下面是小编为大家整理的艺术与科学议论文,供大家参考。
艺术与科学议论文1
爱因斯坦当这个世界不再能够满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术与科学的领域。
如果用逻辑的语言来描绘所见所闻的身心感受，那么我们所从事的就是科学；如果传达给我们的印象所假借的方式不能为理智所接受，而只能为直觉所领悟，那么我们所从事的便是艺术。
这两者有一个共同之处，那就是对于超越个人利害关系和意志的事物的热爱和献身精神。
肉体和灵魂并不是两个不同的东西，而只是察觉同一事物的两种不同的方法而已。同样，物理学与心理学只是试图用系统思想把我们的经验贯穿起来的不同尝试而已。
音乐和科学在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求，它们反应不同而互相补充。
我相信直觉和灵感。
只要用我们的感官就可以认识宇宙，它间接地反映着实在世界的客体。
哲学和逻辑上的大多错误是由于对人类理智倾向于把符号当作某种实在的东西而发生的。任何一位认真从事科学研究的人都深信，在宇宙的种种规律中间明显地存在着一种精神，这种精神远远地超越于人类的精神，能力有限的人类在这一精神面前应当感到渺小，这样研究科学就会产生一种特别的宗教情感，但这种情感同一些幼稚的人所笃信的宗教实在是大不相同的。
科学研究是建立在这样的理论基础上的，即世间所发生的一切都是由自然规律所决定的。人类的行为也是如此。这种观点本身也是建立在某种信念之上的。科学研究所取得的进展迄今已在很大程度上证明了这种信念是站得住脚的。
要是我们不相信我们的理论构造能够掌握实在，要是不相信我们世界的内在和谐，那就不可能有科学。这种信念是，并且永远是一切科学创造的根本动力。
艺术与科学议论文扩展阅读
艺术与科学议论文（扩展1）
——艺术的议论文10篇
艺术的议论文1
摘 要：高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。 一、当前高校公共艺术教
关键词：艺术教育论文发表，环境艺术设计论文投稿
高校公共艺术教育是能够培养具有健全人格的高素质人才，有并且利于传播先进文化，从而有效的推进素质教育的实施。但是由于领导的重视不够，课程建设不完善，以及师资条件的缺乏等种种问题，导致公共艺术教育在高校中的情况不容乐观。
一、当前高校公共艺术教育中存在的问题
（一）高校公共艺术教育管理的模式与体制缺陷
当前高校的公共艺术教育管理缺乏科学的、系统的规划，很多高校的公共艺术管理不是存在管理责任主体混乱、权责不清的问题，就是存在无人管理，权责不到位的问题。虽然当前高校管理工作者已经认识到公共艺术教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共艺术管理的关注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，实际深入工作开展少，有的高校虽然成立了相应的艺术教育管理机构，但是这种机构往往是应付政策而成立的，缺乏思想上真正的重视，也就无法发挥实际的效用。所以高校对于公共艺术教育的管理上仍带有随意性和间歇性的色彩。课堂教育和文艺活动是目前高校公共艺术教育的主要形式，但是这两种教育方式都存在一定的问题。首先在公共艺术课堂教育方面，教学内容、教学方法和教学方式都存在问题，并且在课时安排上往往无法体现公共艺术教育的重要性。其次在校园文艺活动方面，活动内容和形式较为简单，很多活动都存在敷衍了事、程式化现象严重等问题，缺乏创新性。缺乏与之相匹配的*台的构建，大学生艺术实践的思维空间没有得到充分的体现，不论是理论教育还是活动实践都缺乏的实际使得大学生的艺术修养难以内化，大学生的总体艺术修养偏低。
（二）高校公共艺术教育课程设置缺陷
在高校课程设置方面，公共艺术教育课程设置存在严重的缺陷。尤其是在综合性大学中，公共艺术教育课程往往被作为选修课程存在，这是因为与高数课程、英语课程相比，公共艺术教育课程的实用性在短时间内并不明显，以经济功利为发展推动的综合性大学往往忽视了公共艺术教育的作用，只注重学生实用技能和知识的培养，而对学生的精神层面需求较为忽视。在这种情况下，学生的精神素养、情感道德和价值导向就缺乏正确、科学的教育和指导，没有体现以人为本的宗旨，不利于人文素质的培养，阻碍人的个性的发挥，束缚创新能力的发展。目前我国很多高校在人才教育发展方面的理念不尽相同，但是从经济社会和人才培养的长远角度看，高校不应当将就业作为考量学生成功与否指标的指标，应当将就业作为人才发展的重要途径和方式来指导人才培养的质量，促使大学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展，这也是社会主义初级阶段的一个重要组成。
（三）高校公共艺术教育缺乏可操作性评价机制
目前我国各个高校的公共艺术教育缺乏可操作性评价机制。由于各个高校对公共艺术教育的认识不同，在教学目的和教学任务方面都存在着较大的差异，不同的高校在公共艺术教育方面的投入、师资队伍建设等方面也有所不同，因此目前还无法在全国范围内形成关于公共艺术教育的统一标准，科学标准的操作性强的评价机制缺失。由于没有统一标准的评价机制，很多高校的教师甚至是学生在公共艺术教育的教学和学习热不高。学校内部也没有形成科学的公共艺术教育评价体系，不论是在教育评级人员选择方面，还是在公共艺术教育评价指标确定方面都存在较大的随意性，这些对高校公共艺术教育教学的科学开展造成了一定的影响。
二、对当前高校公共艺术教育的几点建议
（一）优化公共艺术课程设置
公共艺术教育的最终目的旨在将高校学生培养成为具有高尚道德情操和正确价值观导向，并且拥有较高的审美能力、良好心智和创新精神的全面发展的人才。在课程设置方面，首先要在公共艺术教育内容和形式上进行创新和优化，要从高校发展实际和学生实际出发，认真研究符合当前高校教育特点的公共艺术教育内容和教育形式，积极探索和创新，要将公共艺术教育与高校的办学精神、教育理念和校园文化进行紧密的结合，充分的体现高校的发展特色和内涵，丰富教学内容。另外，可以通过聘请校外专家的方式将与公共艺术教学有关的文艺主题讲座、座谈会和讨论会等加入到公共艺术教育课程体系中，举办文化沙龙、学术论坛等，通过多样化的方式激发全校师生学习公共艺术教学的积极性，活跃校园教学氛围。以本校经过改良后的公共艺术课程体系为例，在经过对学校实际师资情况和学生艺术需求的考虑之后，本校的公共艺术课程体系以两年为一个周期，每个学期开设四门艺术方面的必修课，分别涉及了美术、音乐、电影和书法四个方面，学生每学期学习一种艺术课程，两年就能把这些全部修完，拿到应有的学分，这种课程体系是基于对学生艺术感兴趣的方向和艺术对学生的影响而考虑的，根据实际情况，每一门选修课还都有适合学生自身的分类，如音乐可以分为乐理类、鉴赏类和乐器类，学生可以根据需要和自身对艺术的兴趣进行合理的选择，从而促进艺术课程的开展与普及。这种课程体系设置就是较为综合的课程体系设置，同时在课下我们还注重为学生提供接触名师的机会，每周开办一次艺术论坛，邀请力所能及范围内的艺术家为学生开展艺术方面的讲座，让学生在和大家的接触中陶冶自身的情操，获取课堂上无法获取的一些关于艺术的经验和宝贵的艺术体验等。
（二）加强师资队伍建设
公共艺术课与专业艺术教育不同，教学对象是普通的大学生，不是艺术专业人才，因此教师在教学过程中要转变教学方式，将专业的艺术知识转变为大部分学生能够轻松学习和掌握的内容，教学方式不仅要通俗易懂，传授知识，而且还要刺激非艺术专业的大学生对公共艺术教学的学习兴趣和积极性，这就对教师的教学能力提出了更高的要求。首先，学校要加强对公共艺术教师的培训工作，通过专题培训、外出考察和交流方式等提高公共艺术教师的专业教学能力和素养。其次，教师也要通过网上自学、经验交流总结等方式不断提高自身的综合素质能力。另外，高校也充分认识到建立一支高素质、稳定的教学队伍的重要性，通过多种方式刺激教师加强学习、强化竞争机制，推动教师不断对公共艺术教学进行创新和改革，制定相应的人才发展规划，强化培训，建立掌握扎实理论知识、高素质科研水*和综合教学能力的教师队伍，为高校公共艺术教育的顺利开展提供可靠的保障。
（三）完善硬件设施的配置
高校公共艺术教育的硬件设施可以和本校的艺术学院设施进行一定的互通有无，但是一定要有独立的部分，由于艺术学院和高校公共艺术教育相比课程更为繁重，所需要的也更为专业，所以高校公共艺术教育的硬件配备应该以不影响艺术学院授课方面为基础，从而开展对艺术设施和设备的考察和配置，但是在基础设施的使用方面，如学校的琴房和画室等，也可以在不影响艺术学院教学的情况下让公共艺术教育体系中的同学对艺术进行一定的认识。这就要求学校对于高校公共艺术教育有所重视，在这方面进行一定的拨款和处理操作，从而使得高校公共艺术教育的课程负责方面有足够的资金对艺术教育需要的硬件进行采购和配备，如乐器、绘画用具、艺术表演用服装等等一系列物品和参加艺术展览等活动的经费。这样才能使高校公共艺术教育的管理更加完善。
（四）健全对于高校公共艺术教育的评价体系
高校公共艺术教育也要和其它的教育形式一样，要对它进行及时和准确的评价才能更好地反映出高校公共艺术教育在学校的具体实施程度如何，这个评价体系也是管理所需要的一部分，在这种情况下学校需要对自身的评价体系做出公共艺术教育方面的部分改善，提高教育评价体系的.可靠性和可操作性。在评价的方式上，高校公共艺术教育可以采取多种多样的评价方式，如在传统的调查问卷模式上针对每位老师的具体授课内容进行问卷编制，并以此问卷在教育后的统计数据作为高校公共艺术教育体系中重要的可量化的数据被体现出来，在教师互评的模式上增加学生对教师的评价模式，这是高校公共艺术教育评价中主观评价的重要环节，这种主观评价虽然不能量化，但是和数据相比，这种评价更带有人情味，可以让我们在更为直观的角度看出教师在高校公共艺术教育中的具体表现如何，以此来确定本校的公共艺术教育的目前水*，增强高校公共艺术教育的管理能力。
三、结语
随着时代的发展，国民整体素质的培养和提升显得越来越重要，公共艺术教育在作为素质教育重要组成的同时，它也是一种文化传播手段。建立健全高校公共艺术教育相关制度成为当前高校艺术教育工作者的重要责任。
艺术的议论文2
㈠舞蹈艺术教育与素质教育
舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体，沟通着身体与灵魂，感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质，又连接着人类的"世代传承。它不仅使人得以充实和完美，而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣，并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使他们在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此，在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动，一方面能够使他们理解人类历史经验，另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情，同时，学习借鉴以艺术的方式面对社会，面对人生。
对于青少年个体来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求，通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因此，其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息，表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求，从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。
㈡舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用
舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中，应当始终以审美为核心，启发青少年学生调动各自的审美经验，积极投身审美体验，深入进行审美感知，勇于进行审美创造、展现，在对美的体验、探求、创造、构建中，不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说：“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。”艺术作品的生命，往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介，通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。
从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动，对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育，能够陶冶其性情，进化其心灵，提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求，从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然地形成正确的人生观、价值观，形成奋发向上、积极进取的精神，坚定起为人民的幸福、祖国的繁荣昌盛而贡献毕生精力的决心。通过舞蹈艺术的体验，青少年能够了解到艺术创造及其发展规律，从而发展他们从艺术的角度进行思维的能力。
爱美知心人皆有之”，就是说每一个人都有追求美的心理和创造美的天性。而舞蹈艺术正是通过典型化、概括化的人体动作语言。表现着人类的 理想、追求和信念。对于青少年借助舞蹈艺术能够获得健康、活泼、向上的旺盛生命力；并且可以看到充实、高雅、丰富的人生。正是源于生活又高于生活的生生不息的舞蹈艺术活动，启迪着人类，启迪着我们青少年对于美好理想的不懈追求，激励着人类不断焕发出超越自我的坚强决心。这些都肯定了艺术是人类的情感和思得青想。要求通过艺术与个人情感生活的连接和相互作用，学习运用艺术的表达和交流情感，获得创造、表现和交流能力，使其达到健全人格，陶冶高尚情操的效果。
舞蹈艺术教育的实践性有助于促进青少年的左右脑*衡发展，同时，舞蹈艺术以其独特的审美功效，使他们在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。此外，对于青少年学生来说，通过接受舞蹈艺术教育还能够领悟人生的真谛，形成正确的人生观、价值观。能够通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力。从而优化人际关系，使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。就舞蹈教育而言，它在教育媒介、教育形式、教育效益、教学方法等方面，具有其他教育形式不可替代的独特功能。因此，舞蹈教育是组织实施素质教育，形成素质教育功效的良好途径之一。
艺术的议论文3
摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学 课程设置 就业
当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。正音朗诵的课程设置很有必要。大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题。而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力，要知道对于一个声乐表演者而言，语言表达能力是多么的重要。
大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感，也有利于学生巩固正确的发声位置。如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段，那么歌剧排练课可以在各方面水*相对成熟的大三安排。将学生按照唱法分成小组，每组都有相关教师负责并选取歌剧片段，由浅入深。根据学生的表演及声音特点安排不同角色，可以先从歌剧片段排练，随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步，可以排练整部歌剧。学生在排练中学习，在实践中找出不足从而各个击破。歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合，充分调动学生的学习主观能动性，也可在适当的时候为学校创收。合钢伴的课程大多院校都没给予重视，这是对学生综合能力的体现。一个好的歌唱者不但会唱还要会听，更重要的是与乐器乃至乐队配合，才能体现自身的艺术修养。学生只有与钢伴配合，才能更深入地处理歌曲，使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性。
音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱，更重要的是会听，会分辨声音的对错与否。这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了，除了必要的教授基本声音技巧，提高学生的演唱能力，还应在每周设置1~2“1+X”的教学模式。
在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法，提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力。
作为一个音乐教育专业的学生，必须具备此种能力。另外，大多数高校音乐教育专业毕业生从事的是中小学音乐教育，还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程。中小学的音乐教育侧重的是综合，也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者，但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱。这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合。舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力，学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作，但可通过大学所学，根据音像资料组合一套舞蹈动作。钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧，毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱，所以具备一定的演奏技能很重要。合唱指挥与排练是大部分高校的必修课，作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点，从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练。此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音。应多锻炼学生的独立排练能力。合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程，这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力，更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力。这样学生才能学以致用，使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能。
以上均为个人在学习与教学中总结的经验，有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。
参考文献
[1]郭建民,赵世兰,赵燕.20世纪*民族声乐文化引论[M].万卷出版公司,20xx.
[2]郭建民.声乐文化学[M].上海:上海音乐出版社,20xx.
[3]俞笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,20xx.
[4]俞笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社,20xx.
艺术的议论文4
我国的教育事业正在蓬勃发展，接受高等教育的人越来越多，高校开设的专业也越来越丰富，很多高校都开设了艺术类专业，于是艺术高考生应运而生，边远山区的高中也不例外。艺术生在高中学生中占有一定的比例，针对这一群体对教学方式进行相应的改变是教育者需要做的重要工作。英语作为一门国际化的语言，能够为学生提供与外界文化沟通的工具，对艺术生的英语水*进行提升有利于其综合素质的提升。而且艺术生这一特殊受教育群体也需要对外界的文化进行吸收理解，对英语的应用较为频繁，因此英语教育的实际意义较大。目前，对艺术生的英语教育存在一些问题，对这些问题进行分析总结，有助于教学方式的合理改变。
一、边远山区艺术生英语教学现状
（一）意识落后，态度不积极
部分学生对英语教育的认识不足，没有认识到英语的重要性，英语学习的主动性较低[1]。这种不积极的态度导致英语教学活动很难得到深入全面地开展，而且部分心理较幼稚的学生甚至会出现对英语的轻视或敌视：英语不是我的母语，无须学习。这是艺术生和普通学生都会出现的问题，而在艺术生中这一问题会因为各种因素出现的频率更高。另外，艺术生一般心理较崇尚自由，部分学生养成了较为懒散的学习习惯，没有进行计划性的学习，对学习的任务也是采取敷衍的态度，导致学习没有深度。在课后，很少有学生主动进行英语学习[2]。这些意识的落后最终都体现为对英语的忽视，态度的不积极严重影响英语水*的提高。除了学生，部分教师对英语的重视程度也较低。很多的艺术类教师只注重对学生专业能力的培养，只注重表演、绘画、音乐等艺术涵养高、文化程度深的课程教学。他们忽视了英语作为语言的沟通作用，没有进行较高质量的英语教学，导致学生学习更加懒散。最后，学校的考核制度也不够合理，大多数学校采取期末考试的方法进行考核，而考试的监督又不够严格。这种考试制度使得学生的学习只是为了应付考试，教学的宽度有所下降。
（二）基础较差，教学难度大
艺术类专业的文化课程分数线较低，很多学生英语基础比较差，大多数都在60分左右，*均水*处于不及格的状态，甚至部分学生的英语成绩在20分左右，英语成绩在100分以上的比较少。一方面，学生的基础差，而教学内容是需要一定基础的，这一矛盾导致教学从最开始就没有进行良好的对接。随着教学的继续，学生之间的差距越来越大，整体水*甚至出现了倒退。另一方面，基础差使学生养成了一种无所谓的态度，抱着破罐子破摔的心理对待英语学习。英语作为一门语言类学科，学生在日常生活中使用得也较少，一旦教学出现了间断，就会出现倒退的现象。而且，艺术生的专业课占比极大，练习较多，学生没有课外时间进行英语学习，导致基础不牢固。
（三）方式单一，教学效果差
由于艺术类专业对英语不够重视，导致教学的方式没有变化，资源分配过少，加剧了教学模式的单一。大多数英语课堂仍然采取教师课上讲授、学生被动接受的教学模式。这种灌输式的教学方法损伤了学生学习的积极性，也不利于对教学的深度进行挖掘。尤其教授对象是艺术生这种思想较为活泼、性格较为开放的群体，这种死板的教学模式带来了沉闷的气氛，导致部分学生对英语教学出现了抵触的心理。
（四）难度不合理，实际意义低
目前边远山区的英语教学没有考虑艺术生的基础较差这一现状，导致教材与教学脱轨，很多学生无法理解教学内容。另外，在教学内容的分配上，英语的运用内容较少，这会造成教学的实际意义降低，无法适应高考及社会发展的需求。
二、提升英语教学水*的措施
提升英语教学水*，能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略，艺术生作为一种主要的文化群体，提升其综合素质，有利于和谐社会的构建和发展。目前，边远山区的英语教学存在一些问题，导致英语教学水*不高。针对这些问题，我们提出了以下针对性的措施。
（一）增强教学意识，构建良好氛围
首先，要改变传统的教学意识，使教师充分认识到英语教学的重要性，主动提升教学水*。对学生，要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力，促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由，对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象，教师要采取一些科学管理措施。第一，要对旷课较多的学生进行重点调查和管理，主要采取学生互相监督的方法，促使其按时上课。第二，要增强教学的趣味性，使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三，要改变考核的机制，将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中，使学生具有一定压力，为学生学习提供动力。目前，很多高中的成绩都包含*时成绩，但大多是课堂签到和课后作业的检查，对学生上课的积极性没有进行评估，应该增加一项教师评分。对教师，要进行集中的培训，使其自主地进行教学改革，增加教学的深度，对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外，还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水*不够高，也会导致教学深度不够。
（二）调整教学难度，进行因材施教
艺术类学生的整体英语水*较低，与普通学生学习相同的教学内容，有一定理解难度，不仅造成教学效果较低，还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位，这要求教师针对学生的不同英语水*进行难度不同的教学。部分学生的英语水*很低，需要加强基础教学，逐步提升教学难度；而有的学生具有一定基础，教学内容过于简单，对其英语水*的提升作用不明显。因此，教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核，将学生的英语水*进行分级，分为三个等级的英语班，设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固，再逐步提升教学难度；中级班在较高水*的英语教学中实现对基础的巩固；高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是，教育者需要一视同仁，将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此，初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样，这个过程需要学生进行一些课下的自主学习，适应难度的变化。
（三）丰富教学方式，开展深入教学
传统的教学方式比较单一，教师对教学内容没有进行深入的挖掘，对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘，因此需要改变传统的灌输式教学方式，实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一，对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用，丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体，也更偏爱这种教学方式。在这一方式中，可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合，与艺术生的专业产生了较多的联系，提高了教学效果，也更便于学生理解。通过电影放映等方式，学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外，学生在课外观看英语电影，学习英语歌曲都可以提升英语水*。
第二，可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性，促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛，活跃课堂氛围。在游戏化的教学中，学生能够自主进行学习，教师在欢声笑语中实现了教学目标，有利于学生的健康发展。
第三，讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题，让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力，而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容，使其在课下查阅相关的资料，提高课堂开展的效率。在讨论中，学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四，在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强，教师可以针对教学内容设定一些对话，由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度，还能增强学生的参与感，提高学生在日常生活使用英语的频率，实现课下课上的结合，从而提升教学的实际意义。
三、结束语
本文对边远地区艺术生的英语教育现状进行了总结，并提出了一些提升教学水*的策略，希望对相关的教育工作者有所帮助。
【参考文献】
[1]樊莉.通过英语电影提高高校艺术生的人文素质[J].文学教育，20xx（04）：132-133.
[2]李烨.提高艺术类学生大学英语学习水*的方法与途径[J].湖北广播電视大学学报，20xx，30（12）：129-130.
[3]孙晓燕.探索提高艺术类院校学生英语词汇能力的教学策略[J].民族高等教育研究，20xx，1（03）：80-83.
[4]曹彪.谈对高职艺术类学生的英语教学方法[J].海外英语，20xx（07）：105.
艺术的议论文5
生活就像一架钢琴，那些白色的琴键代表着和谐与美好，而那些黑色琴键则代表着生活中的磨难，只有当黑白键交加方可弹奏出一曲美妙的乐章——生活。
从古至今音乐就是人们生活的一部分，伯牙鼓琴犹如高山流水，一泻千里，子期闻之则成画于脑海之间，于是便有了一段知音的佳话。
英俊潇洒的梁山伯与美丽动人的祝英台曾为世人留下了艺术的象征，他们的生活便是艺术，而艺术也不曾离他们远去。尘世给了他们凄惨与伤痛，他们却用化蝶双飞给世人见证了真情，也因此便有了遍布世界的千古绝唱《梁祝》。
回到过去，我看到了十二月充满忧伤的克莱得曼，用他音乐的灵魂弹奏出了那凄美的《梦中的婚礼》，用他的心灵为自己的祖国鸣奏了《c小调练习曲》，用艺术的方式给敌人留下了美丽的背影，这便是生活演绎出的艺术境界。
生活中的技术遍布生活的每个角落，无论是放羊的牧民，还是田地里的农民，他们嘴里哼着的便是生活赋予他们的艺术。艺术，不需要华丽的修饰，因此才体现出了它自身的价值。艺术的价值是自身散发的，无论演奏者身上穿的有多么朴素，他演奏的艺术才是代表他是否美丽的凭证，欣赏他的内心世界才是真正欣赏，才是欣赏真正的艺术，这才称得上是知音。
无论是对彼此知心的条件的伯牙和子期，还是相亲相爱的梁山伯与祝英台，他们所创造的艺术不是因人而美，而是因为它们为彼此所付出的真心的美丽，这才是艺术所追求的至高点，才是艺术的本质。
艺术家的灵感来自于对生活的感知，他们对生活深刻的理解之上才建造出了艺术，给自己寻找一个感情的载体，所以生活离不开艺术，而人永远在艺术之后，所以演奏也并不是突出演奏者的美，而是艺术的美，艺术是源于生活，但却比生活高雅。
有时候我们也在为感情找载体，不管载体的对与错，能表达自己的心声那便是艺术。
艺术源于源于生活而高于生活。
艺术的议论文6
摘要：艺术类高校的声乐教学中，一直以来沿用的都是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法、教学结构和课程设置上都存在很多不足，作为一名声乐教学工作者，多年来的学习及教学经验和实践，对声乐教学有着更深的了解和体会。本文从根据当今就业形势而调整课程的设置与教学的变革等方面论述，提出了个人的几点看法和建议。
关键词：声乐教学 课程设置 就业
当今社会就业压力大，并不是每个从象牙塔走出的学子都能找到与其专业对口的工作，特别是艺术类高等院校宽进宽出的今天。高校的声乐教学基本分为声乐表演及音乐教育声乐方向，顾名思义，前者是为了培养表演类人才，如歌舞团的合唱或独唱演员;后者是为了培养中小学音乐教师及少量高校专业教师。那么真的是每个相关专业的学生走向社会就学有所用了吗?其实不然。在这两个专业的课程设置上要更加地有针对性才有利于学生把握方向，从而在社会上寻找到适合的位置。声乐表演专业主要侧重学生的演唱及表演技巧。既然是在舞台上为取悦大众的艺术审美寻求一片天地的专业，首先声音条件及形象两大客观因素得具备，这就需要高校招生选拔学苗时下一番苦功。在课程设置上继续沿用传统声乐教学“一对一”的教学模式，除了声乐演唱技巧的教学，还应设置其他相关课程，比如形体、正音朗诵、歌剧排练、合钢伴。形体课程主要是培养学生的表演欲望及肢体表达的能力，使学生站在舞台上大气丰满———既然是表演就不能像木头一样站在台上。除了用声音去传达感情，面部表情和肢体语言也会增进与观众之间的交流，并带动歌唱经过使表演达到听觉与视觉的和谐。正音朗诵的课程设置很有必要。大部分艺术类高等院校是全国招生，而我所接触的大部分学生都在演唱中存在乡音问题，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱儿化音等，这大大影响了演唱上咬字吐字的表达。就在去年的情歌赛上我还听到了某些选手存在相关问题。而正音朗诵课程不但可以解决此类问题还能大大提高学生的语言表达能力，要知道对于一个声乐表演者而言，语言表达能力是多么的重要。
大声的朗诵不但有利于学生去体会歌曲的创作情感，也有利于学生巩固正确的发声位置。如果说这两种课程安排在学生打基础的大一和大二阶段，那么歌剧排练课可以在各方面水*相对成熟的大三安排。将学生按照唱法分成小组，每组都有相关教师负责并选取歌剧片段，由浅入深。根据学生的表演及声音特点安排不同角色，可以先从歌剧片段排练，随着学生演唱技巧的提高及表演能力的进步，可以排练整部歌剧。学生在排练中学习，在实践中找出不足从而各个击破。歌剧排练课程的设置既能把学生的演唱技巧与表演能力有机结合，充分调动学生的学习主观能动性，也可在适当的时候为学校创收。合钢伴的课程大多院校都没给予重视，这是对学生综合能力的体现。一个好的歌唱者不但会唱还要会听，更重要的是与乐器乃至乐队配合，才能体现自身的艺术修养。学生只有与钢伴配合，才能更深入地处理歌曲，使演唱具备歌唱性、表演性、艺术性。
音乐教育专业声乐方向的学生除了会唱，更重要的是会听，会分辨声音的对错与否。这就不能单单沿用传统的“一对一”教学模式了，除了必要的教授基本声音技巧，提高学生的演唱能力，还应在每周设置1~2“1+X”的教学模式。
在课堂上让学生互相找出演唱技巧的不足并提出相应解决办法，提高学生对声音的分辨能力及解决声音问题的能力。
作为一个音乐教育专业的学生，必须具备此种能力。另外，大多数高校音乐教育专业毕业生从事的是中小学音乐教育，还应添加舞蹈编排、钢琴副科、合唱指挥与排练及合钢伴的课程。中小学的音乐教育侧重的是综合，也许不需要音乐教师培养出一个歌唱者，但更多的是需要音乐教师编排一台晚会、排练大型舞蹈或排练合唱。这就需要高校在音乐教育声乐方向的课程设置上侧重于综合。舞蹈编排课程设置可以培养学生的动作协调性及舞蹈编排能力，学生走向工作岗位后虽不能独立编制舞蹈动作，但可通过大学所学，根据音像资料组合一套舞蹈动作。钢琴副科使学生掌握基本的演奏技巧，毕竟大部分中小学音乐课还是传统的教师弹学生唱，所以具备一定的演奏技能很重要。合唱指挥与排练是大部分高校的必修课，作者此处提及的原因是认为应该掌握授课的侧重点，从我入学至今所接触的是更加侧重让学生去演唱而不是教会学生如何排练。此门课程应教授学生如何分声部、如何处理歌曲、如何控制声音。应多锻炼学生的独立排练能力。合钢伴的课程再次提及是因为会有少数本专业学生进入高校教授专业课程，这不但需要学生有较高的演唱技巧、较强的声音分辨能力及语言表达能力，更需要学生掌握与钢伴的配合并驾驭钢伴的能力。这样学生才能学以致用，使音乐教育专业声乐方向的学生具备教与演的综合技能。
以上均为个人在学习与教学中总结的经验，有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。
参考文献
[1]郭建民,赵世兰,赵燕.20世纪*民族声乐文化引论[M].万卷出版公司,20xx.
[2]郭建民.声乐文化学[M].上海:上海音乐出版社,20xx.
[3]俞笃刚.声乐语言艺术[M].长沙:湖南文艺出版社,20xx.
[4]俞笃刚.声乐艺术美学[M].北京:人民音乐出版社,20xx.
艺术的议论文7
艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的，独到的见解。艺术就是一种美得体验。
自然之美，大自然造就了人，人体也是一种美。有些人主张，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人认为一个人本身就是美得，虽然他可能不是十全十美的，那里都很完美，这是不可能的，但是这个人他可能嘴巴比较大但是他的五官进行搭配，他的缺陷可是就没有显现出来，大自然送给了我们每个人不同的外形与特点，每个人的长像都是不要用同一个角度去观看。
斑马身上的条纹在奔跑起来之后十分夺目，那是大自然赐予它们的法宝，我们不要用自己的审美来约束别人的审美，每个人都是不一样的。每个人都有自己特别的角度与观察。
绘画时，每个人的画都有不同之处，没有一样的，绘画没有对与错。所有的线都很笔直，那是因为直线看起来很僵，直的只有当起伏时，才能更加传神。
艺术不需要定义，美与丑。
艺术的议论文8
它可能没有音乐那么优雅美妙;没有雕刻那么心思细腻;没有绘画那么栩栩如生;但它，却是舞姿动人。
在我年幼时，妈妈曾送我学过一段时间舞蹈，但因为种种原因，我没有坚持下去。
那时的我柔韧性好，下腰、劈叉丝毫不费力气，但现在的我样样都不行。
还记得那时，我天天受到老师的称赞，自主独立，不用老师多花一分一秒在我身上。就说上次吧，我们舞蹈老师让我们先练习蹲马步，再来就是劈叉，我两脚一分，手死死地按在地板上：“啊~呀~”舞蹈室不断传出我们的惨叫声。老师看了，皱了皱眉头说道:“你们还小，柔韧性应该很好，一劈就下去了，但是你们怎么做不了呢?唉，还是我来吧!”
话音刚落,我身旁的疼痛喊声越来越大。不幸，很快就到我了。老师两手放在我的肩膀上，一只脚放在我的右腿膝盖上，手和脚不约而同地用力往下压，骨头的“咯~咯~咯”，我痛彻心扉，真的像手术台上一条腿被分离出了身体一样。这还没完呢，下面还有更大的挑战。
刚刚是后腿，现在是左腿，老师熟练地往下一压，毫不留情，丝毫没有考虑我们的疼痛感。这还只是简单地压压腿，后面就是两两一组，轮流站在对方腿上，当时我的同伴是120斤的重量级大伽。她先是一只脚站在我腿上，我已经快不行了，更何况还是两只。我疼到眼泪都出来了，劈叉后是下腰，腰骨“咔嚓~咔嚓”地响。上了一节课，就像把自己的身体解剖了一样，身子骨快散架了。
三百六十行，行行都不容易，现在回想起来，还有隐隐作痛的感觉。
艺术的议论文9
周六，我跟随威海晚报小记者团去了里口山小苹果亲子乐园。在那里，我们亲身体验了糖画、槐花饼和陶艺的制作过程，大家都特别兴奋。我印象最深的就是制作糖画了。
做糖画的爷爷端坐于桌前，执勺在手，经过短暂构思，飞快地将勺中的糖液挥洒在光洁如镜的大钢板上。看着糖浆像是被施了魔法一般幻化成一个个神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的图画，有飞禽走兽、花鸟虫鱼……皆晶莹剔透、栩栩如生。放上一根竹签，风干后就能拿起来。在阳光下，糖画闪闪发光，轻轻地舔上一口，甜甜香香的麦芽糖味道充满整个舌尖，哈哈，真想多舔几下，却又不舍得把它吃完。
据史料记载，糖画起源于明代的“糖丞相”。在那时，每逢新年祭祖，官宦大户人家就会用模具将熔化的糖液印铸成各种动物及人物作为祭祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故戏称为“糖丞相”。后来，这一技艺传入民间，民间艺人将*皮影、民间剪纸等艺术融入其中，逐渐演变为糖画。这一颇具民间特色的工艺发展至今已有400多年的历史。
真没想到，一幅幅小小的糖画，竟有着如此悠久的历史，融入了这么多民间艺人的智慧。通过这次小记者活动，我体会到了民间艺术的魅力，再一次被我们的民族传统艺术折服，为我是一个*人而感到骄傲与自豪。
艺术的议论文10
星期六下午，我们德州日报小记者要去画沙画啦!以前在电视上看到过沙画表演，觉得很神奇，这次能近距离接触沙画，我特别激动。
我早早就来到了本次活动的目的地——爱沙沙画，没想到我是第一个到的。教我们沙画的于娜老师让我随便画，模仿她早已画好的一幅美女图，我把沙子撒在沙画台上就“动工”了。就在我感觉自己画得很标准的时候，老师走过来对我说：“你画沙画很有天赋，但有一个小问题。”看到我不解的样子，老师说：“沙画与在纸上画画不同，老师的作品中美女的脸是白的，所以要用手把有沙子的地方抹白，再撒上少量沙子画出眼睛和嘴巴。”老师边说边示范，不一会儿，一张美女的脸庞就出现了，太神奇了。
等全部小记者都到齐后，老师先教了我们画沙画的基本指法——漏沙、铺沙和抹沙，随后又教我们画了《森林图》和《天鹅美图》，真是太棒了!这次活动不仅让我学会了沙画，更让我感到艺术的独特魅力。
艺术与科学议论文（扩展2）
——艺术与生活议论文3篇
艺术与生活议论文1
一提起“艺术”二字，我就会想起挂在天边的那轮弯月，散落在各地的奇形怪状的石头——那是只属于大自然的艺术。
起雾了，我站在山上。放眼望去，到处是白茫茫的一片。仔细看，便会看见绿。近些的，是新绿，是一种能绿到心中的绿，就感觉心被绿洗过了一般到处都是亮眼的绿。不知从哪个地方起绿变了色，变得浓了些，是墨绿是夏天湖的颜色。更远些，便只能看见在白色中若隐若现的绿了，那绿似乎是流动的，能淌到你心中去。大自然真像一位画家！在山涧中肆意挥动着神奇的画笔，留下一处又一处美丽的风景。我站在白中望绿，不禁轻想。
雾散了，便看见了对面的山峰。对面的山峰是蜿蜒的，宛若一条静卧的巨龙，随时都会飞上天空般。不知怎的，脑海中又忽的浮现了许多山，有拔地而起的，有陡而直的，有像被刀把中间劈开的，这些不都是大自然的艺术吗？
忽然看见了一口湖。微风一起，便起了层层涟漪。突然联想到黄河，那“风翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作吗？比起黄河的惊骇美，那大海的就应是高贵美了吧！海面的颜色很多：蓝色、绿色、黑色……那些颜色便组成了一条美丽而华贵的礼裙了。
碧绿的小草映入我眼帘，它们随风舞蹈着，自由自在，不受约束，也许，它们便是大自然的精灵吧！
天渐渐暗了下来，残霞映天红，云儿也露出几丝绯红，真像小女孩害羞时的样子。红霞送走了美丽的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回头，再看一眼大自然的艺术。依旧让人陶醉不已。
艺术与生活议论文2
对于艺术与生活的关系，众说纷纭。有人认为生活是艺术的来源，也有人认为艺术至上，它启迪生活，而我认为生活是艺术的来源，却又高于生活，并且是生活的缩影。
首先，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。为什么这么说？马克思有言：“经济基础决定上层建筑。”只有生活得到了保障，人们才有精力从事艺术创作，追求更高的境界。但这仍不足以创作艺术。因为艺术的灵感不可能凭空产生，它一定从生活中来。是艺术创作者们的生活经历使他产生了灵感。苏轼因梦见亡妻而悲痛欲绝，写下催人泪下的《江城子》；岳飞奋力抵抗金军，写下豪情万丈的《满江红》；李煜哀于悲惨的囚俘生活，写下了流传千古的《浪淘沙》……
可见优秀的艺术作品，必定来源于生活，是生活促使他们创造出如此佳作。但荀子云：“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”艺术也应如此，它来源于生活，却高于生活。因此，艺术应有高于生活本身的情感。它可以是《与朱元思书》中对宦海沉浮的厌倦，可以是画作《吃土豆的人》中梵高对穷苦人民的同情，甚至是我们最熟悉的《义勇军进行曲》中对中华儿女的激励。有了这些独特的情感，才能创作出良好的艺术作品。或者也可以说，是这些艺术作品成全了创作者，成为他们表达情感的独一无二的方式。
但所谓高于生活，还可以是另一方面——启迪世人。《论语》使人恪守孝悌，《道德经》教我们顺其自然，因时而变……好的作品必然如此，或承载着创作者的.独特情感，或给世人以智慧的启迪，有时也两者兼之。
同样的，艺术是生活的缩影，是生活的结晶。艺术家们想创造出良好的作品，一定得具备丰富的生活经历，将记忆中的生活浓缩，再经过合理的加工，巧妙地融入自己的作品之中。即便像某些欧洲画家画的怪诞的画，他们肯定不是毫无根据地作画，必定来自生活的一部分，是生活的缩影。
总的来说，艺术与生活的关系就应如此，来源于生活，却又高于生活，并且是生活的缩影。
每个人都能成为艺术家，但不可能人人都是艺术家。好的艺术家会留心观察生活，体悟生活，热爱生活。而我们也应当如此。
艺术与生活议论文3
生活需要我们保持一颗*常心。生活的艺术本来就是*衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败······我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗*常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏*。不应使“心为形役”，要学会享受生活。
生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。
庄子的一生并不富裕，有时还要“借米下锅”，但是庄子很豁达，他拥有一颗*常心，一双智慧的眼，“独与天地精神往来”的他，一直追求着精神世界的满足，不也很快乐吗？
生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。
永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。
生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。
北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。
生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。
拿出勇气，像战士一样接受种种挑战；放*心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。
艺术与科学议论文（扩展3）
——小议艺术议论文
小议艺术议论文1
在肯定独立策展人对*当代艺术传播的重要性的同时，我们要正视*当代艺术策展传播过程中存在的一些问题，尤其是独立策展人所面临的困境。
一、策展与策展人
策展的工作内容非常繁杂，从确立展览主题、立项申报、遴选作品，到设计展览形式、制订布展方案、确保展览安全；从设计展览宣传册、作品简介，到展览宣传、推广发布；从展览预算论证、资金分配，到材料费发放、作品包装、仓储、运输……这些都是策展工作，都是由策展人负责的事务。
二、策展人在艺术展览中的重要性
随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的主题内涵和文化意义。展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。
三、*当代艺术策展传播面临的困境与出路
独立策展人无疑推动了当代艺术的广泛传播，对于这样一个独特的职业身份，一些艺术家、媒体人、投资商人、评论家、教师等，都在尝试以策展人的身份进行展览策划。在他们看来，独立策展是一种能够创造效益的行为，而他们往往对于展览的文化品位、学术意义、教育意义以及社会效益不甚明了。由此带来专业水*较低、主题阐释不够、无法引发观者共鸣等问题，这些都成为*当代艺术策展传播所面临的困境，我们必须加强对其的关注。
目前，独立策展人主要分为两类：一类是由不同行业的工作者所组成的非专业群体，他们在策展方面没有太多经验，属于业余人士，文化意识不强，学术研究能力较弱，无法充分体现展览的主题思想。虽然这些人中不乏对艺术充满兴趣的、具有较强文化意识和学术钻研能力的策展爱好者，他们可以将自己的创意与展览主题相结合，能够赋予艺术作品一定的内涵与价值，但总体来看，这样的人比较少。另一类则是专门从事策展工作的职业策展人，他们具有丰富的策展经验，具有较强的文化意识和学术研究能力，在全面阐释展览主题思想的"基础上，能够营造强烈的展览氛围，他们是当代艺术风向的引领者。所以，加强对独立策展人的培养，提高策展人的策展水*和学术品位，构建完善的策展人制度，充分发挥他们在当代艺术传播中的重要作用，是走出当前困境的解决途径。非专业的策展人最好回归自己的本职工作，以避免因过多参与策展，造成本职工作的延误。否则，不仅无法起到推动当代艺术的策展传播作用，反而会因为理论研究的落后而影响当代艺术的健康发展。只有将当代艺术策展传播中存在的问题解决好，才能推动*当代艺术的可持续发展。
结语
独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高*当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现*当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对*当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。因此，加强*当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。
艺术与科学议论文（扩展4）
——与目标的议论文优秀作文_议论文3篇
与目标的议论文优秀作文_议论文1
伟人之所以成为伟人，是因为他们都有自己的目标，并之为不断地努力拼搏，努力奋斗着，最终才成就了伟业。
人既然在这个时间至存就必须有一个目标，一个为生存而奋斗的目标。目标，是我们人生中的罗盘，它能指引我们前进的方向。如果一个人没有了目标，那么他就失去了前进的方向和动力，就只能在人生的十字路口徘徊，迷茫。目标又宛如一束明亮的光线，照亮了物品，恶魔抢房漆黑且充满泥泞和荆棘的道路。有些人也定下了自己的目标，但他们好高骛远，定的目标都是可望而不可即的，非常不现实。所以要想成功就必须定一个比较现实，自己通过一定的努力就能实现的目标，否则就只能是纸上谈兵。
想必大家都听过这样一个故事吧!一只小猴子在森林里玩厌了，于是他想出来看看外面奇妙的大世界，出来后来到了天地里，看见了一只又大又圆的西瓜，它兴奋极了，连忙抱起西瓜，继续往前走，忽然看见一个金黄的玉米棒，小猴子乐坏了，毫不犹豫的把大西瓜扔了，奔向那金黄的玉米，小猴子正准备回森林，一个红灯笼般的苹果映入它的演练，小猴子经不住诱惑，口水都流了下来，又一次扔掉了手里的玉米，飞快地爬到树上摘苹果。就这样，一直到了晚上，小猴子什么也没得到，觉得很沮丧。
仅有了可行的一个目标是不够的，还要坚持这个目标，并为之不断努力，不断奋斗，并且只要有持之以恒的决心和毅力。爱迪生曾说过：“成功就是百分之一的灵感加上百分之九十九滴汗水。”的确，要想成就伟业就必须付出代价，那就是——“汗水”。
一个应聘者来到一家广告公司应聘，经理一看这个人穿得不是很体面，样子看起来也很丑陋，觉得这个人一定也没人什么才能，就撂下一句话：“你要是能在一天之内策划出三百个广告方案，我就聘用你。”应聘者明知是在为难他，但他还是果断的答应了，这个应聘者回到家，一天不吃不喝，一口气下来竟写出了五百个广告方案，当他拿到公司经理的面前时，经理惊呆了，话都说不好：“告……告诉我，你……你是怎么完成这个任务的，太不可思意了，你怎能在这么短的时间内作出五百个广告方案的，而且个个都很新颖……”当然经理立刻聘用并重用了这位应聘者。当事后，公司职员问起他时，他只说了：“当时我什么也不想，就朝着那个目标不断努力，我相信通过努力，一定会做到的!”
因此，有了一个清晰可行的目标是远远不够的，只有坚持这个目标，并为之付出巨大的努力和汗水才能实现它，才能成就伟业，才能为人生画上一个圆满的句号。
与目标的议论文优秀作文_议论文2
人生如一场长跑，许多人跑着跑着忘记了方向，许多人跑着跑着忘记了目标而停止不前，最后仅剩下少数的人即使跑对了方向，也有明确的目标。成功者乃为少数，只因他们做了准备。老教授的提问令学生们摸不着头脑，这也不足为怪，没有动机的前行只会另人难以选择。的确，多少人在乎的昨天，拼命地想把握住今天，却没有考虑过将来。只有树下大帆标上航标，开大马力，梦想才会实现。
著名主持人柴静曾经也仅是一名小记者，当她说梦想当央视主持人时，人们纷纷投来嘲笑的眼光。柴静却只是在心中发下毒誓，从小记者到央视主持人再到影片的制作人。人们在高呼柴静进步速度如此之快得到付出多少异于常人的努力时，柴进却说：没有在深夜痛哭过的人，没有资格去谈人生。痛哭并不是悲观退却，而是使目标更加清晰。忘记路上的艰辛与痛苦，背后的脚印早已深深地记录下你努力奔跑的勇气，执着地奔跑，成功需要目标。
生活或许会给我们开许多玩笑，但这并不代表所有的一切早已成定局，*达人秀舞台上的刘伟，在远帆的时候有时生活的确会给他开个玩笑，但是他仍然坚持，没有了双手她依旧可以奔跑。坚持与勤奋后带给他的是万人瞩目和欣赏，他的目标如此坚定，毅力如此顽强。他说，我要像贝多芬一样，明天太阳依旧高照。努力和汗水只不过是一种过程，最终带来的是胜利的骄傲，我钦佩这种能坚持走下去的人。
理想的十字路口，犹豫不决的是那些没有做好准备的人，做好准备人的人早已身先士卒，脚在泥泞的土里留下了深深的脚印，还有泼洒下来的汗水。身高一米七六的.街球手现如今是*北京的一角球队的队长，打了二十年球。他说：从来没有比较更长的路，因为终点已经在向他招手，从最开始摸门框到摸门梁再去扣篮，身高有限的他付出的艰辛是别人无法想象的。从无人赞助她的球队再到赞助商排队加入，这无法细数的煎熬与孤寂，深夜里只有一个人度过。他说;想好了就别等了，和知了猴一样鸣叫。
远帆需要目标，需要选择，需要理想的信念，既然万事俱备，那么向前跑，迎着冷眼和嘲笑!
与目标的议论文优秀作文_议论文3
有人这样篡改过《北京人在纽约》里的台词：如果你爱他，就送他去“四大”，因为那里是天堂;如果你恨他，也送他到“四大”，因为那里是地狱。虽然“四大”之一的普华永道并没有做过任何正式表态，但是在网络和传媒发达的今天，“普华怠工”事件已经如同包不住火的纸灯笼被曝于世人众目之下。究其原因，不外乎有两点：一个是恶劣的工作环境，主要是工作量大，加班频繁;另一个原因是收入和付出的不*衡。
其实，每年总有N多的年轻人希望能够迈进“四大”的门槛。原因很简单，这里挣钱多。以普华为例，曾有其内部人士自豪地透露，即使实习生的薪水每月也有4500元，由此而想其员工的薪金恐怕是一个很多企业都望尘莫及的数字。不过在这里工作的辛苦也不是什么秘密，有一个流传甚广，对普华永道调侃的笑话：各大公司到非洲去看大象，轮到普华永道的哥们儿，过去先跟大象说：我是普华永道的，大象就哭了，因为连大象都知道普华永道干活辛苦。然后又跟大象说：我们来非洲还打算招几头大象回公司上班，结果大象吓得一边哭一边掉头就跑。按说既然是众人皆知，那你选择接受高工资的诱惑，也该做好“吃苦耐劳”的准备。不过这一次普永的员工们也有自己的说法，“表面看起来我们拿的工资是不低，但是按加班的工作强度单位小时来计算工资却少得可怜。”
同时，与外方工作人员同工不同酬的问题也被摆上了桌面。抛开孰过孰非，突然想到一个问题：你们当初为什么要进“四大”?我曾经跟许多正在为进入“四大”努力着和已经跨进“四大”门槛的年轻人交流过，99%的人都这样回答我：“多挣些钱。另外这里接触的业务范围广泛，得到锻炼的机会和强度也就大。如果今后走出去，个人的发展空间必然会很宽广。趁年轻，辛苦一点没什么。”看来更多的人是为了“镀层金”，而不是想把这当“铁饭碗”。既然如此问题就简单了。首先声明，我绝没有一丝意思抹杀争取自己正当权益的做法。只不过谁都会有个心理不*衡的时候，这时候最需要的是静下来梳理一下自己的方向，明确一下自己的目标。既然我们也没打算在一颗树上吊死，何不大度一些，把所有的辛苦和不*当做一种磨砺，一种锻炼，并在这种磨砺和锻炼中不断提高自己。也许不用多久，你就可以像赵丽蓉在小品中那样用唐山味的口音对老板说：“走人，我不干了!”
那样，多潇洒。
艺术与科学议论文（扩展5）
——与书为伴议论文
与书为伴议论文
在社会的各个领域，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的与书为伴议论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
与书为伴议论文 篇1
书，一个多么熟悉的字眼！记得歌德曾经说过：“阅读了一本好书就好像与一位高尚的友人谈话。”在人生中一直陪伴你的不是朋友，因为朋友不管怎样都会离你而去，而书才是可以陪伴你的最佳选择呢。与书为伴，书将赐予你无穷无尽的知识。还有无论对待什么事物都会抱有一种认真的态度，绝不会因为那件事对你来说没什么用就不去做了，那是最为愚昧的。在与书为友的日子里，我的视野一度的被开拓了，情操亦都被陶冶了。不带礼物、不邀游伴就可以去拜访这位知识渊博的老朋友呢！向它请教它所知道的一切问题它都会十分乐意的帮你解答，直到你最终解决了问题。与书为伴，书将驱走你的疲倦，把自己最好的一面献给你。读三国、水浒，领略英雄的豪气。品岳飞、杜甫想救国却无能为力只能空等着的无奈。辨秦桧、童贯，识别他们的奸诈狡猾的本性，并且痛斥他们对社会的危害。看荆轲刺秦王，豪气冲天的荆轲留下了时刻令人心痛的名句：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”当年的水池的水依旧寒冷不已，至今还没有变。感范仲淹在岳阳楼上发出的千古悲叹：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐！”书中带给我的乐趣是无穷的，这就是我自信心的一大源泉。与书为伴，书将使我们常怀感恩知之心，不再因为莫名的小事就发牢骚。书在跟随我们的时候就已经开始了逐渐的净化我们的心灵，使我们变得更加高尚。与书同行，书将使我们改变所有不好的态度，在人生上决定的作用是无与伦比的`。书是美好的，幸运女神总是眷顾所有手里捧着一本书的人，坐而论道的人是绝对不会成功的。书到用时方恨少，只有在*时好好积累关键的时候才会达到文思泉涌。
无论时代如何的变迁，我与书为友之心永远不会改变。因为——与书为友，其乐无穷！
宝城小学六年级：邱满祥
与书为伴议论文 篇2
书是一级阶梯，引导我们进步；书是一滴露水，滋润我们的心田；书是一块美玉，温润我们的心灵；书是一位忘年之交，让人受益匪浅。
畅游在书的天空中，和文字一起翱翔，一起成长。谁又能不喜欢读书呢？
在学校课内的学习中，我遇到过很多好文章，其中印象最为深刻的便是《藏羚羊的跪拜》。这是一篇感人至深的文章：藏羚羊妈妈为了自己的孩子在猎人面前跪了下来，留着两行热泪。宁愿自己死去，也要让自己的孩子活下去。猎人震惊了，他的手颤抖了。母爱力量的伟大，让人动容。
课外读物丰富了我的课余生活。在著名的《三国演义》中，魏有一代枭雄曹操，吴有聪明的周瑜，蜀诸葛亮有勇有谋。三国纷争并起，成就了一部绝世著作。
国外也有许多精彩的作品。法布尔的《昆虫记》是昆虫百科全书。我看到蝉是怎样在树上休息唱歌，歌声如此动听。我看到螳螂是怎样在丛林中捕食的，动作如此迅猛。
古诗词可谓是*文学的一大瑰宝。诗人借助诗词表达对家乡的思念，表达对大自然的热爱，我最喜欢的是讲述道理的诗词：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是讲述当局者迷旁观者清的道理。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”讲述为人处事的道理告诉我们不要只注重书本知识的学习，要勇于实践。我最喜欢的事那句“问渠那得清如许，为有源头活水来”。
与书为伴，可以净化你的心灵，与书为伴开创你的未来。
作者从课内到课外，从国内到国外，从到古诗词的描写，让我们感受到了书籍的魅力之大，文章的结构完整，首尾呼应，表明了书籍的重要作用：净化心灵，开创未来。
艺术与科学议论文（扩展6）
——成与败议论文
成与败议论文1
真正从贫穷中找到自信而获得发展的人是会明白这句话的深刻含义的，因为他们知道是贫穷给了自己无尽的财富。我就是穷人队伍中的一员，虽然自己离成功还很遥远，但当重新回望走过的路时却感受到了贫穷带来的富足。
贫穷让我懂得了生存的重要和艰难，为了活下去就得付出比别人更多的努力；贫穷让我经历了各种困苦的磨练，锻造了我极强的适应能力。对于白眼、饥寒、孤寂和失落，都有了很强的抵抗性，如今再次面对它们时自己完全可以一笑而过，只当过往的烟云；贫穷将我从无助的寒潭中带到友谊和关爱的篝火旁，即使在寒冬也可以感受到阵阵春暖；贫穷给了我一股无穷的动力，每天我用它来追寻成功；贫穷使我读懂了知识和智慧远比黄金和宝石重要，只有他们才能开启成功之门……难道这些用金钱能买得到吗？我想上帝是公*的，他给了我物质上的"贫穷却带给了我精神思想上的富有。
伟大的林肯总统小时候连算术书都买不起；从小在贫困家庭中长大的拿破伦成了叱咤风云的一代名将；伟大的发明家诺贝尔从小身体虚弱，家里很贫穷……假如他们出生在豪门，也许他们的名字就无法名垂千古了。我想正是因为贫穷促使他们不断改造自己，最终取得成功。贫穷给了他们很多看起来悲惨但最终却是美好的东西。
曾经在一本杂志上看到一位贫困生写的这样一段话：贫穷但却自信乐观，即使在最阴暗的角落走路，心也要向着光明，时时发现阳光的温暖和灿烂。贫困生如果仅寄希望于外界的补助来摆脱困境，那只能导致贫困一生，而一个一无所有的人，只要拥有了自信、勤奋和真诚，最终将无所不有。我曾经一度为这段话触动过并作了深刻地思考，想必这是“人穷志不穷”的最好引证了。
贫穷是一笔财富！我要慢慢体会它。
艺术与科学议论文（扩展7）
——文明与道德议论文
文明与道德议论文1
古人云：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，强字之曰‘道’，强为之名曰‘大’。”文明就是世间大道，就是迈向小康，实现*的康庄大道。文明就是历史的积淀，是时代的旗帜，是一方水土、一代生民，留在后人视野里的丝丝年轮、行行足迹。
文明，离我们很近很近，近的触手可及。文明就在我们身边，就在我们的工作生活里。文明需要我们身体力行，从自己的行为习惯、言谈举止开始。一个时代的文明需要这个时代的"人们共同去缔造，一个社会的文明最终将由这个社会的全体成员去分享。在你伸出援手的一刹那，随手关灯的一指间，蹲下捡纸的一瞬间，都是一个又一个文明的体现。文明很小很小，但是只要每一个人都做一件文明的好事，就能使社会迈出一大步，在社会上迈出的每一小步也许微不足道，但是用处却很大很大。每一份文明就是一份力量，无数文明汇聚在一起就会产生一种无与伦比的力量，这种力量如破土的小苗，在每一个人的心里萌发。
文明好像一滴水，聚多就是一片海洋。文明好像一盏灯，照亮着每个热情。文明好像一首歌，交织着彼此共同的心声。文明好像星星之火，熊熊火焰可成燎原之势。争创文明城市，讲文明，树新风。我们要提倡“创和谐，讲文明，树新风”，让文明圣火的火炬在你我的心灵中传递。
文明，有时只是举手之劳；文明，有时只是一张纸的厚度；文明，有时只是一点点关爱。这一点点关爱，也能让人为之动容。让小事成为道德提升的阶梯。
