下面是小编为大家整理的2023电影钢琴家观后感,供大家参考。
在看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的电影钢琴家观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
电影钢琴家观后感1这是一部描述二战期间生活在波兰的一位犹太裔钢琴家的故事，导演没有用浓重的炮火和血腥的屠杀来表达战争的残酷，他讲述了一个弱者的故事。
他曾是上层社会的儒雅绅士，是波兰最著名的钢琴家，然而德国人的到来改变了这一切，他们大肆迫害犹太人，使波兰的犹太人从50万直降到6万。影片中的钢琴家一直是个懦夫，他从来没有一丝反抗，他一直忍受、逃跑，经常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很简单，仅仅是生存。
看完电影，我经常回想起这样一幅图景，一个高大却虚弱的身体，带着一脸络腮胡子，狼狈不堪地跛行于已被完全破坏的房屋中，时不时地一些凶残的德国大兵目无表情地从空旷的街道上踢踏而过……我在想，这些士兵，他们真的明白这场战斗的意义吗?一张摆在军官桌前的全家福似乎在说，或许只是那个时代，那种环境造成了这一切，军人的职责永远只能是服从。
故事的结尾，一位德军高级将领帮助了这位钢琴家，是真的人性逆转吗?我想或许不是，或许只是因为他知道战争即将结束，或许他经历太多的血腥，需要一些心灵的救赎，我以为他只是一个人，而人心都是肉长的。有人说这段描述是为了煽情，而我了解到这的的确确是真实发生的事实。
听说钢琴家的原型出过一本书，真实地讲述了这段不堪的历史，但由于内容涉及波兰参与屠杀而被禁，很希望能知道书名，有机会一读，我，只想了解那段真实的历史。
影片的名字是钢琴家，但我们却极少听到琴音，或许那个时代不容许美的东西蔓延，因为温柔流淌的琴音会穿越人的心灵，洗涤人们心中邪恶的灵魂，或许那位军官也是被音乐征服了。我注意到这位钢琴师在自由年代弹奏的音乐是轻柔而舒缓的，好似一股暖流在身边环绕。而当他带着恐惧，在饥渴的状态中为那位德国军官演奏时，他手中流淌出来的音乐却似乎在咆哮，在斥责德国人的暴行，他以为这是他最后一次演奏了，懦弱的他用这种方式表达了一个犹太人的心情……德国军官没有怒，他似乎想明白一些道理，其实铁蹄下的沉寂才是最强有力的控诉，他知道他们能征服一个民族的肉体，却永远征服不了这个民族的灵魂……(我很想知道影片中的这几段钢琴曲是什么年代的曲子，原曲表达的是一种怎样的意境)
到此，我还时不时地回想起那个落破的像被缚的耶稣像的钢琴家，他怯生生地走进屋子，怯生生地演奏，他始终不忘抱着那个已经洒了大半的水罐，他实在太需要它了，所以仅管懦弱、仅管害怕，他却始终抱着它，就像守着自己的一笔财富……
我想，或许我们不需要用枪炮去表达残暴，也不需要用所谓壮举来展示人格魅力，一个普通人的一段剪影，或许就能很好地解释整个世界，这样的艺术表达才最真实，最撬动心灵……
有人说波兰人在这场战争中也表现的相当残暴，所以波兰人民不值得同情。我在想时间过去了这么久，过去的就让它过去吧，如何把这段历史真实地还原，让更多的人了解，让这样的悲剧不再发生才是实实在在的。记得影片的结尾处，那位小提琴演奏家帮助钢琴家找寻那位军官，虽然他也曾受过很大伤害，虽然他曾很愤怒向德国战俘吐口水，但他还是以德报怨，这是一种宽恕，对别人，也对自己。记得美国的南北战争之后，林肯总统被杀，临死前说“不要报复”，或许这也是我们这一代人应该学习的。
钢琴家的影片中有许多隐含的历史背景，如果之前不能很好了解，对这部影片的理解就会大打折扣。近期了解了一些二战的历史，但还是感觉不足够，未来要多了解，再回头看这部片子或许有不一样的收获。
电影钢琴家观后感2
《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。
战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。
钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿暴动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。
摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。
之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。
当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。
电影钢琴家观后感3
在影片中，我们能够感受到：“战争中生命的微不足道，因而为了生活我们渴望和平。”回忆影片我们甚至不愿再次去看那过去的令人触目惊心的往事。()设想：当我们坐在教室读书时，突然一枚重型炸弹落在教室，你昔日的同学、你昔日的恋人就倒在你的眼前，我们该怎样办，你也没有潜力去拯救，更惨地是你被敌人判成劣等人，当你走在街道上别人用另样的眼光看着你因为你是劣等人，同时一批敌军士兵时时不不时拿你戏耍一下，不高兴就给你一枪。这又算什么，当看着自己的亲人被敌人带走将被杀掉而自己……那是多么揪心的痛，为了生存只能饱受屈辱，为了生存只能躲避现实，为了生存只能把自己最爱的事默默放在心中;当多次碰到钢琴时，平时那喜爱的事只能在心中奏响。正如《钢琴师》的题头语：音乐是他一生的热情，求生是他生命的杰作。钢琴师用音乐与强权进行着征服与反征服。严格说来，这部影片不仅仅仅是一个逃离集中营的传奇、一种求生信念的挥扬和对纳粹暴行的揭露，波兰斯基在破碎的视野上拔起杯具的骨骸的同时，更讲述一个在极度痛苦和压抑中，依然持续充盈和完整的灵魂的人性故事。对于作者波兰斯基平生最为人诟病之处，首先在于他的惊世骇俗的生活方式与放荡不羁的个人生活。和已渗透于波兰斯基
的影片中，也是他心头挥之不去的阴霾。因为童年的特殊经历，波兰斯基对于人与人之间的所有关系均抱持着一种危险和不安全的看法，作为一名电影导演，他从不讳言性爱是他创作的源泉，他不仅仅自己尽情享受着性爱的滋润，他也试图提醒他人应当以另一种态度对待生活、对待性爱。他的作品风格恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。他的作品中波兰斯基大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的“罪恶大师”。回味历史我们更加珍爱我们的生活，更加珍爱和平，为人性的完善，为了种族的延续，为了全世界的共同发展，我们远离战争。
电影钢琴家观后感4
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，远处有行人走过。他们不会明白这个仓惶的男人经历了什么。而他需要多大的勇气，才能迈出那一步。
靠在墙上的时候，惊魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中对于人性的刻画已经被太多文字所赞美。那种客观的视角，描述了整个时期的状况。客观到了近乎冷酷和精确的地步。
罗曼·波兰斯基导演在这部片子里更多地使用着第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷。在表现屠杀和局部战争时，丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。在街头无辜被杀害的流民，亲手杀死自己婴儿的母亲，不明白要拿钱做什么却执着兜售牛奶糖的孩子，没有人情的犹太警察，只因为问了一句话而被枪杀的妇女...这些都被审视的镜头表露出来，令人情绪沉重。
这是一首剖析人性的残酷悲歌。
犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人，瓦列在极端困顿状况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律。这些都是细节，而正是细节决定了影片的深刻。
而这部影片真正令我着迷的，则是它独特的视角。
艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好地生活，在绝境中让我们更坚韧.战争中幸存下来的人成千上万，每个人遭遇不同。瓦列是一个钢琴家，他有音乐傍身，比别人可能要坚强一点，柔韧一点，淡薄一点。他逃脱死亡的同时也在雕刻着死亡，带给我们一种生的期望，给我们勇气应对我们自己所遇到的一些挫折。
记得上课时，老师向我们分析这首肖邦第一叙事曲。说它是肖邦为了祖国和战争而写下的曲子。那时并不能够理解这其中的含义，匆匆记下了曲式分析要点，还有那些美丽的和声。好吧，该激情的地方，就激情。该柔情的地方，就柔情。当时的想法就是这样。然后到了上课时，老师很不满意地告诉我们，你们的演奏没有灵魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了这部影片，似乎理解了老师想要表达的东西。因为那个德国的军官，居然让瓦列演奏肖邦的曲子。或许它表达了对和平的渴望，对战争的唾弃，然而美的事物终究是不分国界的。
电影钢琴家观后感5
除了透过自己呕心沥血的作品《钢琴师》，表达自己再明显但是的意图：关于犹太种族二战血腥史的披露，以及对战争的谴责，若是导演波兰斯基还有什么寄托其中的话，那必然是对生命的尊重，对人性的礼赞。有人说电影结尾不好，看上去一部宣扬典型普世价值观的影片，导演却给了它一个再残酷但是、却真实无比的结尾，我们都期望那个人性尚存的德军将领能最后得救，但他却被结果在战俘营——尽管原著自传集是如此，可这也不丝毫影响人们意淫。
因此，事物最完美的一面往往都隐藏在人们的心底，有人喜欢真实，而更多的人还是喜欢告诉自己：“我思故我在”。
真实的战争便是那样，有个人性未泯的军人，肯伸手相助那个可怜人，即使戏剧性十足，但也令人信服，因为即使是纳粹，也不是每个人生来就是战争机器。而这个沦落到战俘营的军人随后呢?很可惜，人品攒得还是不够，没办法，这就是那个德国佬的命。很多人会这么想，钢琴师听人说到这个消息，立马放下手中的活，利用自己的名望，跑到战俘营，将这个德国人救出来，其间，最好能有一个令所有人潸然的拥抱，包括我。
回顾《钢琴师》通篇，尽管导演始终站在犹太人的立场，但这也不妨碍他去刻画其中的一些苟且偷生之辈，临阵倒戈之辈，鼠窃狼流也是四处可见。我起初也觉得钢琴师斯普尔曼，缺乏血性，对同胞的关怀往往在自己的人身安危前立马化为泡影，但之后越来越觉得他的艰难，被流亡是他们无辜的宿命，每个人都有自己追求生命的权利，在生命面前，民族大义和信仰坚持会显得很薄弱，而更多时候，人是无法决定自己的处境的。
这一点，很多人被那些附着在表面的东西所吸引，而最终本末倒置，甚至连决定是非，回避罪恶的潜力都丧失了。
和斯普尔曼有着相同经历的犹太导演波兰斯基，将德军脸谱化，凶狠残暴，但最后一刻还是松手了，为我们带来一个有良知有人性的德军上校。自信的民族总会以宽恕来对待仇恨。这也是一种真实，它不是遗忘，只是宽容。
追求完片内的真实，也不就应忽视片外的真实，它令人触目惊心，使我们不得不站在更高的地方审视这部影片。
但不可否认，有些动机再饱满、再信服，也不能影响人们对它导致的行动作出谴责。就像昆明暴恐案件的主犯者，不能忽视的是，他们也有故土被分裂、信仰被侵犯的无辜，但他们以侵害无辜的生命到达自己的目的，这本身就远超土地、民族、信仰的命题之上，人类社会发展这么多年，有一些底线是任何时代任何地点都不能触碰的，包括对生命的尊重。
电影《钢琴师》是根据瓦拉迪斯劳斯普耳曼的真实自传改编，这部自传小说在当年一出世便引起轰动而畅销海内外。但我总是想到斯普尔曼在回忆时的痛苦，或许有人会认为他一向在苟且偷生，他或许也会自责，对着稿纸泪流满面的回想起一个又一个同胞被如何屠杀和欺侮的场景，但当几十年后上百年后，这一切又有什么关系呢，我们依然还是会为斯普尔曼的幸存，一遍又一遍的激动，我们也感激他牺牲自己的一部分快乐和尊严，为我们换回弥足珍贵的历史资料，让人们为之警醒。
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