　　连跳分明。

　　＊

　　第7小节双手的小连线“落提”，手腕柔软放松，指尖力量集中，手臂松弛。带学生复习落提

　　动作。

　　＊

　　左手第1个音和第2个音之间有连音线，故需要连奏，并弹出节拍重音。其后的双音跳奏轻巧

　　活泼且富有弹性。学生练习左手音型。

　　3、练习曲：599第20首

　　感知：教师示范，学生初步感知该曲的音乐情绪。

　　讲述：此曲是对连、跳练习的巩固，通过这一单元的练习，能基本上掌握连、跳的弹奏。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。注意段落结束处二分音符和全音符时值要唱满。

　　＊

　　指法规范，例举1、2小节带学生练习。

　　＊

　　双手分工明晰，有时同时连奏，有时右手连奏，左手断奏，协调好双手的动作。

　　＊

　　左手始终连奏，和声变化比较多，要求学生读谱仔细。跨度大的地方带学生找音，并在琴键上

　　摸出来。

　　＊

　　最后四小节是该曲的难点，右手音比较密集，左手和声变化多，且跨度大。提示学生：难点地

　　方一定要分手慢练，熟练之后再合手。

　　六、乐曲练习：《扎红头绳》

　　感知：教师示范该曲，学生初步感知乐曲的音乐情绪。

　　讲述：《扎红头绳》选自舞剧《白毛女》。《白毛女》根据抗战时期发生在华北某农村的真实故事改编。主人公喜儿遭受地主黄世仁的迫害，潜

　　身深山二十年，因终日不见阳光，头发全部变白。直到这一地区得到解放，才获得自由，过上幸福的生活。《扎红头绳》描述的是大雪纷飞的大

　　年三十晚，喜儿父亲杨白劳用卖豆腐的钱，给喜儿买了两尺红头绳，高高兴兴为喜儿扎起来的情景。父女共舞，洋溢着过年的欢乐气氛。

　　练习：

　　＊

　　带学生划拍唱谱，连奏连贯，跳奏断开。八分音符、四分音符、二分音符、附点十六分音符节

　　拍唱准确。

　　＊

　　调号中升F，碰到F音要弹黑键。引导学生准备找音，用正确的指法弹奏。

　　＊

　　前奏双手都是跳奏，保持动作的一致。做到声音干净而有弹性。带学生练习。

　　＊

　　从主题开始，左右手有明显的分工，右手连奏，左手跳奏。做到互不干扰。这是本曲的难点，

　　鼓励学生多练习。

　　＊

　　第四小节小连线和跳音细致分明，左手休止干净。

　　＊

　　最后两小节读谱准确，带学生找左手音高。

　　七、课堂练习：

　　学生分手练习新学乐曲，熟练后，两个人一组互相检查，指出问题。

　　八、总结：

　　教师对学生的练习情况进行总结，提出正确的练琴方法。布置新作业。

　　第二单元较复杂的节奏配合练习

　　教学内容：较复杂的双手节奏配合

　　教学目标：

　　1、准确地弹奏附点、切分、八十六、四十六等不同节奏的双手配合练习。

　　2、提高手指的独立性、灵活性。

　　3、准确地完成音乐表达、速度、力度及音色控制。

　　教学重点：

　　1、掌握附点、切分、八十六、四十六等不同节奏的双手对位。

　　2、按节拍的要求准确地进行双手配合。

　　教学难点：

　　手臂、手腕、手指的协调动作。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等

　　教学准备

　　4、

　　数码钢琴、音响、摄像头、电脑。

　　5、

　　错误弹奏方法的音像资料。

　　6、

　　乐曲演奏音像资料。

　　教学时量：

　　五课时

　　教学过程：

　　一、

　　回课：

　　表演：抽查2-3名学生弹奏50020、《扎红头绳》。

　　分析：学生通过分组讨论、代表发言的形式，指出弹奏中的优缺点。

　　归纳：教师根据学生意见，进行总结。

　　练习：针对弹奏中的难点部分，带学生进行课堂练习。

　　欣赏：教师完整、准确地演奏50020、《扎红头绳》。

　　选出几名熟练的学生采用“分声部”和“接龙”的形式进行演奏。

　　二、天天练练：通过讲授、示范、模仿、练习四个步骤来完成。

　　1、手指灵活训练。

　　2、附点、切分、八十六、四十六等不同节奏双手配合。

　　三、节奏练习：

　　1、附点与四分音符、八分音符节奏的配合。

　　2、切分与四分音符的配合。

　　3、后十六与两个八分音符的配合。

　　4、四十六与两个八分音符的配合。

　　四、基本练习：

　　1、e小调音阶、琶音（两个八度）—主音e调号#4升Ⅶ（#2）

　　复习一个八度e小调音阶：

　　⑴大指主动弹奏，不能压键；触键有控制，避免弹出重音，手掌平稳。

　　⑵大指转换前有准备。

　　⑶声音清晰、连贯、统一、均匀。

　　⒉带学生集体练习两个八度的e小调音阶：

　　重点掌握指法（同C大调），分手练习

　　⒊复习一个八度e小调琶音：

　　⑴手指准确地伸展，移位时平稳。

　　⑵手腕的横向移动和手指力量的转移。

　　⑶手指积极主动。

　　⒋课堂练习：两个八度的e小调音阶、琶音

　　⒌示范弹奏，提出练习要求：

　　⑴慢速，连贯、流畅地弹奏。

　　⑵手指主动触键，交替迅速，穿、跨指提前准备，手腕放松。

　　⑶清晰、均匀、有颗粒性。

　　⑷看谱摸键（少看键多看谱，熟悉键盘位置）。

　　⒈59930条

　　感知：教师有表情地示范该曲，让学生感受此曲的音乐情绪。

　　讨论：此曲旋律的主要技巧？引导学生从调性、曲式、训练要点、

　　音乐表现等方面进行分析。

　　归纳：C大调

　　单三部结构

　　A（18）+B（9—16）+A’

　　C

　　G

　　C

　　A段是琶音，C大调；B段是双音，G大调；再现A段是音阶，返回C大调。各段间形成多方面对比。和前面第29首比较，再现A段时变化较大，

　　是一首典型的单三部结构乐曲。

　　讲述：◆需多做弱指练习的是：1．第1、2、5小节第三拍上的“54”指扩指；2．第6、11小节里的“34”、“45”指颤音；3．第17～21

　　小节里由4指起主导作用的下行音阶。

　　◆左手开始为三拍子形式的阿尔贝蒂低音技法，要求柔和、优美地并且如歌地(dolceecantabile)连奏，注意每小节的附点二分音符保持时值，

　　左手分为两个声部。至B段时改用半分解和弦技法，仍要求始终圆滑(semprelegato)弹奏，形成伴奏上的前后对比。

　　体会：教师带学生分别练习旋律声部和伴奏声部。体会手指主动、独立触键，在进行练习时，应当注意两个要点：第一，触键要快。触键快包括

　　两个含义，即快下键和快离键，这两点同样重要。在许多学生的弹奏中有这样的情况，弹下去后手指“粘”在键上，没有及时离键，声音不清晰。

　　所以，特别要注意离键快，手指敏捷地交替。第二，低指触键。在前面谈到手指独立性时提到掌关节抬起幅度要大，然而当速度加快时，就不能

　　再抬高手指弹了。相反，应当低指贴键，要用最小、最少的手指动作，弹出最轻巧最清晰最具颗粒性的声音，使手臂力量的消耗减到最低程度。

　　练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。

　　熟练后在琴上做双手配合练习，互相检查，指出问题。

　　⒉59947

　　感知：教师教师完整、准确地示范，学生跟唱旋律，感受音乐情绪。

　　讨论：此曲旋律的主要技巧？引导学生从调性、曲式、训练要点、

　　音乐表现等方面进行分析。

　　归纳：Conmoto活跃地(速度稍快地)，可用小快板(Allegretto)。

　　F大调单二部结构

　　A(1～8)+B(9～16)

　　F—C

　　F

　　分析：◆这是一首带有“兰德勒舞曲”风格的短小练习曲。全曲仅在乐段结尾应用四分休止符，即使很少，弹奏时也要显示出休止的情致来。每

　　四小节为一个较大乐句，每两个较大乐句合成一段。

　　◆在这个短短十六小节乐曲中，有九个小节是共同节奏的四个音分解和弦，其中有的是单独小分句，如第9～10，13～14小节；有的是连续圆滑

　　进行，如第1～3，5～6小节。要把这种特性节奏里的附点音符弹好。此外，第7、11、15小节也是分解和弦，连续弹奏起来，前后显得既有变

　　化又有统一。

　　◆左手低音的“落连弹”要表现得优美而有情致。

　　练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。

　　熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。

　　探究：通过几位学生的弹奏，分析节奏的准确性及错误原因。

　　⒊59953

　　感知：教师教师完整、准确地示范，学生跟唱旋律，感受音乐情绪。

　　讨论：此曲旋律的主要技巧？引导学生从调性、曲式、训练要点、

　　音乐表现等方面进行分析。

　　归纳：Allegronontroppo不过分的快板

　　B大调单三部结构

　　A(1～8)+B(9～16)+A(1～8)

　　B

　　B～F

　　B

　　分析：◆同第48首一样，这是一首非常典型的“ABA”式最简单的三段体乐曲。在休止符应用方面，仅只有一个八分休止符和四分休止符，要认

　　真处理好。旋律特点是由清一色的分解和弦所组成。

　　◆节奏方面，首次出现“切分音”(又称“变节奏”)，练习时可细小划分四个拍节。以第1小节为例，当数“一”时双手齐下，数“二”时右手

　　圆滑弹奏降b2音，左手抬起，数“三”时左手下键而右手降b2音仍在延续，数“四”时右手弹奏d2音，左手抬起。这一小节如能练得准确，

　　那么以下七处切分音照样处理，定能完美达到要求。

　　◆左手全是四分音符的双音与和弦，由于除最后小节外都有音，实际上都是取八分音符时值，并填加一个八分休止符。

　　练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。

　　熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。

　　再在琴上做双手配合练习，互相检查，指出问题。

　　延伸：请两组学生弹奏1—2小节，分别将重音处理在第一和第二个音上，由学生分析切分音的重音位置。

　　㈢乐曲。⒈《小贩》

　　感知：教师完整示范

　　学生视唱旋律，感受音乐情绪。

　　分析：◆全曲由音型的变化而分为两段。第一段曲调比较优美，第二段由于伴奏音型的密度紧了一倍，情绪较为活跃。

　　◆

　　注意第2、第6小节的分句

　　练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。

　　熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。

　　再在琴上做双手配合练习，教师抽查，指出问题。

　　探究：欣赏教师的演奏，分析音乐情绪与伴奏织体之间的关系。

　　⒉《在剧院里》

　　感知：首先教师完整示范

　　然后学生视唱旋律，感受音乐情绪。

　　讨论：此曲包含了哪些奏法和节奏？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。

　　分析：◆Allegretto活跃的小快板

　　C大调

　　单三部结构

　　A(1～8)+B(9～16)+A(1～8)

　　◆乐曲表现了一种愉悦的音乐情绪。

　　◆右手旋律包含了连奏和跳奏的触键方法；也包含了二八、四十六、八十六、附点等节奏型。

　　◆左手伴奏的跳音要表现得轻巧而有情致。

　　练习：◆结合天天练练的节奏练习，教师带学生做双手节奏训练。

　　熟练后，两个人一组采用“分声部”的方式进行练习。

　　再在琴上做双手配合练习，互相检查，指出问题。

　　三、课堂小结，布置作业：

　　⒈教师对学生的练习情况进行总结，提出练习要求。

　　⒉布置复习任务及新作业。

　　第三单元

　　教学内容：1、b小调（二个八度）音阶、琶音

　　2、《599》NO：36、40、44

　　3、乐曲《喜洋洋》、《天真浪漫》

　　教学目标：1、稳定手型和弹奏姿势，巩固连音奏法并加强连奏与断奏的综合运用及双手配合的协调性。

　　2、学习弹奏含有升降记号的练习曲，进一步熟悉键盘。

　　3、加强手腕部动作以及琶音的扩指练习

　　4、通过乐曲的学习，了解和掌握浪漫主义音乐的风格，从审美上引导学生对音乐形象进行理解。

　　教学重点：1、准确弹奏带有升降记号的音符。

　　2、巩固连音奏法、落滚奏法的学习。

　　教学难点：1、双手配合的协调性、完整性。

　　教学方法：比较法、分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、欣赏观摩法

　　教学准备：钢琴、数码钢琴、摄像头、浪漫主义音乐风格乐曲的音响资料

　　课

　　时：5课时

　　教学过程：

　　一、复习

　　演示：请2-3名学生上台演奏（肌能训练练习以及乐曲）。

　　讨论：教师引导其他学生进行分析、评价、总结弹奏优缺点，提出改进的建议。

　　练习：复习重点、难点，进行课堂训练。

　　齐奏训练：全体学生分两组，每组各齐奏一段。二、天天练练1、手指灵活训练（见教材）2、节奏配合训练（抽40条以及44条的第一小结为例）三、b小调（二个八度）音阶、琶音b小调音阶分析：引导学生进行分析比较、确定音符、指法。练习：视谱弹奏b小调音阶。讲述：弹奏注意:1)指法准确2)手指在黑键上立稳，触键准确。3)穿指与转指主动、快速且提前准备4）保持手型，体会手指的支撑练习：学生练习，老师指导。演示：请学生示范弹奏、老师引导其他学生总结。b小调琶音分析：教师引导学生进行分析比较、确定音符、指法。练习：视奏练习：讲述：弹奏注意：1）指法准确、声音均匀、弹奏流畅。2）穿指与转指主动、快速且提前准备。3）手指第一关节立稳、手形保持好。4）手腕灵活，仔细体会手指弹奏琶音各音之间的跨度，形成把位感。练习：学生弹奏，老师指导。讨论：请学生示范弹奏，老师引导其他学生总结。四、练习曲1、59936条欣赏：教师中速示范弹奏全曲，学生看谱与聆听。讨论：引导学生找出此曲的奏法以及左手音型的特点。归纳：此曲主要是连奏为主；左手为全分解连奏伴奏型。讲述：1）谱面分析：全曲共16小节，曲式结构为单二部结构。第一段1～8小节，第二段9～16小节。Allegretteocongrazia温雅、优美的小快板。

　　2）重点难点讲解：右手的弹奏注意：右手连奏句有两个、四个、五个、六个乃至更多音的，每句完了既要手臂提起清晰分句，又须注意不要离键过早；带有临时升降记号以及还原记号音的准确弹奏。

　　左手的弹奏注意：左手全分解连奏弹奏柔和优美（教师示范），力度要控制好，不要喧宾夺主。音乐强弱处理：第13～16小节力度变化先是渐强，至“psubito”立即弱下来，随即结束全曲。同时注意其它地方依旋律走式变化强

　　弱。上行渐强，下行渐弱。练习:学生练习，老师指导分析：请学生上台示范合手弹奏一部分，老师带领其他学生指导与总结。欣赏：教师再次弹奏，学生上台观摩归纳：根据学生弹奏时出现的问题进行总结归纳。3、59940条欣赏：教师以中速示范弹奏全曲，学生看谱与聆听。

　　讨论：引导学生找出此曲的所有奏法;左手音型的特点与变化所带来的音响效果的变化。归纳：此曲主要是连跳结合的奏法；左手是半分解音型，单音加双音连跳奏法欢快、活跃，双音加单音的连奏法抒情些。讲述：

　　1）谱面分析：全曲共16小节，曲式结构为带对比两段体。第一段1～8小节，第二段9～16小节。第一段每4小节一句，共分两句；第二段每4小节一句，也分两句。

　　2）重点难点讲解右手的演奏法：右手部分有连奏加提手腕分句，（第一小节）跳奏（第三小节）。这些奏法综合放在一起，要求学生熟练掌握并运用。左手的演奏法：左手第一段单音加双音落滚跳跳奏法准确且两种动作要迅速转换。例如第一小节。第二段双音加单音的连奏法，应用腕部摇晃动作配合。

　　音乐强弱处理右手4、5指强化训练，常要发力尤其是5指，例第1、2、5等小节有重音记号以5指本身动作与发力奏出（教师示范），同时注意依旋律走式变化强弱。上行渐强，下行渐弱。左手力度不要太重，不要超过右手。练习：学生练习，老师指导并请学生上台示范弹奏。分析：请学生上台示范合手弹奏一部分，老师带领其他学生分析与总结。欣赏：教师再次弹奏，学生上台观摩归纳：根据学生弹奏时出现的问题进行总结归纳。4、59944条欣赏：教师中速示范弹奏全曲，学生看谱与聆听。讨论：引导学生找出此曲的奏法、节奏有哪些，左手音型的特点。归纳：此曲奏法主要是跳音与连音的综和运用；节奏以八分音符和十六分音符为主，左手为和弦跳奏音型。讲述：1）谱面分析：全曲共16小节，曲式结构为单二部结构。第一段1～8小节，第二段9～16小节。速度Allegro快板。

　　2）重点难点讲解：右手的弹奏注意：右手跳音弹奏要肯定且富有弹性，连音弹奏每句结尾要有手腕提起动作，十六分音符、八分音符以及八分休止符节奏衔接时，时值要准确，不要抢节奏。两段结尾音阶跑动时，要弹得流畅、均匀，颗粒性强。

　　左手的弹奏注意：左手和弦跳奏要像斩钉截铁似的“一刀切”，左手和弦跳音需要手指挺住用手腕弹跳。（如天天练练的练习要求一样）音乐强弱处理：第五小节处稍做渐强处理，同时注意其它地方依旋律走式变化强弱。上行渐强，下行渐弱。练习:学生练习，老师指导分析：请学生上台示范合手弹奏一部分，老师带领其他学生指导与总结。欣赏：教师再次弹奏，学生上台观摩归纳：根据学生弹奏时出现的问题进行总结归纳。5、乐曲喜洋洋讲述：作品链接——广东音乐

　　广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。

　　据史料记载，明、清两代随着广东经济的迅速发展，为适应人民群众文化生活的需求，先后就有安徽、江苏、江西、湖北、湖南诸省的昆腔、弋阳、秦腔、徽调、汉剧、乱弹、祁阳等众多戏曲班社入粤演出，在这些外省戏曲班社入粤的同时，也带来了中原古乐、江南小曲小调和昆曲牌子等外省音乐文化，并传入民间。这些外省音乐文化在流传过程中，受本地语言和风俗习惯的影响，并和本地民歌民谣相结合，约于1860年左右，开始形成特有的风格特色，涌现出严老烈、丘鹤俦、何博众等一批多才多艺既是演奏家又是作曲家的代表性人物，也涌现出《旱天雷》、

　　《连环扣》、《娱乐升平》、《雨打芭蕉》等一批具有浓郁地方色彩的创作曲目，标志着广东音乐作为一个乐种，已经形成。从20世纪20年代起，广东音乐更有了飞跃的发展，进入了乐种的成熟期，充分显示出广东音乐作为新兴地方民间音乐的旺盛生命力及其特征。首先，是这个时期人才辈出，不但涌现出被誉称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍，被称作“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞，还有易剑泉、陈德钜、陈文达、谭伯叶、谭沛、梁以忠等众多著名人物，都对广东音乐的成熟和发展作出了贡献。其二，是这个时期创作繁荣，能不断地有新创作乐曲问世，广东音乐是以其创作乐曲取得人们的认识和承认，据有乐谱可稽的创作乐曲，累计达千首，演奏曲目，十分丰富多彩。其三，是广东音乐富于革新创造，善于从兄弟艺术中借鉴吸收养料，包括借鉴、吸收西洋音乐某些可为我所用的东西，使

　　本乐种曲式、调式和调性多样，旋律新颖流畅并富有一定的时代气质。

　　欣赏：广东音乐合奏《旱天雷》《步步高》《喜洋洋》感知：1、观看广东音乐的民乐合奏影象，教师指导认识乐队中的各种乐器，感受广东音乐喜庆祥和的气氛。

　　2、教师示范演奏作品讨论并归纳：1作品的结构:四句式一段体aabc2旋律部分弹奏特点：小跳音、连跳（落滚）、连奏结合3指法特点：顺指、转指、缩指、扩指4伴奏部分：降B大调全分解和弦，跳奏练习：1、右手练习A以视唱方式熟悉作品旋律，注意降B大调的调号音。B单手练习，注意连跳奏法及特殊指法特点2、左手练习A分析全分解的伴奏音型，明确降B大调主和弦B单手练习，注意跳奏法的轻巧与弹性合奏练习：1）练习，二人一组，相互交替用单手合奏，互相观察，互相指导。2）择音色合奏，学生自由任意组合排练，感受民乐合奏效果。6、天真浪漫讲述：布格缪勒（1806~1874），德国作曲家。他的钢琴作品大多为少年演奏者而作。本曲选自他的NO。100作品集，难度介乎于车尔尼作品599~849之间。其作品不但旋律优美动听，也有明确的手指技术训练目的。浪漫主义，欧洲18~19C的音乐流派，反映民主思想，倡导个性表现。具有标题性、抒情性等特点。欣赏：肖邦作品、李斯特作品、舒曼作品

　　布格缪勒作品《清澈的溪水》《燕子》《归来》等感受：教师示范演奏讨论分析：作品结构——对比关系的两段式。四小节一句。第一段两句为派生；第二段为对比。节奏特点与音乐表现的关系——十六分音符优雅流畅，纯真无邪；第二部分连跳上行表现积极向上的前进感。作品形象——孩童（具体形象由学生自行想象发挥）感受：再次聆听示范演奏练习：1、前段练习a击拍唱旋律，注意连线分句b右手练习，注意转指连贯均匀c左手识谱，注意和弦连接d两人一组合奏练习2、后段练习a击拍唱旋律，注意连线分句b右手练习，注意上行连跳做出渐强的过程c左手识谱，注意连奏的均匀d在教师指导下做合奏练习归纳：十六分音符无论是在音色上还是在节奏上都要统一、均匀。弹奏时手型要固定，掌关节活动要主动积极。每个音符都要弹清楚，不能滚过去。乐

　　曲中出现的音阶式进行，转指时不要出现重音，也不能有停顿，要十分均匀、连贯。第二部分的渐强要有层次和过程。一个比一个强地推上去，结尾的渐强推至顶峰，以肯定的语气结束。

　　五、作业布置1、天天练练2、b小调音阶、琶音3、准确并流畅的弹奏车尔尼练习曲599第36、40、44条。4、准确并有表情弹奏乐曲《喜洋洋》、〈〈天真浪漫》。第四单元和弦，双音和踏板练习

　　教学内容：和弦、双音和踏板的练习教学目标：1、掌握和弦、双音的非连音奏法和连音奏法，做到整齐触键，把声音弹到键底，为能完整的，有表现的弹奏乐曲做好技术准备。2、了解踏板的有关知识和动作要领，能运用于简单的乐曲中。教学重点：1、双音，和弦时手指的支撑和手腕的协调2、踏板的分类和基本踩放方法。教学难点：1、和弦，双音的整齐与通透。2、踏板踩放时机和方法的正确把握。教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的和弦，双音弹奏姿势的图像资料，常见的错误的弹奏姿势的录像资料及踏板的相关图象资料。2、乐曲演奏音像资料（包括在大型乐曲中和弦，双音的连续弹奏及踏板的快速，正确收放）教学时量：3学时教学过程：

　　一、回课演示：请３－５位同学上讲台回课，模拟演奏形式。分析、请其他同学评点回课同学的优点和缺点。

　　二、天天练练第五组第一条深呼吸（详见教材２１页）

　　讲述：这是一条和弦的练习曲，要求学生像深呼吸一样将每个和弦弹到底，同时保证每个和弦像呼吸一样平均，平稳。和弦的用力讲究从肩部往下送，臂，腕带动手指下键。手指的支撑必须要好，才能保证和弦的音整齐，同时每个手指的力量要平均，这样才能发出最好的音响。

　　练习：集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。分析：学生练习过程中因手没支撑好而造成的声音不齐或干涩等情况，再次强调和弦必须要支撑好手指。二、练习曲1、车尔尼５９９：４９条观察：教师以中速示范弹奏本曲，学生边聆听边看谱，对乐曲的结构和基本调性，速度有一个大概的了解，同时注意观察教师弹奏时的指法。讲述：这是一条降Ｂ调的练习曲。全曲中右手以连续的十六分音符为主，加上八分音符的连跳，整个右手谱面比较复杂。在弹奏时必须仔细看清右手每一组音中的每一次转指时开始的指法，转指时手腕放松，手指快速穿过。在弹奏连跳时跳音要靠手腕快速提起手指，才能体现出连音与跳音在时值上的区别。同时还要注意谱面上方经常出现的高八度符号，要在正确的位置上弹奏那些带高八度符号的音。左手以和弦跳音为主，弹奏和弦跳音时注意手腕快速提起的同时保证和弦音的整齐和弹性，这就要求手指必须有良好的指尖力度，因此弹奏时手指尖必须集中力量。同时在两手配合弹奏时必须注意每一乐句的第一小节均是左手先右手四分之一拍开始，不要弹成两手同时开始。

　　练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相检查。

　　分析：学生在练习时出现的指法及节奏的错误，并逐个予以纠正。

　　2、车尔尼５９９：５７条

　　讲述：这是一个双音和和弦的跳音练习。右手主要以双音跳音为主，而左手则集中在和弦的跳音上，再配合上八六拍的节奏，使得整个曲子略带

　　进行曲的感觉。右手在弹奏双音的跳音时注意指尖的发力，配合上手腕的快速提起，同时注意指法，以免出现手指重复的情况，左手和弦跳音同

　　样要注意指尖的发力和手腕的反弹，同时还要注意每个手指必须支撑好，不要折指。除了双音和和弦的跳音外，本曲还穿插了许多连续弹奏的十

　　六分音符，弹奏这些音符时除了要注意指法外，还要注意它的时值。两个十六分音符为一拍。在左右手配合时注意好两手的交接，而交接的准确

　　也必须依靠节奏。因此，本曲练习时必须数拍子。每小节六拍（１，２，３，１，２，３）

　　练习：１、双音和和弦的跳音练习，教师示范，学生分两组，组合观察练习。

　　２、十六分音符指法练习。一个学生看另一个学生弹，之后再交换。学生之间互相观察，互相监督。

　　总结：通过练习本曲学生要熟练掌握好双音和和弦跳音的正确弹法，特别要注意触键时手指尖一定要支撑好，否则弹出来的音容易不齐，而且没

　　有弹性。

　　三、乐曲

　　１、遥远的钟声（选自汤普森第三册）

　　讲述：这是一首练习踏板的乐曲。现在的钢琴有三个踏板。右边的叫延音踏板或制音踏板，因为踩下踏板时，压在弦上的全部制音器就抬起来了，

　　是谈走的所有琴弦都能够继续震动。换句话说，延续了弹过的琴弦发出的乐音。目前我们只学使用延音踏板。踏板不应在琴键弹下去的那一瞬间

　　应用，而应紧接在琴键弹下去之后应用。这种踏板踩法称为“切分踏板”。本曲踏板基本踩法为每小节第一个音踩，最后一个音松。

　　本曲分为三部分，第一部分为１－８小节，右手表现祖孙俩骑着自行车，左手表现遥远钟楼传来的钟声，因此右手弹奏时要连贯，而左手

　　每个音都要到底；第二部分为９－２８小节，右手表现祖孙俩下车聊天，左手仍然表现钟声，因此右手要注意连线分句，有顿歇感，左手仍保证

　　音到底；第三部分与第一部分表现的相同。最后的渐慢表现自行车已经远去，慢慢看不见，因此，要注意一个音比一个音慢，有远去感。

　　练习：１、踏板练习。教师示范，学生集体模仿。

　　２、左右手交叉练习，左手穿过右手后要利用重量落下来弹，才有钟声（顿音）的感觉。

　　欣赏：教师示范，学生注意聆听踏板及声音的感觉，并仔细品味几个乐段之间的细微区别及联系。

　　3、

　　星光圆舞曲

　　讲述：这是一首圆舞曲，同时也是一首主题变奏曲。曲中采用了圆舞曲常见的三拍子节奏，但同时又使用了主题变奏这一手段，通过将单

　　音主题双音化，节奏丰富化等手段，将主题旋律加以变化。全曲为Ｇ大调乐曲。右手注意四分音符＋八分音符这一基本节奏。四分音符为两拍，

　　八分音符为一拍。同时还要注意重音，本曲右手的重音多在第二拍，和正常的重拍有点不一样。此外，还要把握好同音连线的弹法。同音连线后

　　一个音不弹。在弹奏第三段时要注意右手音型的变化，十六分音符两个为一拍。连续的十六分音符弹奏时要注意指法。左手为常用的圆舞曲伴奏

　　型，弹奏时采用“落＋提＋提”的弹法，突出圆舞曲节奏的重拍。两手在配合是要注意左重右轻，突出右手的旋律。

　　练习：１、右手节奏练习，注意把握好基本节奏及重拍，

　　２、左手练习，“落＋提＋提”

　　欣赏：教师示范，学生注意聆听同一旋律之间细微的不同变化。

篇六：钢琴基础教案

　　钢琴基础教学教案

　　课时：1课时课型：集体课执课教师:陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

　　（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶.2、练习曲：贝伦斯作品70之35.3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1)能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化.3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线.【教学重点】学习手指转换的技巧。【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性.

　　【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身

　　略向前倾；(2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3）养成弹奏前调整座位的习惯；

　　正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

　　利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。生:回答问题。师:讲解C大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶。师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法.生：改正错误，然后先分手练习,后合手练习。师:总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

　　3、出示贝伦斯作品70之35(注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

　　师:要求学生视奏练习。生：认真视谱，并马上慢速练习。师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生:按照师的要求练习。师:示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀,表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作,转指是手腕左右的调节动作,不可向上抬起,大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面,不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍。4、师:示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构,乐曲的情绪和有关作曲家的知识.（注意前面谱例圈起来处的手指转换,左手和弦的手位细微变化）生:回答并思考：⑴以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样?师:总结该曲为二部曲式,情绪活泼欢快。

　　(注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八

　　度）

　　接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，

　　手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分

　　音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，

　　双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要

　　弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性

　　旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要

　　吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳;（5）以不同的情绪及风格来

　　处理两段音乐。

　　生：听完讲解，弹奏一遍。

　　师:总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

　　生:认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

　　5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，

　　并复习这节课的内容。

　　【完课】

　　【教学札记】

　　1。音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性,而学生一定要弹熟。

　　2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

　　3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

　　4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱"的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

　　5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及

　　情感,可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

篇七：钢琴基础教案

　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

　　1/28

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　2/28

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

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　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

　　4/28

　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

　　5/28

　　第二节钢琴的键盘

　　今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。

　　1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。

　　3．两种不同的标记法

　　6/28

　　(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

　　课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

　　教学后记：

　　7/28

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

　　一、正确的坐姿

　　学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢

　　琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的

　　位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了

　　人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能

　　与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的

　　位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得

篇八：钢琴基础教案

　　第一章、钢琴教案

　　（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握

　　2、五线谱知识的实际应用

　　3、钢琴键盘的分组

　　4、键盘分组法和乐谱分组法的区别

　　5、弹琴时力的方向

　　6、钢琴踏板功能及使用

　　7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果

　　2、钢琴键盘的分组

　　3、弹奏过程中手型的控制

　　4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

　　学时安排：10学时

　　授课内容：

　　第一节认识五线谱

　　一、五线谱

　　五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。

　　1．线与间

　　第1页

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

　　(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间

　　由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　第2页

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音

　　低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)

　　第3页

　　正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。教学后记：

　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内

　　第4页

　　的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。

　　1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学后记：

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿

　　第5页

　　学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

篇九：钢琴基础教案

　　钢琴基础教学教案1(总7页)

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　　钢琴基础教学教案

　　课时：1课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】

　　1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

　　2、练习曲：贝伦斯作品70之35。3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

　　2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

　　3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。【教学重点】学习手指转换的技巧。【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。

　　2

　　【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，

　　上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

　　正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

　　利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注

　　意乐曲中快速跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。生：回答问题。师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要

　　转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

　　3

　　生：演奏音阶。师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。3、出示贝伦斯作品70之35

　　（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

　　4

　　师：要求学生视奏练习。生：认真视谱，并马上慢速练习。师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生：按照师的要求练习。师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍。4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

　　5

　　（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

　　生：回答并思考：⑴以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

　　师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手

　　指转换、高八度）

　　6

　　接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一

　　定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以

　　不同的情绪及风格来处理两段音乐。

　　7

　　生：听完讲解，弹奏一遍。师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

　　【完课】

　　【教学札记】

　　1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

　　2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

　　3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

　　4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

　　5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想

　　及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

　　8

篇十：钢琴基础教案

　　第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括

　　认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

　　(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记

　　C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

　　课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

　　教学后记：

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

　　一、正确的坐姿

　　学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

　　正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

　　坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

　　坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区

　　（向左）与高声区（向右）的快速移动。人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的

　　身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

　　二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

　　课外作业：1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。

　　教学后记：

　　第四节弹琴时力的方向

　　在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。

　　因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

　　在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

　　我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。

　　当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运

　　用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

　　课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。2、练习拜厄右手触键练习24条。

　　教学后记：

　　第五节钢琴踏板的运用

　　"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

　　一．踏板的基本功能

　　钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

　　1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

　　2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏

　　难度的踏板。二、踏板的使用1．脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚

　　的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

　　2．脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

　　课外作业：1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。3、练习拜厄左手触键练习24条。4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

　　教学后记：

　　第二章钢琴弹奏技巧

　　拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。

　　第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、断奏的技巧

　　2、读谱习惯教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时

　　授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握

　　其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

　　一、整个断奏的动作可以分为两个过程：1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。二、动作要领

　　这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

　　第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂

　　都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

　　第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

　　第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

　　第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

　　课外作业：1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条4、哈农练习曲第一条教学后记：

　　第二节连奏基本练习教学目标：1、掌握连奏的动作

　　2、不同作品中连奏的处理方法3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、连奏的动作2、读谱习惯教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、连奏的重要性1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

　　3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

　　4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

　　5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。二、连奏中应注意的问题：1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。3、手指的动作要有连续性。

　　课外作业：

　　1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，

　　要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，

　　要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　3、哈农练习曲第二条

　　教学后记：

　　第三节跳奏基本练习教学目标：1、掌握跳奏的动作

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、跳奏的动作2、读谱习惯教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".一、跳音与顿音的区别带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求：1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

　　课外作业：1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。2、哈农练习曲第3条。练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

　　教学后记：

　　第四节乐句的弹奏教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧

　　2、正确分析乐句3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。一、理解乐句。首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。二、分析乐句把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。三、弹奏中需要注意的问题1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为

　　要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。

　　2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。

　　3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

　　4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。2、哈农练习曲第4条

　　教学后记：

　　第五节钢琴弹奏中的弹奏速度

　　教学目标：1、弹奏中速度的把握

　　2、培养读音型的读谱习惯

　　3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：不同作品中速度的处理方式

　　教学难点：弹奏过程中速度的控制

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

　　学时安排：2学时

　　授课内容：调整。

　　有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和

　　一、速度的含义

　　速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

　　二、速度是一个相对因素不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。

　　学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术

　　上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

　　三、速度所代表的情绪一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。2、哈农练习曲第5条。教学后记：

　　第六节指法练习教学目标：1、让学生知道指法的重要性

　　2、掌握指法弹奏的规律3、个别手指的练习方法教学重点：1、弹奏中的指法规律2、个别手指的练习教学难点：弹奏中的指法规律的掌握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：一、弹奏中指法的重要性指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。二、指法的基本规律不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

　　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　　2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

　　3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　　4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。

　　三、个别指法练习

　　1、关于四指五指的的独立练习

　　四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

　　2、拇指训练要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶教学后记：

篇十一：钢琴基础教案

P>　　钢琴基础教学教案

　　钢琴基础教课教课设计

　　课时：1课时课型：集体课执课教师：陈仕进

　　【教课内容】1、基本技术：（1）娴熟掌握《孩子们的哈农第2条》。（2）娴熟掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

　　2、练习曲：贝伦斯作品70之35。3、乐曲：学习《天真绚丽》

　　【教课目的】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持废弛

　　的肩膀，完满的手型来弹奏。（2）娴熟掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，娴熟大、小调指

　　法，能够踊跃主动摆动掌关节连结双手，使手指有力平衡发展。

　　2、练习曲：娴熟掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对照变化。

　　3、乐曲：娴熟掌握移位动作，做妙手指变换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要平均，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

　　钢琴基础教学教案

　　【教课重点】学习手指变换的技巧。

　　【教课难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的平均和独立性。

　　【教课过程】

　　1、重申弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳固、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要依据自己的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最切合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然曲折，手呈半圆形，指尖和手段基本在一条水平线上，手型既舒畅自然、支撑力也最强。利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

　　2、师：在琴上弹出《少女的祷告》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特色。

　　生：思虑乐句的规律是上行仍是下行的什么是音阶师：要修业生回答什么是音阶。生：回答下列问题。师：解说C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

　　钢琴基础教学教案

　　生：演奏音阶。师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：更正错误，而后先分手练习，后合手练习。师：总结音阶的弹奏重点：能够踊跃主动的摆动掌关节自然连结双手，使手指有力平衡发展。3、出示贝伦斯作品70之35

　　（注意圈起来的地方手指的变换和谱表的变化）

　　师：要修业生视奏练习。生：仔细视谱，并立刻慢速练习。师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是能够在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不用发出声音，在另四个手指相对不动的状况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学新手段不行僵直，应跟着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并仔细领会手臂的放松感觉。）生：依据师的要求练习。师：示范错误的演奏，防备学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不平均，表此刻拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提早动作，转指是手段左右的调理动作，不行向上抬起，大拇指正确

　　钢琴基础教学教案

　　的触键部位应是指尖的侧面，不可以将大拇指一关节伸入键盘参加弹奏。

　　生：正确地演奏一遍。

　　4、师：示范演奏一遍《天真绚丽》，并请学生思虑曲谱的曲式结构，乐曲的情绪和相关作曲家的知识。

　　（注意前面谱例圈起来处的手指变换，左手和弦的手位细微变化）

　　生：回答并思虑：⑴以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是如何

　　师：总结该曲为二部曲式，情绪开朗高兴。

　　（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指变换、高八度）

　　接下来解说弹奏重点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然曲折手臂自然地落下来，按下键后要快速提起；（2）十六分音符跑动时必定要注意平均，双音要同时发出声音，不可以一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方必定要注意要

　　钢琴基础教学教案

　　弹连，假如是连跳联合要看好究竟是跳音仍是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏平衡，速度安稳；（5）以不同的情绪及风格来办理两段音乐。

　　生：听完解说，弹奏一遍。师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。生：仔细观看，并思虑为何自己的弹奏出现错误。师；总结。

　　5、部署作业：要修业生回去思虑并总结老师讲过的弹奏重点，并复习这节课的内容。

　　【完课】

　　【教课札记】

　　1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流利否等等都会影响到此后的弹曲质量，教师要不胜其烦地重申它的重要性，而学生必定要弹熟。

　　2.跟着时间的推移，能够把音阶与和弦的弹奏速度加速，八度增添，能够练到四个八度，而后做关系大小调与同主音大小调互换练习。

　　3.基础阶段要联合《哈农》与《599》来练习，增添练琴的兴趣性，做到打好了基础而又不显得过于无聊无聊。

　　4.固然都是初学者，但因为每一个人的身体协调能力都不同，学生达成作业的状况必定也不同样，教师要有差别对待。对没法“喂饱”的学生能够适合加量，让他走快点对其他学生也是一种触动。

　　5.本阶段的乐曲固然练习曲的性质多一些，但教师仍是要重申音乐的思想及

　　感情，能够从乐曲的标题下手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

篇十二：钢琴基础教案

P>　　以及在技术性和音乐性的结合方面都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材开始学的时候不能操之过急音乐的起步是很重要的一定要有耐心的慢慢的开始为了养成良好的习惯起初就必须谨慎心认真听着自己弹出的声音更要扎实地打好乐理的基础培养良好的读谱习惯掌握各种钢琴弹奏技巧专业word可编辑第一节断奏基本练习教学目标

　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

　　(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间

　　由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音

　　低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)

　　正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、

　　管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。教学后记：

　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下

　　面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上

　　的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、

　　e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

　　(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学后记：

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。???首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢

　　琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

　　???正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

　　???坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

　　???坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

　　???人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

　　二、正确的五指手型

　　保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。

　　因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

　　课外作业：1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。

　　教学后记：第四节弹琴时力的方向

　　在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。

　　因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

　　在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

　　我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。

　　当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

　　课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。2、练习拜厄右手触键练习24条。教学后记：

　　第五节钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

　　1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

　　2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

　　二、踏板的使用

　　1．脚的位置

　　脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的

　　交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

　　2．脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。课外作业：1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。3、练习拜厄左手触键练习24条。4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。教学后记：

　　第二章钢琴弹奏技巧拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。

　　第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：1、断奏的技巧2、读谱习惯

　　教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时

　　授课内容：

　　断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

　　一、整个断奏的动作可以分为两个过程：

　　1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。

　　2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。

　　二、动作要领

　　这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

　　第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

　　第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

　　第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

　　第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

　　课外作业：1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条4、哈农练习曲第一条教学后记：

　　第二节连奏基本练习教学目标：1、掌握连奏的动作

　　2、不同作品中连奏的处理方法3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、连奏的动作2、读谱习惯教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：

　　连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。

　　一、连奏的重要性

　　1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。

　　2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

　　3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

　　4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

　　5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。

　　二、连奏中应注意的问题：

　　1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。

　　2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。

　　3、手指的动作要有连续性。课外作业：1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动

　　作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　3、哈农练习曲第二条教学后记：第三节跳奏基本练习

　　教学目标：1、掌握跳奏的动作2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：1、跳奏的动作2、读谱习惯

　　教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：

　　跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".

　　一、跳音与顿音的区别带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.

　　二、跳奏的动作要求：1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。

　　2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。

　　注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

　　课外作业：1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。2、哈农练习曲第3条。练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。教学后记：

　　第四节乐句的弹奏

　　教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧2、正确分析乐句3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：

　　乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。一、理解乐句。首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。二、分析乐句把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。

　　三、弹奏中需要注意的问题1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？

　　想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。

　　2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。

　　3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

　　4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。2、哈农练习曲第4条

　　教学后记：第五节钢琴弹奏中的弹奏速度

　　教学目标：1、弹奏中速度的把握2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：不同作品中速度的处理方式

　　教学难点：弹奏过程中速度的控制教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：??????有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和调整。

　　一、速度的含义速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。????????二、速度是一个相对因素????不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。??????学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。?????三、速度所代表的情绪一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术

　　语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。2、哈农练习曲第5条。教学后记：

　　第六节指法练习教学目标：1、让学生知道指法的重要性

　　2、掌握指法弹奏的规律3、个别手指的练习方法教学重点：1、弹奏中的指法规律2、个别手指的练习教学难点：弹奏中的指法规律的掌握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：

　　一、弹奏中指法的重要性指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好

　　了，

　　必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

　　正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

　　正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。

　　二、指法的基本规律

　　不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

　　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　　2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

　　3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　　4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。三、个别指法练习1、关于四指五指的的独立练习四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。2、拇指训练要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。课外作业：1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。

　　3、弹奏C大调音阶教学后记：

篇十三：钢琴基础教案

P>　　钢琴基础教学教案

　　课时：1课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】

　　1、基本技术:（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。2、练习曲：贝伦斯作品70之35。3、乐曲:学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术:（1）能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。(2)熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。3、乐曲:熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线.【教学重点】学习手指转换的技巧。【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性.

　　【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：(1)重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身

　　略向前倾；(2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；(3）养成弹奏前调整座位的习惯；

　　正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

　　利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。生:回答问题。师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。生：演奏音阶.师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习.师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

　　3、出示贝伦斯作品70之35

　　（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）师:要求学生视奏练习。生:认真视谱，并马上慢速练习.师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）生：按照师的要求练习。师:示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。生：正确地演奏一遍.4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识.

　　（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）生：回答并思考：⑴以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵

　　回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

　　师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

　　（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

　　接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起;（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后,双音的跳音弹奏方法跟单音一致;（3)有小连线的地方一定要注意要弹连,如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及风格来处理两段音乐。

　　生：听完讲解，弹奏一遍。师：总结学生的不足之处,并示范一遍正确的演奏。生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。5、布置作业:要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

　　【完课】

　　【教学札记】

　　1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性,手指触键部位对不对,弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

　　2。随着时间的推移,可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度,然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

　　3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习,增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

　　4.虽然都是初学者,但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动.

　　5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及

　　情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。

篇十四：钢琴基础教案

P>　　钢琴基础教案

　　LT

　　双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案授课班级:双语学前2011级6、7、8、9班授课教师:苏秦第一课课时:1课时一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型二、教学重难点:1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C在钢琴上的位置。2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。三、教学过程:首先，介绍钢琴，认识88个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。

　　其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do,re,mi,fa,sol,la,xi(1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解;然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范

　　第二课课时:4课时一、授课内容:断奏及五指手位二、教学重点与难点1.重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法2.难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌三、教学过程1.练习手指操，充分活动双手的五个手指2、综合练习、固定手位练习:复习中央C。教师讲解五指手位，右手12345指分别放在CDEFG上，左手54321分别放在CDEFG上。3.单手练习4.双手同向练习

　　指法:54321321强调:左右手指法上行和下行是相反的第四课课时:2课时一、教学内容:总复习二、教学过程:复习所有内容，五指手位、手指扩张、五指同向、反向练习、节奏节拍练习、C大调音阶练习。复习《我爱我的幼儿园》、《划小船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《两只老虎》、《凑数歌》第五课课时:4课时一、教学内容:C大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复习二、教学重点与难点1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型2.难点:基本伴奏音型，指法。3.C大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程1.复习C大调音阶，复习上学期内容2.《春雨沙沙》，体验小雨轻柔的感觉，触键强弱要有区别3.《两只小鸟》，跳音、断奏的奏法，体会小鸟轻快、轻盈的姿态，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的准确。4.《小河之歌》，体会连奏的感受，小河流水的平稳、连贯，体

　　会三拍子的节奏特点，注意节奏的准确。5.简单伴奏的奏法，讲解固定音型伴奏，要求左手单独练习6.个别辅导、单独抽查、接龙式弹奏7.节奏节拍练习，视谱练习第六课课时:10课时一、教学内容:C大调音阶、五指手位复习、连奏、断奏的复

　　习二、教学重点与难点1.重点:连奏与断奏结合，伴奏基本音型2.难点:基本伴奏音型，指法。3.C大调音阶练习，转指的指法，双手同向的指法配合三、教学过程《秋叶》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型

　　训练《法国号》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练《找朋友》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练《幸福拍手歌》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练《小兔乖乖》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练《小海军》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练《娃哈哈》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练《青春舞曲》:视谱、节奏训练、基本奏法、伴奏音型训练分别将这些曲目学习练习，分别讲解其中的乐理知识点，讲解节奏节拍、指法及手位，伴奏音型等内容。让学生分组练习、分手练习，然后个别辅导、个别抽查、课堂接龙。第七课总复习:复习一学期

　　所学的所有内容，讲解重难点节奏、指法及伴奏的弹法。个别辅导，根据学生不同程度和问题进行个别化指导。

篇十五：钢琴基础教案

P>　　钢琴基础教案-完整

　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

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　　钢琴基础教案-完整

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

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　　钢琴基础教案-完整

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

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　　钢琴基础教案-完整

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

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　　钢琴基础教案-完整

　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

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　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、

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　　钢琴基础教案-完整

　　c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

　　(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学后记：

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　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

篇十六：钢琴基础教案

P>　　1连奏的动作读谱习惯教学难点连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法讲授法练习法讨论法演示法学时安排学时授课内容连奏是钢琴表演中的一个最常见最重要同时也是最复杂的一个技术手段说它常见和重要是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来使弹奏动作连续地进行并使每个音之间紧密地衔接起来

　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

　　(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

　　课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

　　教学后记：

　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

　　一、正确的坐姿

　　学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

　　正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

　　坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

　　坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的

　　转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

　　人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

　　二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。人的自然手型并不适合弹钢琴。因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

　　课外作业：1、掌握正确的坐姿。每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。2、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。

　　教学后记：

　　第四节弹琴时力的方向

　　在钢琴上弹奏出优美的声音,必须在触键时有集中的力,一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于钢琴的发声设计,是用力学原理类似的跷跷板,一边向下给予一个力,另一边则向上产生反作用力,带动了琴槌,敲击琴弦。

　　因此,在琴键上施力时,力的方向是向下,目的地是琴键的底部。由于地心引力的关系,地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的,由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时,声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时,毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。

　　在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量,集中而又向下地传到指尖,再传到琴键的底部,是一个相当基本且重要的问题,不仅关系到声音的好坏,也是弹奏时放松与否的关键。在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖,推的时候,你会发现身体自然向前,手臂跟着向前,而手腕则自然向前下方,手掌一个力量以推动琴盖,当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

　　我们发现手腕是整个臂膀的最低点,身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕,再由手腕传到手部。因此,手腕是一个可将手臂及传达到的关键。当触键的时候,集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底,发出声音,当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带,手则因力离开柔软的离开。

　　当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节

　　重量的轻重。在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。

　　课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。2、练习拜厄右手触键练习24条。

　　教学后记：

　　第五节钢琴踏板的运用

　　"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。

　　一．踏板的基本功能

　　钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

　　1、右踏板是延音踏板。一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

　　2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾，这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏

　　较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

　　二、踏板的使用1．脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。2．脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

　　课外作业：1、掌握踏板的作用及实际演奏中产生的效果。2、踏板使用中脚的正确踩踏方法。3、练习拜厄左手触键练习24条。4、在弹奏练习曲过程中，练习踩钢琴踏板。

　　教学后记：

　　第二章钢琴弹奏技巧

　　拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。

　　第一节断奏基本练习教学目标：1、掌握断奏的技巧

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、断奏的技巧

　　2、读谱习惯教学难点：断奏练习时节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时

　　授课内容：断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握

　　其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。

　　一、整个断奏的动作可以分为两个过程：1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手），让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎”起来。2．在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地“落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足可以将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。二、动作要领

　　这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动作过程中，要注意以下四个动作要领：

　　第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂

　　都完全失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度紧张。

　　第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很容易弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并获得一定的速度就可以了。

　　第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又不能为了保持手型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。

　　第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”，更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。

　　课外作业：1、用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习1—24条2、用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习1—24条3、用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24条4、哈农练习曲第一条教学后记：

　　第二节连奏基本练习教学目标：1、掌握连奏的动作

　　2、不同作品中连奏的处理方法3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、连奏的动作2、读谱习惯教学难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的把握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：连奏是钢琴表演中的一个最常见、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常见和重要，是因为在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。一、连奏的重要性1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进行，并使每个音之间紧密地衔接起来。所以，连奏在基本动作和重量等方面的要求和断奏是有密切联系的。也就是要注意重量在连奏中仍然是一个不能忽视的关键问题。因此，手臂的放松依然是我们的前提之一。2．既然是连奏，手就不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，否则音就一定会断开。而如果手指不能离开键盘，那么就不能再象断奏那样把手臂抬起来以获得下键的力量。为了弥补这一问题，我们要求在弹奏连奏时，要让手指适当地抬起来。这主要有两方面的作用：一是弥补手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通过抬指使手指的触键获得“颗粒”感。

　　3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，然后使后面的几个音在这一“落”下的重量的移动中完成。也就是说，一组连音，实际上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。

　　4．随着连奏学习内容的逐步复杂和多样，重量转移的动作要逐渐从外部动作转化到内部，特别是手腕的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。

　　5．在逐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要逐渐起到主导作用。二、连奏中应注意的问题：1、手臂放松，动作减少，使各种动作逐渐从外部转化到内部，以便把主要的注意力放到手指的动作中。2、指尖永远要能够体会到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传送到键盘。而且为了使瘦子达到收效地支撑和避免经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要有意识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。3、手指的动作要有连续性。

　　课外作业：

　　1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握好手的动作，

　　要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　2、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握好手的动作，

　　要注意有连线的地方的弹奏技巧。

　　3、哈农练习曲第二条

　　教学后记：

　　第三节跳奏基本练习教学目标：1、掌握跳奏的动作

　　2、培养读音型的读谱习惯3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：1、跳奏的动作2、读谱习惯教学难点：跳奏练习时的动作及触键声音教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的"点"或"三角".一、跳音与顿音的区别带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法相同,但表现内容不同.跳音表示轻巧,灵活.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的区别主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习还是以动作为主.二、跳奏的动作要求：1、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致达到谱架的高度（同断奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在这个过程中部弹奏任何音符，要注意动作的过程中手腕始终要保持稳定。2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，如果这个动作做的准确，弹出的跳音是很灵活轻巧的

　　课外作业：1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握好手的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习。2、哈农练习曲第3条。练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。

　　教学后记：

　　第四节乐句的弹奏教学目标：1、掌握乐句弹奏的技巧

　　2、正确分析乐句3、在识谱过程中巩固乐理知识教学重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解教学难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时授课内容：乐句的情形无穷无尽的，乐句的弹奏也是非常重要的，只有正确理解和处理好乐句，才能很好完成所要弹奏的作品。一、理解乐句。首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能意会不能言传的事。意会，听起来有点神秘，其实也并非深不可及。只要静下心来，总可以听出来或是愉快的，或是伤心的，或是兴奋的，或是沉重的，或是诙谐的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑问的，或是开心的，等等。对这类问题有来基本的领会，就是基本理解了乐句的涵义。二、分析乐句把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其对比变化、安排好指法等技术问题结合起来。三、弹奏中需要注意的问题1、弹好开头音。开头音，通常要用“落下去”的动作弹出来为

　　要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？给予多少重量？想要发出什么样的声音？是深吸一口气从容地开头？还是急吸一口起灵巧地开始？凡此，都要深思熟虑一番。

　　2、弹好收尾音。一个乐句意义的完整，有赖尾音的妥善处理。尾音，必须是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意思部分地或整个地歪曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，通常要抬手离键。这个抬手动作也不可忽视。

　　3、重视开头收尾，也不能轻视中间，主要是指想想开头音是怎么样走到收尾音的？这个“走到”的过程，必定有起有伏。即使是用一个同音组成的乐句也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的顶点。到达顶点的途中会有骨干音的推进。顶点之后，就是转折、下降开始。不骨干音、顶点音、转折处弹得鲜明，是弹好乐句的又一个关键。

　　4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不断、旋律线的“句感”不断。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握好手的动作，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节奏。2、哈农练习曲第4条

　　教学后记：

　　第五节钢琴弹奏中的弹奏速度

　　教学目标：1、弹奏中速度的把握

　　2、培养读音型的读谱习惯

　　3、在识谱过程中巩固乐理知识

　　教学重点：不同作品中速度的处理方式

　　教学难点：弹奏过程中速度的控制

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

　　学时安排：2学时

　　授课内容：调整。

　　有关节奏的分句的一切因素最终都由速度来控制和

　　一、速度的含义

　　速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式。在音型雷同的连续演奏中，最基本的一条就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗长单调，而且必须始终保持均匀、平稳的脉动，除非出于表情上的需要而不得不中断这一连续的脉动或者加以变化。

　　二、速度是一个相对因素不可否认，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗诵者以不同的速度来朗诵同一首诗，都可以很精彩一样。两位钢琴家尽管采用不同的速度，也可以把同一首乐曲表现得非常出色。因此，演奏家要判别正确的演奏速度，只须自问一下，这一速度是否体现作曲家的精神和创作意图。正因如此，演奏家对于即使是由作曲家亲自标注的节拍机标记，也往往可以采取相当自由的态度。

　　学生为了达到节拍标记上的速度要求，常常试图用超过自己能力的极快的速度来演奏，结果导致层出不穷的错音和技术

　　上的失误。因此，不要去迁就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。

　　三、速度所代表的情绪一首乐曲的总的情绪——生动的、安宁的或者忧郁的——是我们首先需要考虑的问题。事实上，大多数下速度有关的意大利术语，往往更多地含有表情上的意义，而较少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指愉快或欢乐的情绪。生动活泼和明亮辉煌的效果绝不可能仅仅依靠速度来取得，如果那样的话，那么最雄辩的布道者就应当是那些说话最快的人了。正是精确而有控制的节奏、清晰而恰当的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充沛的生命力。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好速度。2、哈农练习曲第5条。教学后记：

　　第六节指法练习教学目标：1、让学生知道指法的重要性

　　2、掌握指法弹奏的规律3、个别手指的练习方法教学重点：1、弹奏中的指法规律2、个别手指的练习教学难点：弹奏中的指法规律的掌握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：4学时授课内容：一、弹奏中指法的重要性指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。二、指法的基本规律不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

　　1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

　　2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

　　3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

　　4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。

　　三、个别指法练习

　　1、关于四指五指的的独立练习

　　四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

　　2、拇指训练要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

　　课外作业：1、弹奏拜厄练习曲22—30条，要注意左右手的配合，要把音符的时值弹准确，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格按照指法练习，并掌握好节拍。2、哈农练习曲第7条。要注意4指5指的使用。3、弹奏C大调音阶教学后记：

篇十七：钢琴基础教案

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　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

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　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　突强

　　sfz

　　＜渐强（Cresando）

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

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　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

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　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

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　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

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　　第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、

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　　f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、

　　D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。教学后记：

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　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

篇十八：钢琴基础教案

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　　第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写）

　　教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。

　　教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势

　　教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用

　　教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：

　　第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。1．线与间

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　　(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。(2)从下往上又可依次分为四个间。

　　2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

　　二、力度记号

　　（1）强

　　f

　　中强

　　mf

　　特强

　　sf

　　＜渐强（Cresando）

　　突强

　　sfz

　　强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。

　　＜渐强（Cresando）

　　（2）弱

　　p

　　中弱

　　mp

　　强后即弱fp

　　＞渐弱(dim)等等

　　突强即弱sfp

　　弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

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　　三、重音、保持音和跳音记号

　　(1)“>”重音记号(强音记号)

　　表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

　　(2)“一”保持音记号

　　表示演奏、演唱时尽量饱满充分。

　　(3)“·”跳音记号

　　表示演奏、演唱时必须跳奏。

　　四、反复记号

　　表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。

　　(1)

　　局部反复，在两个记号之间反复。

　　(2)D．C．(dacopo)从头再奏。

　　D．S．(dasegno)从记号起再奏一遍。

　　另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．lacoda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。

　　(3)“

　　”无定次反复记号

　　“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。

　　“”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。

　　另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。

　　五、谱表

　　1、高音谱号和高音谱号上的音

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　　高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

　　2．低音谱号和低音谱号上的音

　　低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。如图：

　　3．大谱表(大谱号)

　　正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

　　六、音符

　　一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。

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　　七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。(4)bb：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。(5)：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

　　课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。2、请区分重音、保持音和跳音记号。3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。

　　教学后记：

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　　第二节钢琴的键盘

　　今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流行的分组方式。

　　1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图：

　　2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。实际上是按音符划分音区。如图：

　　在这两种分组法中，较流行的是前一种。3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记

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　　A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

　　(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

　　课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。2、对照键盘熟练的说出音名。3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。

　　教学后记：

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　　第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势

　　一、正确的坐姿

　　学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。

　　首先要放好琴凳位置。琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

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