唐代雕塑的特点艺术特征1 唐代雕塑艺术整体发展，并达到了*雕塑史上的顶峰。因此，在*古代雕塑艺术史中，唐代雕塑占有精彩的篇章。唐代国富民强，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高。 唐代雕塑大量使用传下面是小编为大家整理的2023唐代雕塑特点艺术特征3篇（完整）,供大家参考。
唐代雕塑的特点艺术特征1
唐代雕塑艺术整体发展，并达到了*雕塑史上的顶峰。因此，在*古代雕塑艺术史中，唐代雕塑占有精彩的篇章。唐代国富民强，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高。
唐代雕塑大量使用传统的铲地、镂雕与圆雕，大量使用阴刻细线，用阴刻表现细部与绘画线描一样，用繁密的细线与短阴线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面等等。动物丰满健壮，活泼和谐，生活气息浓郁，与金银器、瓷器、铜器等鸟纹一致。人物形象善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器，场面欢快;构图新颖，刀法娴熟。
总之雕刻工艺精巧，注重整体造型的准确，又在细部刻划上下功夫，大中显精神，细中见灵气，具有丰满健壮，雍容大度，浪漫豪放的时代气息。
唐代雕塑的特点艺术特征2
{一}大足石刻艺术
重庆大足县境内，有唐宋以来石刻造像100余处，6万余尊，总称大足石刻。其中以全国重点文物保护单位北山、宝顶山摩岩造像规模最大、最集中，最为壮观。
北山摩岩造像，位于县城西北1公里，创于晚唐，历经五代、两宋，雕刻诸佛、菩萨等，造像近万尊，以精美典雅著称于世。唐代人物形象端庄丰满，气质浑厚;五代雕塑精巧玲珑，神情潇洒;宋代作品体态优美，比例匀称，穿戴艳丽。刻工精湛，人神合壁，颇具民族审美情趣。
宝顶山摩岩造像，位于县城东北15公里，建于南宋(1179-1249)，是我国唯一现存的石雕佛教*道场。
{二}西安菩萨立像
唐大明宫遗址的这尊高110厘米的大理石菩萨残像，出土时头部及双臂、双脚均残缺，却不减那动人的姿态。其身躯雕成盛行于唐代的左右屈曲的造型，上身几近*，左肩披一缕薄纱，下腰束露脐薄柔透体的长裙，若烟笼水洗，匀称健美的躯体曲线暴露无遗。裸露的肌肤丰满润泽，富有弹性。优美的造型呈现现出年轻女性婀娜多姿的风采，披巾和蝉翼般的裙衣飘拂，劲戴镶满晶莹宝珠的项练，既华丽典雅又不琐细，落落大主，使雕像更加高贵精美。
此残像刻工之完美堪称唐代雕像之杰作。现存于陕西省博物馆。
{三}龙门石窟
龙门石窟位于河南省洛阳市城南十三公里，这里伊水中流，香山与龙门两山对峙，远望犹如一座天然门阙，所以古称"伊阙"。龙门石窟密布于伊水*的崖壁上，南北长达一公里, 龙门石窟开凿于北魏迁都洛阳(公元494年)前后，历经东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋诸朝，其中北魏和唐代大规模营造达一百五十多年，北宋以后虽也有雕凿，但为数甚少。现存窟龛二千一百多个，佛塔四十余座，碑刻题记三千六百块左右，全山造像十万余躯。
奉先寺大卢舍那像龛气势宏伟，雕琢精湛，唐高宗李治上元二年(公元675年)完成，为龙门唐代石窟中规模最大、艺术精美而具有代表性的重要石窟。主像卢舍那大佛通高一七·一四米，面容丰满秀丽，双目宁静，嘴角徽露笑意。两旁迦叶肃穆持重，阿难温顺虔诚，菩萨端严矜持，天王蹙眉怒目，力士雄强威武。奉先寺群像的布局、形象的赌徒、神情的刻卉，都达到了形神兼备的效果，体现出唐代雕塑艺术的高度成就。 宾阳中洞建于北魏迁都洛阳后，宣武帝元恪为孝文帝元宏和文昭皇太后做功德营造的洞窟之一。该窟造像谨严，形象肃穆庄重。 主像释迦牟尼佛，通高八·四米，二弟子、二菩萨侍立，南北两壁为一佛二菩萨。正壁佛和菩萨面相清瘦略长，衣纹折叠较规则而又稠密，这些是北魏造型艺术的特征。窟顶雕莲花宝盖，并雕有十个伎乐，供养天人。天人挺健飘逸，迎风飞翔。
万佛洞建于唐高宗李治永隆元年(公元680年)完成。因洞内南北壁上满刻着小佛，约共一万五千余尊，故称万佛洞。正壁佛像端坐于束腰八角莲花座上。后壁雕刻五十四枝莲花，每枝莲花上坐一菩萨或供养人，形象别致。南北壁基刻伎尔人，舞者衣带飘扬、婀娜多姿;奏乐者手执乐器，形像生动。洞外南壁观世音菩萨，左手提净瓶，右手举麈尾，比例匀称适度，体态动静都赢得划得较为自然。 木塔建造在高大台基上，台基高4米余，分上下两层。上层的台基和月台各角，都有角石，从角石上突起的狮子来看，雕刻风格古朴，应是辽代的贵物。木塔总高67.31米，其中塔刹高约10米。塔*面八角形，底层直径30.27米。塔有五个明层，各层间又夹有暗层，实为九层。底层为重檐并有回廊，故塔的外观为六层屋檐。塔的整体比例适当，其外形也显得稳重而庄严。
{四}昭陵六骏
昭陵是唐太宗李世民的陵墓也是唐代最大的帝王陵，在距西安约六十公里，在礼泉县东北二十二点五公里处。在昭陵陪葬冢李勣的墓前，建有昭陵博物馆。
昭陵的石雕艺术很有创新。精美的“昭陵六骏”浮雕，是其中最负盛名的作品。曾有诗云：“秦王铁骑取天下，六骏功高画亦优”。这六匹骏马，曾是唐太宗李世民南征北战打天下时的坐骑，立有战功，所以李世民在唐贞观十年(公元636年)埋葬长孙皇后之后，为了追念他自己昔日在疆场上的功绩，并纪念他心爱的战马，诏令将六匹马雕刻成“六骏”。
{五}水陆庵
水陆庵位于蓝田县城东10公里的王顺山下，庵周 青山环绕，绿水抱流，风景十分宜人。大殿内的彩色 泥塑，最引人注目，传说出自唐代著名雕塑家杨惠之 手。这些壁塑，十分精美，充分显示了*古代雕塑 匠师们丰富的想象力和高超的雕塑艺术技巧。
唐代雕塑的特点艺术特征3
唐代雕塑艺术整体发展，并达到了*雕塑史上的顶峰。因此，在*古代雕塑艺术史中，唐代雕塑占有精彩的篇章。唐代国富民强，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高。
唐代雕塑大量使用传统的铲地、镂雕与圆雕，大量使用阴刻细线，用阴刻表现细部与绘画线描一样，用繁密的细线与短阴线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面等等。动物丰满健壮，活泼和谐，生活气息浓郁，与金银器、瓷器、铜器等鸟纹一致。人物形象善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器，场面欢快;构图新颖，刀法娴熟。
总之雕刻工艺精巧，注重整体造型的准确，又在细部刻划上下功夫，大中显精神，细中见灵气，具有丰满健壮，雍容大度，浪漫豪放的时代气息。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇扩展阅读
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展1）
——唐代楷书的特点有哪些艺术特征3篇
唐代楷书的特点有哪些艺术特征1
王羲之：
王羲之(321—379)，字逸少。祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。曾任东晋*右军将军，人们称他“王右军”。他的书画都有很高的美术价值，尤以书法著名。篆、隶、草、行、楷各种书体都造诣很深，尤其擅长隶、草。他的书法自南朝以来就被朝野所重视，唐太宗李世民尤为酷爱，因而流行愈广，世称“书圣”。 《兰亭序》 《兰亭序》又称《兰亭帖》，行书字帖，王羲之33岁那年，与一些好友宴*稽山阴之兰亭时所写。书法遒媚劲健，端秀清新，有天下第一行书之称。
颜真卿：
颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。官至殿中侍御史。安禄山叛乱后，曾联络堂兄杲卿起兵抵抗，附近17郡响应，使安禄山不敢急攻潼关。*京，官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，世称颜鲁公。他的书法初学褚遂良，后学张旭，善于推陈出新。他的正楷端庄雄伟，气势开张;行书遒劲郁勃，古法为之一变，开创了新风格，对后世影响极大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。范文澜《*通史》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王(王羲之、王献之)书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿是一位多产的书法家。据说书迹有18种之多。留存至今的仍然不少。《颜氏家庙碑》《多宝塔感应碑》是他的代表作。
柳公权：
柳公权(778—865)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀州)人。官至太子少师。他善书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中。穆宗时，有过“用笔在心，心正则笔正”的笔谏佳话。据《旧唐书·柳公权传》载：“公权初学王书，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人不以为孝。外夷(指少数民族)入贡，皆别署货贝(准备专款)，曰此购柳书。”唐文宗称他的字是“钟(繇)王(羲之)复生，无以加焉”。他学颜字，但能创新意，世称“颜筋柳骨”，指出了他们书法的不同特点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖笔画写得大体均匀而瘦硬，又吸取名家之长，创造了独树一帜的“柳体”。代表作有《玄秘塔碑》等。
唐代楷书的特点有哪些艺术特征2
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以钟王为法”。然根据多年实验研究结果表明:初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
唐代楷书的特点有哪些艺术特征3
王羲之：
王羲之(321—379)，字逸少。祖籍琅玡临沂(今山东临沂)。曾任东晋*右军将军，人们称他“王右军”。他的书画都有很高的美术价值，尤以书法著名。篆、隶、草、行、楷各种书体都造诣很深，尤其擅长隶、草。他的书法自南朝以来就被朝野所重视，唐太宗李世民尤为酷爱，因而流行愈广，世称“书圣”。 《兰亭序》 《兰亭序》又称《兰亭帖》，行书字帖，王羲之33岁那年，与一些好友宴*稽山阴之兰亭时所写。书法遒媚劲健，端秀清新，有天下第一行书之称。
颜真卿：
颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。官至殿中侍御史。安禄山叛乱后，曾联络堂兄杲卿起兵抵抗，附近17郡响应，使安禄山不敢急攻潼关。*京，官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，世称颜鲁公。他的书法初学褚遂良，后学张旭，善于推陈出新。他的正楷端庄雄伟，气势开张;行书遒劲郁勃，古法为之一变，开创了新风格，对后世影响极大，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。范文澜《*通史》中说：“初唐的欧、虞、褚、薛，只是二王(王羲之、王献之)书体的继承人，盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿是一位多产的书法家。据说书迹有18种之多。留存至今的仍然不少。《颜氏家庙碑》《多宝塔感应碑》是他的代表作。
柳公权：
柳公权(778—865)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀州)人。官至太子少师。他善书法，在穆宗、敬宗、文宗三朝侍书禁中。穆宗时，有过“用笔在心，心正则笔正”的笔谏佳话。据《旧唐书·柳公权传》载：“公权初学王书，遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。当时公卿大臣家碑版，不得公权手笔者，人不以为孝。外夷(指少数民族)入贡，皆别署货贝(准备专款)，曰此购柳书。”唐文宗称他的字是“钟(繇)王(羲之)复生，无以加焉”。他学颜字，但能创新意，世称“颜筋柳骨”，指出了他们书法的不同特点。柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖笔画写得大体均匀而瘦硬，又吸取名家之长，创造了独树一帜的“柳体”。代表作有《玄秘塔碑》等。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展2）
——唐代仕女画的特点艺术特征3篇
唐代仕女画的特点艺术特征1
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个*交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
唐代仕女画的特点艺术特征2
唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个*交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。
唐代仕女画的特点艺术特征3
明清时期是仕女图的发展时期。明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展3）
——唐代白瓷的特点主要艺术特征3篇
唐代白瓷的特点主要艺术特征1
唐代白瓷窑口多集中于北方，主要有河北的邢窑、定窑，河南的巩县窑、密县窑，山西的浑源窑、*定窑，陕西的黄堡镇窑。五代时期，江西景德镇也开始烧造白瓷。
邢窑白瓷按其胎、釉的质地，可以分为粗、细两大类。粗白瓷的胎质又有粗、细之分，粗胎的一类胎色灰白，胎质粗糙;细胎的一类胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。粗白瓷的釉质较细，有些还有细碎的纹片，釉色为灰白或乳白色，还有黄白色。细白瓷的胎色纯白，个别的白中闪黄釉质很细，釉层中有微细的"小棕眼，器物多施满釉，釉色纯白或白中微泛青色。邢窑白瓷多是素面无装饰，唐代中期以后特别是晚唐五代，邢窑常常采用雕塑、堆贴、印花、刻花、压边、起棱、花口等装饰方法。
唐代白瓷的特点主要艺术特征2
*唐代著名瓷窑之一。在*陶瓷史上占有十分重要的地位。1980年8月，邢窑遗址首先在河北省临城县境内程村、解村、澄底、岗头、祁村、双井村一带发现，其中祁村窑烧制的白瓷邢窑白瓷的特征。但根据唐李肇《国史补》中关于“内丘白瓷瓯”的记载，邢窑的中心窑址应当在内丘县境内。据此，考古工作者又在与临城相邻的内丘县广泛进行了调查，发现邢窑遗址20余处，并采集到大量白瓷标本。从所获资料看，临城与内丘烧制的白瓷在造型、胎釉等各方面特征基本一致，应当属于一个瓷窑系统。这一重要的发现，解决了邢窑遗址的问题，并对邢窑历史、品种及其窑口分布范围等问题，有了一个初步的了解。
邢窑位于太行山东麓，散布在内丘县冯唐村、宋村以北,临城县祁村、双井村以南,内丘县西丘村以东，隆尧县双碑村以西的狭长地带内，总面积约 300余*方公里。其中内丘县城关一带的唐代白瓷窑最为集中，烧制白瓷的质量也最为精致。因此，这一地区应是当时邢窑瓷器的烧制中心。它四周的窑址应是由此而发展的。唐代瓷窑多以所在之州命名，内丘在武德五年 (622)改隶邢州，故名邢窑。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展4）
——串联的特点有什么特征3篇
串联的特点有什么特征1
串联的特点
1、串联电路中电流处处相等。 I=I1=I2
2、串联电路中的总电阻等于各电阻之和。 R=R1+R2
3、串联电路中的总电压等于各电阻两端电压之和。 U=U1+U2
4、串联电路中各电阻两端的电压之比等于电阻之比。 U/R=U1/R1=U2/R2
5、串联电路中各电阻的功率之比等于电阻之比。 P/R=P1/R1=P2/R2
判断串联或者并联的方法
串联和并联是电路连接两种最基本的形式，它们之间有一定的区别。要判断电路中各元件之间是串联还是并联，就必须抓住它们的基本特征，具体方法是：
(1)用电器连接法：分析电路中用电器的连接方法，逐个顺次连接的是串联;并列在电路两点之间的是并联。
(2)电流流向法：当电流从电源正极流出，依次流过每个元件的则是串联;当在某处分开流过两个支路，最后又合到一起，则表明该电路为并联。
(3)去除元件法：任意拿掉一个用电器，看其他用电器是否正常工作，如果所有用电器都被拿掉过，而且其他用电器都可以继续工作，那么这几个用电器的连接关系是并联;否则为串联。
并联和串联的区别
最直观的区别是这两种连接方式的电池所表现的不同特点，四节电池串联起来有6V，而并联则仍然只有1.5V。
1.串联电路：把元件逐个顺次连接起来组成的电路。如图，特点是：流过一个元件的电流同时也流过另一个。例如：节日里的小彩灯。 在串联电路中，闭合开关，两只灯泡同时发光，断开开关两只灯泡都熄灭，说明串联电路中的开关可以控制所有的用电器。
2.并联电路：把元件并列地连接起来组成的电路，如图，特点是：干路的电流在分支处分两部分，分别流过两个支路中的各个元件。例如：家庭中各种用电器的连接。 在并联电路中，干路上的开关闭合，各支路上的开关闭合，灯泡才会发光，干路上的开关断开，各支路上的开关都闭合，灯泡不会发光，说明干路上的开关可以控制整个电路，支路上的开关只能控制本支路。
3.串联电路和并联电路的特点： 在串联电路中，由于电流的路径只有一条，所以，从电源正极流出的电流将依次逐个流过各个用电器，最后回到电源负极。因此在串联电路中，如果有一个用电器损坏或某一处断开，整个电路将变成断路，电路就会无电流，所有用电器都将停止工作，所以在串联电路中，各几个用电器互相牵连，要么全工作，要么全部停止工作。 在并联电路中，从电源正极流出的电流在分支处要分为两路，每一路都有电流流过，因此即使某一支路断开，但另一支路仍会与干路构成通路。由此可见，在并联电路中，各个支路之间互不牵连。
串联分压，并联分流。
原理：在串联电路中，各电阻上的电流相等，各电阻两端的电压之和等于电路总电压。可知每个电阻上的`电压小于电路总电压，故串联电阻分压。
在并联电路中，各电阻两端的电压相等，各电阻上的电流之和等于总电流(干路电流)。可知每个电阻上的电流小于总电流(干路电流)，故并联电阻分流。 电阻的串并联就好像水流，串联只有一条道路，电阻越大，流的越慢，并联的支路越多，电流越大。
串联的特点有什么特征2
串联的特点
1、串联电路中电流处处相等。 I=I1=I2
2、串联电路中的总电阻等于各电阻之和。 R=R1+R2
3、串联电路中的总电压等于各电阻两端电压之和。 U=U1+U2
4、串联电路中各电阻两端的电压之比等于电阻之比。 U/R=U1/R1=U2/R2
5、串联电路中各电阻的功率之比等于电阻之比。 P/R=P1/R1=P2/R2
判断串联或者并联的方法
串联和并联是电路连接两种最基本的形式，它们之间有一定的区别。要判断电路中各元件之间是串联还是并联，就必须抓住它们的基本特征，具体方法是：
(1)用电器连接法：分析电路中用电器的连接方法，逐个顺次连接的是串联;并列在电路两点之间的是并联。
(2)电流流向法：当电流从电源正极流出，依次流过每个元件的则是串联;当在某处分开流过两个支路，最后又合到一起，则表明该电路为并联。
(3)去除元件法：任意拿掉一个用电器，看其他用电器是否正常工作，如果所有用电器都被拿掉过，而且其他用电器都可以继续工作，那么这几个用电器的连接关系是并联;否则为串联。
并联和串联的"区别
最直观的区别是这两种连接方式的电池所表现的不同特点，四节电池串联起来有6V，而并联则仍然只有1.5V。
1.串联电路：把元件逐个顺次连接起来组成的电路。如图，特点是：流过一个元件的电流同时也流过另一个。例如：节日里的小彩灯。 在串联电路中，闭合开关，两只灯泡同时发光，断开开关两只灯泡都熄灭，说明串联电路中的开关可以控制所有的用电器。
2.并联电路：把元件并列地连接起来组成的电路，如图，特点是：干路的电流在分支处分两部分，分别流过两个支路中的各个元件。例如：家庭中各种用电器的连接。 在并联电路中，干路上的开关闭合，各支路上的开关闭合，灯泡才会发光，干路上的开关断开，各支路上的开关都闭合，灯泡不会发光，说明干路上的开关可以控制整个电路，支路上的开关只能控制本支路。
3.串联电路和并联电路的特点： 在串联电路中，由于电流的路径只有一条，所以，从电源正极流出的电流将依次逐个流过各个用电器，最后回到电源负极。因此在串联电路中，如果有一个用电器损坏或某一处断开，整个电路将变成断路，电路就会无电流，所有用电器都将停止工作，所以在串联电路中，各几个用电器互相牵连，要么全工作，要么全部停止工作。 在并联电路中，从电源正极流出的电流在分支处要分为两路，每一路都有电流流过，因此即使某一支路断开，但另一支路仍会与干路构成通路。由此可见，在并联电路中，各个支路之间互不牵连。
串联分压，并联分流。
原理：在串联电路中，各电阻上的电流相等，各电阻两端的电压之和等于电路总电压。可知每个电阻上的电压小于电路总电压，故串联电阻分压。
在并联电路中，各电阻两端的电压相等，各电阻上的电流之和等于总电流(干路电流)。可知每个电阻上的电流小于总电流(干路电流)，故并联电阻分流。 电阻的串并联就好像水流，串联只有一条道路，电阻越大，流的越慢，并联的支路越多，电流越大。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展5）
——八大山人的绘画特点艺术特征3篇
八大山人的绘画特点艺术特征1
出家为僧时期
八大山人在这个时期的绘画，主要是写生画。例如，《西瓜》、《芋头》、《石榴》、《水仙》、《草虫》等等。八大山人这个时期作品的总的特点就是 写实 。一个小虫，一片叶子，都画得栩栩如生。但是，对情感的表现是不够的。所以，八大山人对这些作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现，他为此陷入深深的苦闷之中。
还俗矛盾期
八大山人回到了南昌，以后，我们不知道八大山人这时的生活发生了什么重大的变化，八大山人疯了，后来经过一年多的调养，才恢复正常，又开始了作书作画的生涯。
这时，八大生活发生了转折。表现在：首先，他靠卖画维持生计。其次，他开始使用"八大山人"这个名字，称自己为"驴"或"驴屋"。再次，他不说话了。他大书一个"哑"字贴在门上。最后，他对投靠清朝的官吏更仇视了。
八大山人在这个时期绘画的总的特点是 对情感十分露骨、率直的表现，过于直白 。
艺术成熟期
这个时期，八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。
《鱼鸭图》那些鸭子，睁着大大的白眼。*人说，青眼看人，是表示尊重;而白眼看人，是表示仇视。
《荷花翠鸟图》。这只鸟，低着头，闭着眼，虽然立在孤立的芦苇杆上，但怡然自得，旁若无人，不管不顾，好像在养神。那是蔑视。
今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。
八大山人的绘画特点艺术特征2
艺术个性
八大山人的诗文因其古怪幽涩的格调而充满了神秘性和讽刺性，向来为人所费解。
总的来说，八大57岁以前所有书画作品上的题画诗文，总体特征和倾向是借书画抒发自己的遗民思想、人品气节，往往将禅家遏语和历史典故杂糅在诗文之中，因而诗文隐晦曲涩。如《传綮写生册》中的《题画湖石》：击碎需弥腰，折却楞伽尾：浑无斧凿痕，不是惊鬼神。又如52岁作的《梅花图册》中的《题折枝梅》：三十年来处士家，酒旗风里一枝抖。断桥荒藓无人间，颜色于今似杏花。这首诗，几乎像作自似的描述了诗人的人品和气节。
而八大57岁还俗后,其诗文的风格特点则呈现出以“无惧为胜”，大胆超越前人和自我的面貌。这一时期八大有许多真知灼见的诗文涌现，如《书法山水册》的题识之中，就有“画法兼之画法”两节题文，而“书法兼之画法”的明确提出，则是前无古人的。
可以认为八大晚年艺术上的杰出成就，在很大程度上与后期诗文风格特点的转变是密切相关的。正如八大在《书法山水册》中一节题识反问：“文章非人间世之书画也耶?”八大晚年诗文的突出特点，就是建立在其艺术观与人生观相互统一的基础上，这也正是八大晚年诗文的精髓。
艺术特色
八大山人善画山水和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。其花鸟画风，可分为三个时期，50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。50岁至65岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。
他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”。他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。表现出他的民族意识。
八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影响是深远的，他的艺术成就主要一点，不落常套，自有创造。他的大写意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。清代中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及现代的齐白石，张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。
款识字号
朱耷的字、号、别名特别多，他谱名朱统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“青云谱”。入清后隐其姓名，削发为僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲(1680年)55岁。号雪个始于41岁，用到55岁。号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴款最早见于56岁，最晚是58岁。人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪衲、卧屋子、弘选等。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。
八大山人的绘画特点艺术特征3
出家为僧时期
八大山人在这个时期的绘画，主要是写生画。例如，《西瓜》、《芋头》、《石榴》、《水仙》、《草虫》等等。八大山人这个时期作品的总的特点就是 写实 。一个小虫，一片叶子，都画得栩栩如生。但是，对情感的表现是不够的。所以，八大山人对这些作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现，他为此陷入深深的苦闷之中。
还俗矛盾期
八大山人回到了南昌，以后，我们不知道八大山人这时的生活发生了什么重大的变化，八大山人疯了，后来经过一年多的调养，才恢复正常，又开始了作书作画的生涯。
这时，八大生活发生了转折。表现在：首先，他靠卖画维持生计。其次，他开始使用"八大山人"这个名字，称自己为"驴"或"驴屋"。再次，他不说话了。他大书一个"哑"字贴在门上。最后，他对投靠清朝的官吏更仇视了。
八大山人在这个时期绘画的总的特点是 对情感十分露骨、率直的表现，过于直白 。
艺术成熟期
这个时期，八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。
《鱼鸭图》那些鸭子，睁着大大的白眼。*人说，青眼看人，是表示尊重;而白眼看人，是表示仇视。
《荷花翠鸟图》。这只鸟，低着头，闭着眼，虽然立在孤立的芦苇杆上，但怡然自得，旁若无人，不管不顾，好像在养神。那是蔑视。
今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展6）
——北非的气候的特点类型特征3篇
北非的气候的特点类型特征1
地形
地貌单一
本区位于非洲高原大陆的北部，地形以高原地形为主，地势较*坦，由于气候干旱，沙漠广布。形成世界是最大的沙漠地区----撒哈拉沙漠。地中海沿岸有狭小的沿岸冲积*原，主要是尼罗河的贡献为主。西北分布有阿特拉斯山脉。土壤为褐土。
位置
北非的地理位置非常重要。它北隔地中海望欧洲，南接南部非洲，西临大西洋，东有红海。有西北部的直布罗陀海峡扼守地中海与大西洋的通道;东北部的苏伊士运河扼守地中海与红海通道，从而它们联合起来扼守印度洋与大西洋的战略性通道。也是陆上交通亚欧非三洲间的重要中转站，战略地位极为重要。
水文
本区由于气候干热，终年降水很少，难以形成河流和湖泊，因此河流湖泊稀少。水源紧张。本区重要河流主要是尼罗河下游河段。正因为如此，水源问题成为本区发展经济特别是农业生产的瓶颈。
尼罗河是世界最长河流，埃及境内的尼罗河每年会定期泛滥，泛滥之后*留下的肥沃土壤成为农业耕作的最佳场所。埃及是世界四大文明古国，也是人类古代文明的重要发源地。
死海巴勒斯坦和约旦之间的内陆盐湖，地球陆地上最低的水域， 死海水面*均低于海*面约415米，是地球表面的最低点。 北半 部属于约旦;南半部由约旦和以色列瓜分。湖水盐度达300g/L， 为一般海水的8.6倍。
两河流域是由底格里斯河、幼发拉底河以及两河汇合后形成的流域地区，两河共同的特点是洪水期含沙量大，历史上两河流域中下游地区成为人类古代文明的重要发源地之一。
植被
主要是热带荒漠，西北部的地中海沿岸有亚热带常绿硬叶林分布。
北非的气候的特点类型特征2
热带沙漠气候：多数分布在非洲北部。终年炎热干燥(原因：副热带高压带或信风带控制下，全年受热带大陆气团控制)。因为全年受到热带大陆性气候控制，所以形成降水变率很大，同时，气温日变化率增大。
地中海气候：分布在欧洲南部，非洲北部沿海，西亚少数地区。夏季炎热干燥，冬季温和多雨(原因：夏季：气压带风带北移，在副热带高压控制下，气流下沉;冬季：气压带风带南移，来自海洋的盛行西风影响)。因为气候干燥，所以终年降水很少。气温年较差大，日较差小。
气候干热
北非由于地处北回归线附近，深受副热带高气压带控制和影响，气流以下沉为主，为典型的热带沙漠气候和地中海气候，因此，气候特别干旱。除地中海沿岸为地中海气候外，其余地区基本上为高温干燥的热带沙漠气候。“埋沙煮蛋”充分表明这里最显著的自然特征。
北非的气候的特点类型特征3
地形
地貌单一
本区位于非洲高原大陆的北部，地形以高原地形为主，地势较*坦，由于气候干旱，沙漠广布。形成世界是最大的沙漠地区----撒哈拉沙漠。地中海沿岸有狭小的沿岸冲积*原，主要是尼罗河的贡献为主。西北分布有阿特拉斯山脉。土壤为褐土。
位置
北非的地理位置非常重要。它北隔地中海望欧洲，南接南部非洲，西临大西洋，东有红海。有西北部的直布罗陀海峡扼守地中海与大西洋的通道;东北部的苏伊士运河扼守地中海与红海通道，从而它们联合起来扼守印度洋与大西洋的战略性通道。也是陆上交通亚欧非三洲间的重要中转站，战略地位极为重要。
水文
本区由于气候干热，终年降水很少，难以形成河流和湖泊，因此河流湖泊稀少。水源紧张。本区重要河流主要是尼罗河下游河段。正因为如此，水源问题成为本区发展经济特别是农业生产的瓶颈。
尼罗河是世界最长河流，埃及境内的尼罗河每年会定期泛滥，泛滥之后*留下的肥沃土壤成为农业耕作的最佳场所。埃及是世界四大文明古国，也是人类古代文明的重要发源地。
死海巴勒斯坦和约旦之间的内陆盐湖，地球陆地上最低的水域， 死海水面*均低于海*面约415米，是地球表面的最低点。 北半 部属于约旦;南半部由约旦和以色列瓜分。湖水盐度达300g/L， 为一般海水的8.6倍。
两河流域是由底格里斯河、幼发拉底河以及两河汇合后形成的流域地区，两河共同的特点是洪水期含沙量大，历史上两河流域中下游地区成为人类古代文明的重要发源地之一。
植被
主要是热带荒漠，西北部的地中海沿岸有亚热带常绿硬叶林分布。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展7）
——古风的特点有哪些特征3篇
古风的特点有哪些特征1
主要特点是：
(1)不但可以用*韵，也可以用仄韵;
(2)用韵比较宽泛，不受韵书的限制;
(3)不拘*仄;
(4)不拘对仗;
(5)不拘字数。
古体诗 是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如李白的《行路难》;有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》;有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》;有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。
此外，古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文来避律。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展8）
——唐诗的特点有什么特征3篇
唐诗的特点有什么特征1
唐诗标志着*古典诗歌的高峰。唐诗是*古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出*古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。
唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等四个阶段。
唐诗的形式多种多样。但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗。绝句和律诗也不会超出五言和七言。古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严。一首诗句数有限定。每句中用字*厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗。
唐诗代表*古典诗的黄金时代。其特点为：
1、数量众多。清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首。唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验。
2、作者广泛。上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者。其中有个人专集传世的便有691家(明人统计)。
3、题材多样。政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了。正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度。”
4、体制齐备。乐府、古诗(包括五言、七言和杂言、四言)、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品。楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁。
5、技法娴熟
(1)富于形象性和自由、大胆的想象
通过艺术形象反映社会生活，这是艺术的基本规律。诗歌唱生活，抒发真挚的感情也必须借助于具体的形象。在大多数诗歌中，主要形象是抒情主人公(一般即是诗人自己)的形象。如李白的《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里有许多景物形象：故人，黄鹤楼，烟花，孤帆，碧空，长江，天际等。但很显诗里的主要形象并不是它们，而是送别友人孟浩然去广陵时立于江边遥望天地的诗人。
意境是一种情景交融的艺术境界，有情无景或有景无情，都不能称之为意境。事实上，情感的表达是需要一定的景物来显示的。优秀的诗人总是想方设法将思想感情浓缩到一定的生活画面之中，使人通过具体可感的生活画面去感知和把握。写诗时如果在构思中不去追求意境，而是一味地空发慨叹，或是一丝不苟地临摹实景，即使将景物描写得十分逼真，也不会产生出诗意来。
情景交融只是意境的一个形象特征。不论是景中藏情、情中见景，还是情景并茂都不能看作是意境的全部。美妙的意境，不仅要具有情景交融的形象特征，而且要虚实相生，含有无穷的韵味。
唐诗的特点有什么特征2
唐诗标志着*古典诗歌的高峰。唐诗是*古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出*古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。
唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等四个阶段。
唐诗的形式多种多样。但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗。绝句和律诗也不会超出五言和七言。古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严。一首诗句数有限定。每句中用字*厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗。
唐诗代表*古典诗的黄金时代。其特点为：
1、数量众多。清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首。唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验。
2、作者广泛。上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者。其中有个人专集传世的便有691家(明人统计)。
3、题材多样。政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了。正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度。”
4、体制齐备。乐府、古诗(包括五言、七言和杂言、四言)、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品。楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁。
5、技法娴熟
(1)富于形象性和自由、大胆的想象
通过艺术形象反映社会生活，这是艺术的基本规律。诗歌唱生活，抒发真挚的感情也必须借助于具体的形象。在大多数诗歌中，主要形象是抒情主人公(一般即是诗人自己)的形象。如李白的《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里有许多景物形象：故人，黄鹤楼，烟花，孤帆，碧空，长江，天际等。但很显诗里的主要形象并不是它们，而是送别友人孟浩然去广陵时立于江边遥望天地的诗人。
意境是一种情景交融的艺术境界，有情无景或有景无情，都不能称之为意境。事实上，情感的表达是需要一定的景物来显示的。优秀的诗人总是想方设法将思想感情浓缩到一定的生活画面之中，使人通过具体可感的生活画面去感知和把握。写诗时如果在构思中不去追求意境，而是一味地空发慨叹，或是一丝不苟地临摹实景，即使将景物描写得十分逼真，也不会产生出诗意来。
情景交融只是意境的一个形象特征。不论是景中藏情、情中见景，还是情景并茂都不能看作是意境的全部。美妙的意境，不仅要具有情景交融的形象特征，而且要虚实相生，含有无穷的韵味。
唐诗的特点有什么特征3
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的`，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展9）
——表现主义画家蒙克的特点艺术特征 (菁选2篇)
表现主义画家蒙克的特点艺术特征1
爱德华·蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的 线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
爱德华·蒙克的早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》，多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔.约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是《春情》和《呐喊》，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。
在爱德华·蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，爱德华·蒙克是自然派和半印象派。1892年，爱德华·蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素。1890年代，爱德华·蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
爱德华·蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让爱德华·蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
爱德华·蒙克所画的人物，犹如舞台剧的各个角色，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于爱德华·蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。爱德华·蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，爱德华·蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。
表现主义画家蒙克的特点艺术特征2
历史发展
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的"创作有“心灵的现实主义”的称号。由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。
思想传播
爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。爱德华·蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，爱德华·蒙克的画是用整个心灵来创作的。
唐代雕塑的特点艺术特征3篇（扩展10）
——玫瑰的特点有什么特征
玫瑰的特点有什么特征1
1朵玫瑰代表——我的心中只有你 ONLY YOU!
2朵玫瑰代表——这世界只有我俩!
3朵玫瑰代表——我爱你 I LOVE YOU!
4朵玫瑰代表——至死不渝!
5朵玫瑰代表——由衷欣赏!
6朵玫瑰代表——互敬 互爱 互谅!
7朵玫瑰代表——我偷偷地爱著你!
8朵玫瑰代表——感谢你的关怀扶持及鼓励!
9朵玫瑰代表——长久 ALWAYS!
10朵玫瑰代表——十全十美 无懈可击!
11朵玫瑰代表——最爱 只在乎你一人!
12朵玫瑰代表——对你的爱与日俱增!
13朵玫瑰代表——友谊长存!
14朵玫瑰代表——骄傲!
15朵玫瑰代表——对你感到歉意I"M SORRY
16朵玫瑰代表——多变不安的爱情!
17朵玫瑰代表——绝望无可挽回的爱!
18朵玫瑰代表——真诚与坦白!
19朵玫瑰代表——忍耐与期待!
20朵玫瑰代表——我仅一颗赤诚的心!
21朵玫瑰象徵——真诚的爱!
22朵玫瑰象徵——祝你好运!
25朵玫瑰象徵——祝你幸福!
30朵玫瑰象徵——信是有缘!
36朵玫瑰象徵——浪漫!
40朵玫瑰象徵——誓死不渝的爱情!
50朵玫瑰象徵——邂逅不期而遇!
99朵玫瑰象徵——天长地久 FOREVER!
100朵玫瑰象徵——百分之百的"爱 100% LOVE!
101朵玫瑰象徵——最……最爱!
108朵玫瑰象徵——求 婚!赞同
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