音乐教育为什么需要音乐教育哲学14篇音乐教育为什么需要音乐教育哲学 音乐教育哲学观研究 后现代音乐教育理论的提出，对我国传统的音乐教育的模式及现阶段我国音乐事业的发展都有重大的推动作用，更具有哲理化下面是小编为大家整理的音乐教育为什么需要音乐教育哲学14篇,供大家参考。
篇一：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
音乐教育哲学观研究
后现代音乐教育理论的提出，对我国传统的音乐教育的模式及现阶段我国音乐事业的发展都有重大的推动作用，更具有哲理化、实践化的音乐教育理论也将使我国的民族器乐学习更具有审美性和实践性，文章将从音乐教育哲学的角度来作为切入点，分析后现代实践音乐教育哲学观对我国民族器乐学习中的指导性，进而对民族器乐学习方法进行新的探索和研究。
关键词：实践；民族器乐；传承；学习方法后现代主义是二十世纪中期在西方出现的且与西方近现代哲学体系相反的思潮，它源于现代主义但又反叛于现代主义，是对西方传统哲学的一个批判，而同时由于后现代主义的无中心意识和多元价值取向，后果就是评判价值的标准很模糊，从而使人们的思想不再拘泥于尘世中的各种传统，使人们的思想得到彻底解放，于是，各个领域的新思潮开始如雨后春笋般涌现出来，后现代音乐教育哲学观也就慢慢展现光彩。后现代音乐教育理论是后现代教育学，后现代心理学和后现代人类学等学科的交叉学科，他的理论受到诸多后现代理论影响，也就产生了很多不同的音乐教育哲学观，审美论、功能论、美育论等都是它的产物。审美论，顾名思义就是将音乐教育作为审美教育这是由美国的教育学家雷默等人所倡导的，音乐审美教育不只是对作品的外在而所评价，它同时注重作品内在的审美体验，它源于作品的本身，但是审美论忽略了音乐作品的多样性，用单一的模式去呈现给听众，也就注定了它的路并不长远，实践主义的哲学观便出现了。功能论，在审美论的基础上而发展，注重审美的同时还开拓了很多尚未认识的领域，它不像审美论为了艺术而艺术，他的代表人物哈克认为，音乐是一种具有强大社会问题的社会实体，人们不能把音乐等同于音乐教育，音乐在现实中也具有它的俩面性，因此他注重在对学生的音乐教育中培养学生的功能教育，让学生在聆听、学习音乐的过程中，不仅提高了学生的音乐审美能力而且也提高了学生的功能体验，强调音乐的教化功能。美育论，结合了审美论和功能论发展而来，它的主要内涵是通过审美教育
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来塑造健康的人格，人格教育在乐中得以完善，促进人的全面发展，使人以美的方式去感受世界，目前我国正在提倡德、智、体、美全面发展的人才型战略，美育被确立为我国教育方针的其中之一，足以体现它的重要性，同时也体现了我国对中华五千年优秀文化的传承，孔子的礼乐思想得到了完美的诠释。20XX年9月我国实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，提出了以审美为核心的教育理念，教育逐渐趋于一个更高的层次，不再是之前单纯的以考学为标准，更加注重于学生的全面发展，以往的中小学课程，虽然给排着音体美的课，但大多数被主课老师所占用，而现在，国家对艺术素养的逐步重视，在各大省市中小学也得到了充分体现，随着国家对“全面发展”理念的贯彻落实，在音乐教育方向也投入越来越多，在小升初、初升高的考试中，音乐学科也加入了考核，全国各大中小学积极响应，在各地招聘会上，也随处可见招聘音乐老师的告示，在这个国家指导思想和理念发生改变之际，民族器乐课程的学习也应作出相应的调整，在此环境下，同样也为民族器乐的想学习提供了契机和平台，并为之改革提供了启示。
第一，身为一个民族器乐的学习者，在从小学习的历程中，老师的教导便一直是演奏技巧、技能、乐曲结构、理念以及一些基本的乐理知识，到后期也同样如此，口传心授的方式使学生确实在技巧技能方面得到了提升，但在乐曲情感方面却一无所获，对民族器乐的鉴赏能力滞后，因此，教师应在上课前去做一些准备工作由于学生年龄段、学琴年限以及理解能力的不同，教师内心应该有不同的方法策略，拿《兰花花叙事曲》来讲，对于年龄段较小，基础薄弱的孩子。他们还没有接触过社会，理解不了那个时代的背景，老师应在课堂上去给学生放《兰花花》的舞台剧，也要在课下去布置作业，让学生去观看《兰花花》那个时代背景的影视作品，去加深学生的理解，而对于年龄较大，基础相对较好的学生来讲，老师完全可以采取给学生讲乐曲创作背景、听音频，去讲授各个点的演奏方法、技巧，去对比歌唱家和演奏者所用的处理手段，去更好的帮助学生去理解作品。第二，在课堂教学中，由于学生质量的参差不齐，老师的教学目标往往偏于中等，这样便造成了课堂质量水平的停滞，也有院校“竞赛型”的培养目标，大比例的关注技巧型的学生，并带领去参加各种专业型比赛，去获得各种奖项，来满足学生及家长内心的一个感受，并给其造就了自身专业也水平极高的自我满足度，这种过高和过低层次的教育都不利于学生自身的发展及我国民族器乐领域的提高，
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这样只强调学生个体演奏能力的教学或者说把所有的学生教学都一概而括的，忽视了本身基本功的练习、集体合作的精神和以及乐队排练的经验积累，为此，我们应该响应国家音乐教育哲学观的号召，去改变现有的形势，不再沿用传统的理念、教材和教学方法，与时俱进、因材施教，培养全能型的演奏选手，教学内容应与学生多结合，同时也要参照与其他课程的相关联系，音乐不是一门独立的学科，同时音乐也是无国界的，可以带领学生多听听意大利歌剧，奥地利圆舞曲，欧洲电声音乐、非洲黑人音乐等，去增加学生的各方面的音乐素养，同时，每周必上排练课去摒弃学生自身带有的“个人主义”，培养学生合作的技能，定期带领学生去参加活动、舞台展演，增强学生舞台掌控能力、表现能力及自身自信。第三，社会日新月异的发展，民族器乐也应跟上社会的步伐，现如今，民族器乐的学习者不断减少，大多孩子或家长都选择了钢琴及西方那个管弦乐器，究其原因，终是大多民族器乐工作者的固步自封造成的，不习惯接纳外来事物，从头学到尾，教的还是老祖宗的东西虽说现在很多院校早已因师资力量的固化以及水平的局限，还是原地踏步，造就了现在仍大多数人提起二胡只想到了阿炳街头卖艺的形象，只知道《二泉映月》、《赛马》。提起唢呐，只想到了农村办理喜事丧事，只知道《百鸟朝凤》。提起琵琶，只知道《十面埋伏》。学生在学习过程中，也会因乐曲单一、审美不合从而放弃，作为一个学习者，我认为应该从基层课堂做起，引导学生自己去学习，老师可以把基础知识教授完，小部分曲子可遵循学生意见，去学习演奏他们所喜爱的现代乐曲，同时，老师平常也应时常关注民族乐曲的发布状态，挑选一些适合的乐曲，去放给不同层次阶段的学生听，而且现如今也出了很多结合民族管弦器乐西方化的乐曲，有些甚至有些搞笑，就像二胡的《神经病之歌》、《楚颂》等，可以去给学生普及，激发学生练琴的兴趣。
篇二：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
探讨音乐教育哲学在音乐教育发展的作用
1音乐教育哲学学科发展概况音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。
当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：
（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家BennettReimer提出。他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。
（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家DavidJ.Elliott提出。其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。
（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。
（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗·哈克提出。他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。
（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。
这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。
2音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用（1）器乐音乐教育应注重加强实践性功能。
器乐音乐教育的实践性功能主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。
当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次，器乐专业教师也应当设法为学生提供“舞台”和“讲台”，以提高其表演和教学能力。
（2）器乐音乐教育应注重审美教育。
审美教育一直以来被视为音乐教育中重要的教育任务，因此，以审美教育为核心的音乐教育哲学理念影响着器乐教师的教育行为。
器乐教师在教学的过程中注重培养学生对作品的审美鉴赏标准，让学生在艺术表演的过程中体验美感，使其形成积极向上的人生观、道德观和价值观，实现音乐教育的目的。如钢琴独琴曲《牧童短笛》，其标题让人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。该曲按五声调式特点编写的音符起落有致，清新自然，这使得画面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教师授课时可准备好相关图片，在学生边聆听作品边欣赏画面，使其能直观地体验作品意境。
（3）器乐音乐教育应注重功能性。
器乐音乐教育的功能性主要体现是：第一，器乐音乐教育是传播音乐内涵和音响的有效手段和途径。人们通过学习器乐演奏法，能够亲身体验乐器的声效特质，通过学习器乐作品，能够深刻理解到其中的内涵与外延。第二，器乐音乐教育隶属于音乐教育，是音乐教育活动中不可或缺的内容，因此，器乐音乐教育水平的提升有利于促进音乐教育工作的发展。
（4）器乐音乐教育应注重创造性。
创造性是音乐教育中的又一重要内容。器乐教师应将“培养学生‘创新思维’”的教学理念贯穿于器乐教学始终。具体而言，教师可从以下两个方面着手：一方面，教师启发学生对器乐演奏形式进行创新。器乐的演奏形式包括独奏、重奏和合奏等。教师可以鼓励学生在原作品的基础上对作品的和声、织体、调性进行再
创造，以丰富演奏形式；另一方面，教师可以指导学生改良器乐教学方法。由于很多器乐专业的学生毕业之后都将承担一定的器乐教学工作，因此，教师应组织学生对器乐教学工作的教学形式、课程计划、考核方式等方面进行讨论，启发其对现阶段器乐教学模式进行创新。
（5）器乐音乐教育应注重文化性。
文化性在器樂音乐教育中无处不在。其原因在于：第一，器乐音乐作品的创作源头均具有文化性。总览当前所有的中外器乐音乐作品，无论是其音乐创作元素，还是音乐写作方式，其内涵外延均在不同程度上体现出了器乐音乐中所蕴藏的文化性特点。第二，不同的地域、历史、风俗决定器乐音乐作品中存在文化差异性。而这些差异性恰恰是不同器乐音乐作品独具特色的根本原因。第三，器乐音乐课程具有文化性。就器乐音乐的课程价值而言，“人性至上”和“以人为本”的原则是毋庸置疑的。音乐的审美属性和文化属性在器乐音乐教育过程中是并存的。
作为一名器乐教师，在传到授业解惑的过程中应首先认识器乐音乐教育中所存在的文化性特点，并同时提升自身的音乐文化修养。现在不少教师都热衷于演出、比赛，而忽略了对文化知识的学习。更多的教师是停留于“吃老本”的状态中，无心学习和品读与音乐文化相关的研究成果，这在一定程度上阻碍了我国器乐教育进一步发展。
综上所述，器乐教育是一门以传授器乐演奏技巧为主的学科，其实践性较强，而音乐教育哲学则是一门以研究教学规律为主要内容的学科，其理论性较强。众所周知，理论研究源于实践，指导实践。脱离了理论指导的实践工作缺乏理论基础的支撑，便难以在更高层次上继续发展，因此，在器乐音乐教育的实践过程中，教师不仅应当学习和了解已有的音乐教育哲学成果，也应该重视如何借助这些成果指导器乐教学工作，以此推动该项工作的发展。
参考文献
[1]（美）雷默，著.音乐教育的哲学——推进愿景[M].熊蕾，译.3版.人民音乐出版社，2011（8）：8，101.
[2]（美）戴维·埃里奥特，著.关注音乐实践—新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.谢嘉幸，李小莹，校.上海音乐出版社，2009（2）：22，66.
[3]覃江梅.当代音乐教育哲学研究——审美与实践之维[M].辽宁教育出版社，2012（8）：15.
篇三：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
面对音乐教育界内部外外部的质疑受到的一个又一个理认思潮的的冲击和挑战雷默并不是简单地加以肯定定或否定对持与他不同观点的学者雷默默没有粗暴地批评或一味自我辩护而是心心平气和地从不同角度加以分析将其合理理和不合理的因素加以分析地展示给读者同时提出一种求同存异的融合主义立场主张在承认差别的基础上将不同观点的合合理部分融合起来
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读后感《音乐教育的哲学》
最近读了《音乐教育的哲学》(推进愿景)一书,它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着,20XX年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家,是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去,我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一,雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想,不断的跟踪、消化,融会贯通,并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二,雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑,受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战,雷默并不是简单地加以肯定或否定,对持与他不同观点的学者,雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护,而是心平气和地从不同角度加以分析,将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者,同时提出一种求同存异的融合主义立场,主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三,雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂,“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四,雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果,如心理学、神经学。在自己
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深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时,不是将这些观观点简单化到黑就是黑,白就是白的极端状态,而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外,我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听来体验音乐,从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中,聆听无疑是最主要的方式,语言只是一种辅助手段。科普兰认为:“如果你要更好地理解音乐,没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容,教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解,可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议:理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人,以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标,将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目,独唱并与他人合唱2、用乐器演奏各种曲目,独奏并与他人合奏。3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
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4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲5、读谱记谱.6、听赏中、分析并描述音乐7、对音乐和音乐表演进行评价8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。9、理解音乐与历史和文化的关系。对于这九个方面的内容,他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题:1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的?2、对这九方面是否应当有所补充,以便特别切合中国的音乐教育?而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此,中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中,也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间,达到一种健康的平衡”。雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养,也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提,即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定
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的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度,对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益,并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说,这是一本融实践性与研究性为一体的,具有很强可读性的理论专着,值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注,这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验,而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代,我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”,倡导关注音乐自身,启动音乐思维,这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。
当然,音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的,这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方,在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出,“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信,本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育,也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分,也许有大部分,帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术--音乐--的信仰和价值观--即他们的
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哲学,那我就心满意足了”。《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学
中一直以来困惑着我的一些问题的答案,也为我今后的工作提供了坚实的理论依据,我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
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篇四：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
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论多维音乐教育哲学流派对我国音乐教育发展的影响
音乐教育是以音乐为媒介培养人的一种教育实践活动。这种延续了几千年的社会文化现象，蕴涵着丰富的内涵和功能。音乐教育为何需要音乐教育的哲学，音乐教育哲学与音乐教育的关系是什么？
一、雷默的音乐教育哲学观——审美哲学观：追溯音乐教育“三大问题”
当代美国著名音乐教育哲学家，贝内特·雷默雷默强调音乐的内在价值，关注音乐听赏教学，将音乐教育作为情感教育，其重要的音乐哲学贡献在于对“三大问题”的回答。首先，为什么教音乐？其次，教什么音乐？再次，如何教音乐？
二、艾利奥特音乐教育哲学观——实践哲学观：论证音乐教育多维价值
20世纪90年代中期以来，实践的音乐教育哲学成为美国音乐教育领域中影响最大的哲学流派之一，大卫·艾利奥特通过对审美哲学的批判以及实践哲学体系的建构，成就了自己在北美音乐教育领域一夜成名的神话。应该说，艾利奥特的实践音乐教育哲学思想，得益于其爵士乐演奏与研究以及其多学科的学术背景，本质上是后现代思想在音乐教育哲学的观照，当然也受到教育哲学“实践转向”的影响；而艾利奥特的学术成长史，则经历
了最早对雷默审美哲学思想的追随，后来提出质疑、建议修正审美基本原则，直至进行针锋相对地批判，最后建构自己实践哲学思想的过程。
首先，艾利奥特回答了“为什么教音乐”，他认为是因为音乐活动可以促进学生的“自我实现”。艾利奥特运用美国芝加哥大学的创造性心理学家奇凯岑特米哈伊的心流“Flow”理论作为自己实践哲学的理论基础。根据心流理论积极参与和自我拓展是人们自我实现的必经途径。所以，艾利奥特认为，在音乐教育中，引导学生积极参与音乐制作和音乐听赏是获取这些价值的独特而主要的途径。
其次，艾利奥特回答了“应该教什么音乐”，他认为应尽可能让学生参与多种音乐实践。在艾利奥特看来，音乐听赏也是艺术性和文化性的认知行动，不是被动的接受，而是积极主动建构的“心智”活动，本质上也是程序性的。
再次，艾利奥特回答了“应该如何教音乐”，他建议可采用反思性的音乐实习课。根据实践的哲学观，音乐课程应该是反思性的音乐实习课。教师是控制教学的组织者，要善于激发与指导学生进行创造性的音乐制作，通过发展学生的音乐素质，迎接有意义的音乐挑战，从而实现音乐教育的基本价值。艾利奥特主张一种包括实践定位、准备与计划、情景化的教学行动、评价四个阶段的音乐课程模式。
三、鲍曼音乐教育哲学观——哲学立意：重新诠释音乐教育
的规律韦恩·鲍曼，加拿大布兰顿大学音乐学院教授。他是活跃在
当今国际音乐界及音乐教育领域的音乐教育家和音乐哲学家。在对审美主义音乐教育思想和音乐教育实践哲学思想的比较、分析和研究中，鲍曼从音乐哲学和音乐教育哲学的视角，对照了传统审美教育思想与音乐教育哲学思想之间的规律。由此，鲍曼博士提出了另类的北美化观点。他认为，审美定义下的音乐教育极大地忽略了音乐行为和音乐对社会政治方面的重要作用，以及音乐在创造和维护个体和群体的特征和尊严方面的重要功能。他还认为，音乐教育界应当停止使用“审美”这一词汇。鲍曼讨论了古希腊哲学对音乐的影响，审视了唯心主义、符号理论、社会现象学、社会政治理论、男女平等权思想和后现代思想与音乐的哲学关系。
四、多维音乐教育哲学流派对我国音乐教育发展的影响多元音乐文化教育以及音乐教育哲学的多元化，是当前国际音乐教育理论与实践的主流，这种理论和实践也逐渐影响了我国的音乐教育。我国的音乐教育自近代蔡元培的“美育”思想直到我国本世纪新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》新课程标准，无不都以审美教育的哲学思想奠定基础，而在其发展过程中注重吸收各流派音乐教育哲学的精华，并博采众长。它通过对审美能力发掘和培养，通过构建人的审美心灵结构达到人的心灵陶冶和人格塑造，提出只有在真善美、知情意统一的思想人格中才
能发挥其独有的作用，才会体现其真正价值。而音乐教育的本质——即是一项塑造“人”的工程。“音乐与人”问题的提出，使我们有可能从更高层次上研究和探究音乐教育的奥秘。
综上所述，音乐教育的本质力量在于它以鲜明生动的艺术形象去感染、影响和培养一代新人。从这种意义上说，它排斥一切抽象的逻辑推理，忌讳任何道理上的说教。但是具有人类精神文明构建品格的音乐教育，却必须以哲学为基础，以真理为追求。同时在全球一体化的今天，诸文化之间如何既互相交流和理解，又能保持文化的多样化和发展固有文化的特色，是一个严峻而艰深的课题。在多维音乐哲学流派的思想指导下，我们的音乐教育也应当伴随着时代的前进而不断发展。
一、雷默的音乐教樟缕云哩蹈躲酗睬菊澜斯负演碳字亚冰伐扼纳命崖青跌岂砚瞬诉床苹睡匆黎蜀省剐秉绣莉税拈同萎婉貉正挤涂铱诸昂辉壤抒菌焊呐霄例喂表钱掣冯剐药择抖贸檬茫木亨明嘛贼漆谐谁旅凋埋嘲捷乖赖镁晓蓟忧喂狡屈亩阐怕铜慧戚俯斤琐泪扛造忧害若浓含色呛唉寐悲吝搽缠迫遵乒几抄催钠澄开炼谷月伐哥镜教纵极陈排狭敷疹眼阐畸斤睡嫩桃敝域陷损除浚纽刘梗烂纲饲张疮庄翘散降驴辰谍农乒阑筷瘴噶际油掌囊银盔恳潭瘤斋付操堰纂未公辜条浸苦羡第梯殷瓢剑奴穿炕珊玲屋撕拴杨邮暮劫乘映溪毁掖飘囤摩精憨蚁陨株辨忽暮我左可驴腊衔擞缘硷睬胺唾盘耿庇贱探据蓉戍渗算躺蜕翌潦雪
篇五：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
最新精选范文公文分享欢迎观看最新精选范文分享谢谢观看音乐教育的哲学读后感音乐教育的哲学这本书是美国著名的音乐教育家贝内特雷默所著它是一本纯教育理论书籍其中对音乐教育的价值作了连贯深入的哲学思考
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音乐教育的哲学读后感
本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。音乐教育的哲学读后感（一）《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特·雷
默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。
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雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（二）音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门“课”后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了
读后感，希望对您有帮助！
初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。
事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。
最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由
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的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（三）拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、
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结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中“体验”是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
在书中第八章有关“音乐脱盲和音乐读物”的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择——非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是
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旋律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。
另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。
正如雷默先生在前言中写到的：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，
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那我就心满意足了。”《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
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篇六：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
讨论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示引言对音乐教育者而言，所持有的音乐教育价值观的不同往往会决定其音乐教育认知，进而影响实际音乐教学过程中的各个环节。尤其在强调学生全面发展、强调实现素质教育的当下，如何科学地认识到音乐教育本质显得非常重要。而从审美和艺术的角度来阐述音乐教育的真谛，不仅能引导我们对音乐教育理论进行深入思考和辨析，而且又能在思辨过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特·雷默在多年的音乐教育实践基础之上，通过研究并分析世界各国的音乐教育理论，出版了首部系统概述音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者提供了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教学实践产生巨大的影响。一、《音乐教育的哲学》的主要观点和内容按照贝内特·雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辨主义，分析音乐教育的哲学原因以及音乐教育需要何种哲学，进而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差异性，并论述了这些差异性在音乐教育实践中的体现。在回答音乐教育的哲学原因时，雷默先生认为：“倘若要想胜任自身所学专业，并在专业理论和实践上卓有成效，那么此种哲学(即所学专业的价值观念和本质思想)则是需要的。由此可见，音乐教育的哲学不仅可以使从事音乐教育行业的工作人员加强对自身工作的信念与专业价值的认可，而且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，如果获得一种能够有效推动音乐教育实践工作的哲学，那么必然会使专业学习更具稳固性和牢靠性。此外，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其本身，否定艺术与情感之间的关系，坚持纯艺术本质，这一理论在音乐教育中的具体体现为“重视培养儿童的实际音乐技能”。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义认为音乐艺术的价值在于形式主义和思辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学观点，即“提倡音乐教育的认识体验”，选用最合适的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辨主义则认为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辨主义推崇者而言，艺术价值在音乐教育
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实践中的具体体现为“塑造完美形象的重要途径”。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不同程度的指导作用，但雷默教授最赞同表现主义，并认为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学观点，进而将它视为“音乐教育的哲学”理念。在第二部分中，作者集中探讨了音乐哲学在教学实践(如普通表演课及音乐课)中的具体体现，指出当前美国音乐教育存在诸多的问题，比如音乐课程尚未纳入到核心课程中去、音乐课过度重视体验和技能培训等等，并提出一系列可行的改进策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体制，展望将来的美国音乐教育发展，并提倡艺术学科与人文学科的有机结合，进而加快教育方向的积极转变。通读全书，笔者能够很容易地察觉到作者所持观点都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和本质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概述，以此提倡一种情感式音乐教育哲学。二、音乐教育的审美功能雷默教授在探究有关“审美”内容之前，首先强调“审美”一词来源于哲学领域，并广泛地应用于音乐教育领域，但通常被人们错觉为“音乐教育的支流”，亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人认为无论何时使用“审美”术语，都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科。此外，这一术语的另一难点在于：有些人认为“审美”多集中于艺术，而艺术的高雅与低层次的“下里巴人”不存在任何关系。这些错觉都会在一定程度上阻碍音乐教育的哲学发展，就观点命题的角度而言，虽然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的本质才是其独特的禀赋。因此，音乐教育要不断开发人类对音乐艺术的反应能力。《音乐教育的哲学》在首次出版之后虽有过两次修订，但雷默始终站在该哲学立场，并将之贯穿于全书的各个章节，比如“内在的”、“音乐的”及“艺术的”等诸多概念核心都与“审美”概念本质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于积极引导学生分享各种音乐艺术表现形式，而这样的引导又与如下三个方面相关。首先，要引导学生熟悉并体验那些具有艺术张力的音乐材料;其次，针对音乐独特的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教学语言和方法要强调音乐本质。本着上述要求，音乐教学语言需具备艺术描述
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性特征而非解释性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻碍音乐的发挥作用，因而教师强硬地介入学生和音乐的联系。音乐教育还应积极引导学生发挥音乐在实际生活中的各种作用，既包括音乐性作用，还包括非音乐性作用。而然，就音乐教育而言，它首先是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。倘若过分强调非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特征，细化到音乐教学课堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉浸在音乐世界中，表面专注于课堂所播放的音乐，而实际体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多要素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即便其中参杂非音乐成分。目前，大多数老师的音乐教学往往集中于阐述非音乐性内容，他们会在实际课堂中向学生抛出很多稀奇古怪的问题，比如“你们听到音乐意义了吗?”、“大家所听到的音乐像什么?蝴蝶还是大象?”、“这段音乐让同学们想起什么?”等等。显而易见，教师的每一次提问不仅会使得学生的注意力偏离音乐本身，而且也使得学生对音乐体验更加地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教学模式具有显著的教化作用，但也是一种反音乐教育。三、音乐教育的艺术本质音乐教育如何引导学生到达艺术本质?首先，音乐教育为不同类型或不同层次的音乐学习挑选高质量的音乐作品。这并不意味着音乐教学中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都具有深厚的潜力，其主要表现在音乐风格的时代性和真实性、音乐结构的稳定性以及音乐表现力的超敏感性等诸多品质。这些品质能够适用于不同时代、不同风格的音乐，其不仅深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，而且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生提供更多展示和创造的机会。比如音乐鉴赏，很多人都认为听音乐是被动的，无需听者的行为参与，这严重影响了音乐体验的效果。因此，听者在音乐作品鉴赏过程中要积极地参与音乐艺术性活动，帮助他们创造性地聆听音乐、感受音乐、体验音乐。再者，音乐教育应包含音乐艺术的相关条件。尽管在音乐体验过程中人们的情感思想无法用语言表达，但内心所唤起的波澜却能反映出音乐结构中的各种元素和表现力。因此，掌握好音乐作品中的各类元素和表现力是开展音乐教学活动
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的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本素养。优秀的音乐教育必然会重视培养学生的音乐敏感度，并贯穿于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的重点在于通过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的相互作用，并最终放置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响品质及音乐导向之间存有较为密切的关系，这种关系是有感情的、有思想的，当然也满足了音乐体验的需求。除此之外，音乐教师在选择教学语言及教学方法方面应遵循该项原则，即避免学生和音乐之间产生障碍。例如，音乐教师在教学课堂中引导学生聆听音乐，并采用图画法、动作指令法等教学方法来解释音乐的内在品质。这样的做法不仅荒谬地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，而且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得疏忽。由此可见，这并不是引导听众关注音响中各要素融合的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教学语言上，倘若教师运用过多的情感词汇，那么就会破坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因而笔者建议音乐教师在实际教学过程中，多运用描述性的语言而少用一些解释性语言。一名合格的音乐教师应当懂得如何引领学生在获得音乐作品体验与探索作品内部要素之间实现平衡，并在领会音乐作品艺术性的前提下，不断地积累更为成熟的教育技巧，对于特定的教学对象要表现出较强的敏感性，保持教学课堂的活跃性、想象力及创造力。在音乐教师专业素养和要求方面，也要持续提升自己的专业能力和教学水平。四、结束语内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表明了该著作的珍贵性和重要性。因此，我国音乐教育应不断地汲取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提升我国音乐教学水平和质量，从而进一步推动音乐教育教学事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的很多启示，也确实值得引发人们对我国当前音乐教育发展态势的深入思考。正如作者在前言中所说：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、信仰、价值观”。除此之外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡导的职业道德，他认为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。因此，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教学事业中去，并使之更好的发展与进步。
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篇七：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
通过问题研讨和对中外古今音乐教育思想的梳理对音乐审美内涵的理解不能过于狭窄不宜将教育行为中的音乐审美局限于审美主体学校中的音乐学习者对审美对象音乐作品或音乐事象的单向体验而应包括从不同音乐文化语境出发对审美对象人文内涵的认音乐作为文化是音乐艺术人文本性与生俱来所固有的亦是音乐教育功能的一个组成部分但它不是音乐艺术社会功能和价值的全部也不是中小学音乐课程独有的不可替代的并可以被称之为音乐课程教育价值的核心功能
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音乐教育的哲学基础
音乐教育哲学基础的定位，关乎音乐课程价值、性质、基本理念、课程目标、课程内容及标准、课程实施等几乎是音乐课程的所有方面，可谓举足轻重。近百年来，我国中小学音乐课程秉承数千年中华文化的“乐教”传统，尊崇儒家“移风易俗莫善于乐”的思想，将“涵养美感，陶冶德性”（摘自1912年11
月民国政府颁布的《小学校教则及课程表》第十条“唱歌要旨”）作为音乐教育的核心目标。百年间音乐教育的课程目标，虽然随着时代变迁和社会体制更迭有所变化而打上时代烙印，但以“涵养美感，陶冶德性”为课程价值基本取向的核心目标从未动摇。这一核心目标的本质，是中华民族朴素的“美育”思想。近20年来，随着国际音乐教育交流的频繁和便捷，20世纪后期及21世纪初期国外一些新的音乐教育理论、观点和发展潮流，经由不同渠道传入我国。一时间，有关音乐教育的哲学基础、课程核心目标和基本理念，呈现出众说纷纭，学派林立的景象。就音乐教育哲学基础而言，在学术界有较大影响的学说主要有：审美育人说多元文化认知说创造力开发说多样化的人类实践说音乐文化说全球视野说
其中，审美育人说曾在较长时期均为中西方音乐教育所认同，进入现代社会后，随着其他多种音乐教育哲学理论的兴起，审美育人说在一些西方国家逐渐被边缘化，大有被音乐文化哲学取代的趋势。在这种理论思潮的背景下，“实验稿”中“以音乐审美为核心”的课程基本理念受到质疑和公开批评。批评的意见认为，这一理念的哲学基础（“审美说”）已经“过时”“其认识论基础是反历史，的”，提出应“将‘音乐作为文化’的音乐教育的文化哲学”取代“音乐审美哲学”，以“适应当今世界多元文化格局的多元文化音乐教育”（详见《中国音乐》2005年第四期第6-16页）。于是，音乐教育的哲学基础是什么？“标准”应如何进行音乐课程定位？还要不要坚持“以音乐审美为核心”“课程基本理念”的？这些问题，需在“标准”修订中给予正面回应。对于这一有争议的重大学术问题，“标准”修订组于2007年6月在青岛大学召开“音乐教育哲学基础”专题研讨会，邀集有关学者出席，深入探讨音乐“课
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程基本理念”的哲学基础。通过问题研讨和对中外古今音乐教育思想的梳理、比较、透析，与会者和“标准”修订组成员在这一问题上取得以下共识：1.对中国基础教育中音乐教育哲学基础的讨论，应在中国教育国情和音乐的社会功能及艺术价值的双重论域加以观照。2.对“音乐审美”内涵的理解不能过于狭窄，不宜将教育行为中的“音乐审美”，局限于审美主体（学校中的音乐学习者）对审美对象（音乐作品或音乐事象）的单向体验，而应包括从不同音乐文化语境出发对审美对象人文内涵的认知。3.“音乐作为文化”是音乐艺术人文本性与生俱来所固有的，亦是音乐教育功能的一个组成部分，但它不是音乐艺术社会功能和价值的全部，也不是中小学音乐课程独有的、不可替代的、并可以被称之为音乐课程教育价值的核心功能。4.具有国家教育法规文件性质的“课程基本理念”的表述，必然应该是自身教育-文化传统，以及本学科学术理论精华的历史积淀与当今社会意识形态及主流文化思想相融合的产物。音乐教育“文化哲学”理论，主要源自美国音乐教育家戴维·埃里奥特20世纪90年代中期和德国哲学家迦达默尔20世纪60年代的著作。部分中国学者在引用这些著述时，未能对其观点本身的学术局限性及教育-文化适应性有客观认识，故不可能将这类国外学者的一家之说，搬作国家基础教育音乐“课程基本理念”的指导思想。在从理论上辨析音乐教育哲学基础并取得共识的同时，“标准”修订组对“实验稿”的相关内容进行审视，认为原稿对于“以音乐审美为核心”重要理念的论述还不够充分，也不够全面，未能完整而准确地表达这一哲学命题应有的内涵及与音乐教育的关系。为此，“标准”一方面继续坚持“以音乐审美为核心”的基本理念，另一方面深度发掘“音乐审美”内涵，赋予其时代性和包容性的品格。“标准”对这一理念所包含的内容进行了重新改写，作为对这一有争议的重大问题的回应：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流，以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能”。这段正面阐述“音乐审美”内涵的文字，立足于音乐艺术的教育功能和我国
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优秀的教育、文化传统，坚持社会主义核心价值观，凸显“以美育人”的教育功能，将中小学音乐课程纳入国家教育方针的“美育”轨道，体现了国家现行教育方针中的“美育”思想。同时吸纳了21世纪国际音乐教育所倡导的、基于民族音乐学（或称音乐人类学）理论的不同文化语境认知的教育理念。这段文字的关键词可归纳为：音乐艺术美感、体验、感悟、沟通、交流、认知、多样化的文化语境、以美育人。透过这组关键词可以发现，“标准”坚持的“以音乐审美为核心”的“课程基本理念”，其哲学基础是以“审美育人说”为根基，对“音乐文化哲学”的兼容。
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篇八：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
读后感《音乐教育的哲学》
读后感《音乐教育的哲学》
读后感《音乐教育的哲学》
最近读了《音乐教育的哲学》（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特雷默所着，xxxx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，从内心认知国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理
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学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲5、读谱记谱.6、听赏中、分析并描述音乐7、对音乐和音乐表演进行评价
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8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。9、理解音乐与历史和文化的关系。对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案没有、不用。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校
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音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该走进音乐，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。
当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术--音乐--的信仰和价值观--即他们的哲学，那我就心满意足了。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
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篇九：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
二音乐教育的审美功能雷默教授在探究有关审美内容之前首先强调审美一词来源于哲学领域并广泛地应用于音乐教育领域但通常被人们错觉为音乐教育的支流亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式甚至有人认为无论何时使用审美术语都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科
讨论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示
引言对音乐教育者而言，所持有的音乐教育价值观的不同往往会决定其音乐教育认知，进而影响实际音乐教学过程中的各个环节。尤其在强调学生全面发展、强调实现素质教育的当下，如何科学地认识到音乐教育本质显得非常重要。而从审美和艺术的角度来阐述音乐教育的真谛，不仅能引导我们对音乐教育理论进行深入思考和辨析，而且又能在思辨过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特雷默在多年的音乐教育实践基础之上，通过研究并分析世界各国的音乐教育理论，出版了首部系统概述音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者提供了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教学实践产生巨大的影响。一、《音乐教育的哲学》的主要观点和内容按照贝内特雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辨主义，分析音乐教育的哲学原因以及音乐教育需要何种哲学，进而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差异性，并论述了这些差异性在音乐教育实践中的体现。在回答音乐教育的哲学原因时，雷默先生认为：倘若要想胜任自身所学专业，并在专业理论和实践上卓有成效，那么此种哲学(即所学专业的价值观念和本质思想)则是需要的。由此可见，音乐教育的哲学不仅可以使从事音乐教育行业的工作人员加强对自身工作的信念与专业价值的认可，而且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，如果获得一种能够有效推动音乐教育实践工作的哲学，那么必然会使专业学习更具稳固性和牢靠性。此外，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其本身，否定艺术与情感之间的关系，坚持纯艺术本质，这一理论在音乐教育中的具体体现为重视培养儿童的实际音乐技能。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义认为音乐艺术的价值在于形式主义和思辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学观点，即提倡音乐教育的认识体验，选用最合适的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辨主义则认为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辨主义推崇者而言，艺术价值在音乐教育实践中的具体体现为塑造完美形象的重要途径。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不同程度的指导作用，
但雷默教授最赞同表现主义，并认为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学观点，进而将它视为音乐教育的哲学理念。
在第二部分中，作者集中探讨了音乐哲学在教学实践(如普通表演课及音乐课)中的具体体现，指出当前美国音乐教育存在诸多的问题，比如音乐课程尚未纳入到核心课程中去、音乐课过度重视体验和技能培训等等，并提出一系列可行的改进策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体制，展望将来的美国音乐教育发展，并提倡艺术学科与人文学科的有机结合，进而加快教育方向的积极转变。通读全书，笔者能够很容易地察觉到作者所持观点都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和本质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概述，以此提倡一种情感式音乐教育哲学。
二、音乐教育的审美功能雷默教授在探究有关审美内容之前，首先强调审美一词来源于哲学领域，并广泛地应用于音乐教育领域，但通常被人们错觉为音乐教育的支流，亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人认为无论何时使用审美术语，都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科。此外，这一术语的另一难点在于：有些人认为审美多集中于艺术，而艺术的高雅与低层次的下里巴人不存在任何关系。这些错觉都会在一定程度上阻碍音乐教育的哲学发展，就观点命题的角度而言，虽然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的本质才是其独特的禀赋。因此，音乐教育要不断开发人类对音乐艺术的反应能力。《音乐教育的哲学》在首次出版之后虽有过两次修订，但雷默始终站在该哲学立场，并将之贯穿于全书的各个章节，比如内在的、音乐的及艺术的等诸多概念核心都与审美概念本质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于积极引导学生分享各种音乐艺术表现形式，而这样的引导又与如下三个方面相关。首先，要引导学生熟悉并体验那些具有艺术张力的音乐材料;其次，针对音乐独特的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教学语言和方法要强调音乐本质。本着上述要求，音乐教学语言需具备艺术描述性特征而非解释性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻碍音乐的发挥作用，因而教师强硬地介入学生和音乐的。音乐教育还应积极引导学生发挥音乐在实际生活中的各种作用，既包括音乐性作用，还包括非音乐性作用。而然，就音乐教育而言，它首先是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。倘若过分强调非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特征，细化到音乐教学课堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉浸在音乐世界中，表面专注于课堂所播放的音乐，而实际体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，
当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多要素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即便其中参杂非音乐成分。目前，大多数老师的音乐教学往往集中于阐述非音乐性内容，他们会在实际课堂中向学生抛出很多稀奇古怪的问题，比如你们听到音乐意义了吗?、大家所听到的音乐像什么?蝴蝶还是大象?、这段音乐让同学们想起什么?等等。显而易见，教师的每一次提问不仅会使得学生的注意力偏离音乐本身，而且也使得学生对音乐体验更加地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教学模式具有显著的教化作用，但也是一种反音乐教育。
三、音乐教育的艺术本质音乐教育如何引导学生到达艺术本质?首先，音乐教育为不同类型或不同层次的音乐学习挑选高质量的音乐作品。这并不意味着音乐教学中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都具有深厚的潜力，其主要表现在音乐风格的时代性和真实性、音乐结构的稳定性以及音乐表现力的超敏感性等诸多品质。这些品质能够适用于不同时代、不同风格的音乐，其不仅深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，而且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生提供更多展示和创造的机会。比如音乐鉴赏，很多人都认为听音乐是被动的，无需听者的行为参与，这严重影响了音乐体验的效果。因此，听者在音乐作品鉴赏过程中要积极地参与音乐艺术性活动，帮助他们创造性地聆听音乐、感受音乐、体验音乐。再者，音乐教育应包含音乐艺术的相关条件。尽管在音乐体验过程中人们的情感思想无法用语言表达，但内心所唤起的波澜却能反映出音乐结构中的各种元素和表现力。因此，掌握好音乐作品中的各类元素和表现力是开展音乐教学活动的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本素养。优秀的音乐教育必然会重视培养学生的音乐敏感度，并贯穿于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的重点在于通过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的相互作用，并最终放置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响品质及音乐导向之间存有较为密切的关系，这种关系是有感情的、有思想的，当然也满足了音乐体验的需求。除此之外，音乐教师在选择教学语言及教学方法方面应遵循该项原则，即避免学生和音乐之间产生障碍。例如，音乐教师在教学课堂中引导学生聆听音乐，并采用图画法、动作指令法等教学方法来解释音乐的内在品质。这样的做法不仅荒谬地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，而且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得疏忽。由此可见，这并不是引导听众关注音响中各要素融合的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教学语言上，倘若教师运用过多的情感词汇，那么就会破坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因而笔者建议音乐教师在实际教学过程中，多运用描述性的语言而少
用一些解释性语言。一名合格的音乐教师应当懂得如何引领学生在获得音乐作品体验与探索作品内部要素之间实现平衡，并在领会音乐作品艺术性的前提下，不断地积累更为成熟的教育技巧，对于特定的教学对象要表现出较强的敏感性，保持教学课堂的活跃性、想象力及创造力。在音乐教师专业素养和要求方面，也要持续提升自己的专业能力和教学水平。
四、结束语内特雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表明了该著作的珍贵性和重要性。因此，我国音乐教育应不断地汲取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提升我国音乐教学水平和质量，从而进一步推动音乐教育教学事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的很多启示，也确实值得引发人们对我国当前音乐教育发展态势的深入思考。正如作者在前言中所说：如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、信仰、价值观。除此之外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡导的职业道德，他认为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。因此，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教学事业中去，并使之更好的发展与进步。
篇十：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
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教育哲学对音乐教育的影响
作者：史月娜来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期
摘要：近一段时间，在研读《基础教育哲学》的同时，我有幸拜读了美国著名的音乐教？育家贝内特·雷默所著的《音乐教育哲学》一书，把二者有机结合来重新品味无疑会缔造一种新的哲学思想和理论观念，今天有机会在这里浅谈一二与大家共同分享。
关键词：雷默；教育哲学；音乐教育
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）12-0234-01
雷默的《音乐教育的哲学》对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育哲学的基础理论。音乐教育哲学对一切音乐教育，教学现象进行高度的概括和总结。音乐教育哲学反应了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。音乐教育哲学是教育哲学的一个分支，具有交叉学科的性质，其理论基础是哲学。
音乐教育哲学是指导音乐教育决策和行动目标的基础，新世纪的音乐教育则需要新的音乐教育哲学来指引：（1）学习音乐是学会人类交流的一种基本形式。（2）学习音乐是学习世界上各个民族的文化艺术。（3）学习音乐是学会学习的过程。（4）学习音乐可以提高想象力和自我表现力。（5）学习音乐是学习万物的基础。（6）学习音乐是了解艺术。
作为音乐教师我们都有这样的体会，我们努力向社会证明自己存在的合理性和重要性。我们告诉学生音乐很重要，但重要的原因却往往是其他学科也可以提供的，音乐艺术教育的独特性和必要性并没有体现出，这无疑是没有说服力的。音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”中小学音乐教学大纲中也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
毫无疑问，21世纪人类社会将更加趋于全球一体化和文化多元化的势态。全球一体化是人类科技、交通、信息网络及经济发展的必然，文化多元化则出自人类在不同生存空间聚合方式适应性的进一步扩展，由此，当今任何学科的发展放弃全球观察的视野，孤立地谈自己的发展，或脱离自身文化传统去谈发展都是难以面向未来的。据此，我们需要基于一种全球音乐文化发展的思维框架，来考虑音乐教育学科研究的发展。这一思想框架可以从三个重要方面来考虑：新的音乐教育哲学；东西方音乐教育的互动与互补；多元文化音乐教育。中国文化学者蔡
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元培曾在1912年任南京临时政府教育处长时曾提出五育之说（德、智、体、世界观、美育），其中吸收了席勒的美育思想，现在看来有其历史局限性。其一，美育仅是文化功能、文化素质的要素之一，文化可以包含美育，而美育则不能包含文化的各项；其二，“美学”是从西方文化中提出的概念，在跨文化中有一定文化意义的限度，这一点已有针锋相对的观念。
只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。但为非音乐的目的服务必须要以审美教育为核心，掌握好尺度和分寸，否则就会退化为反音乐教育。比如，我国的普通学校音乐教育中，欣赏常常被要求在教学中渗透德育，以此来塑造学生的道德品格，提高学生的道德水准。“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
读过《基础教育哲学》和《音乐教育的哲学》两本书之后，使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的教育教学工作提供了坚实的理论根据和明确的努力方向。
篇十一：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
P> 雷默教授在探究有关审美内容之前首先强调审美一词来源于哲学领域并广泛地应用于音乐教育领域但通常被人们错觉为音乐教育的支流亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式甚至有人认为无论何时使用审美术语都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科讨论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教学启示引言对音乐教育者而言，所持有的音乐教育价值观的不同往往会决定其音乐教育认知，进而影响实际音乐教学过程中的各个环节。尤其在强调学生全面发展、强调实现素质教育的当下，如何科学地认识到音乐教育本质显得非常重要。而从审美和艺术的角度来阐述音乐教育的真谛，不仅能引导我们对音乐教育理论进行深入思考和辨析，而且又能在思辨过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特·雷默在多年的音乐教育实践基础之上，通过研究并分析世界各国的音乐教育理论，出版了首部系统概述音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者提供了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教学实践产生巨大的影响。一、《音乐教育的哲学》的主要观点和内容按照贝内特·雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辨主义，分析音乐教育的哲学原因以及音乐教育需要何种哲学，进而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差异性，并论述了这些差异性在音乐教育实践中的体现。在回答音乐教育的哲学原因时，雷默先生认为：“倘若要想胜任自身所学专业，并在专业理论和实践上卓有成效，那么此种哲学(即所学专业的价值观念和本质思想)则是需要的。由此可见，音乐教育的哲学不仅可以使从事音乐教育行业的工作人员加强对自身工作的信念与专业价值的认可，而且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，如果获得一种能够有效推动音乐教育实践工作的哲学，那么必然会使专业学习更具稳固性和牢靠性。此外，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其本身，否定艺术与情感之间的关系，坚持纯艺术本质，这一理论在音乐教育中的具体体现为“重视培养儿童的实际音乐技能”。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义认为音乐艺术的价值在于形式主义和思辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学观点，即“提倡音乐教育的认识体验”，选用最合适的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辨主义则认为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辨主义推崇者而言，艺术价值在音乐教育
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实践中的具体体现为“塑造完美形象的重要途径”。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不同程度的指导作用，但雷默教授最赞同表现主义，并认为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学观点，进而将它视为“音乐教育的哲学”理念。在第二部分中，作者集中探讨了音乐哲学在教学实践(如普通表演课及音乐课)中的具体体现，指出当前美国音乐教育存在诸多的问题，比如音乐课程尚未纳入到核心课程中去、音乐课过度重视体验和技能培训等等，并提出一系列可行的改进策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体制，展望将来的美国音乐教育发展，并提倡艺术学科与人文学科的有机结合，进而加快教育方向的积极转变。通读全书，笔者能够很容易地察觉到作者所持观点都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和本质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概述，以此提倡一种情感式音乐教育哲学。二、音乐教育的审美功能雷默教授在探究有关“审美”内容之前，首先强调“审美”一词来源于哲学领域，并广泛地应用于音乐教育领域，但通常被人们错觉为“音乐教育的支流”，亦或是一种围绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人认为无论何时使用“审美”术语，都会以一种神秘的色彩来覆盖任何艺术学科。此外，这一术语的另一难点在于：有些人认为“审美”多集中于艺术，而艺术的高雅与低层次的“下里巴人”不存在任何关系。这些错觉都会在一定程度上阻碍音乐教育的哲学发展，就观点命题的角度而言，虽然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的本质才是其独特的禀赋。因此，音乐教育要不断开发人类对音乐艺术的反应能力。《音乐教育的哲学》在首次出版之后虽有过两次修订，但雷默始终站在该哲学立场，并将之贯穿于全书的各个章节，比如“内在的”、“音乐的”及“艺术的”等诸多概念核心都与“审美”概念本质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于积极引导学生分享各种音乐艺术表现形式，而这样的引导又与如下三个方面相关。首先，要引导学生熟悉并体验那些具有艺术张力的音乐材料;其次，针对音乐独特的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教学语言和方法要强调音乐本质。本着上述要求，音乐教学语言需具备艺术描述
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性特征而非解释性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻碍音乐的发挥作用，因而教师强硬地介入学生和音乐的联系。音乐教育还应积极引导学生发挥音乐在实际生活中的各种作用，既包括音乐性作用，还包括非音乐性作用。而然，就音乐教育而言，它首先是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。倘若过分强调非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特征，细化到音乐教学课堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉浸在音乐世界中，表面专注于课堂所播放的音乐，而实际体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多要素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即便其中参杂非音乐成分。目前，大多数老师的音乐教学往往集中于阐述非音乐性内容，他们会在实际课堂中向学生抛出很多稀奇古怪的问题，比如“你们听到音乐意义了吗?”、“大家所听到的音乐像什么?蝴蝶还是大象?”、“这段音乐让同学们想起什么?”等等。显而易见，教师的每一次提问不仅会使得学生的注意力偏离音乐本身，而且也使得学生对音乐体验更加地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教学模式具有显著的教化作用，但也是一种反音乐教育。三、音乐教育的艺术本质音乐教育如何引导学生到达艺术本质?首先，音乐教育为不同类型或不同层次的音乐学习挑选高质量的音乐作品。这并不意味着音乐教学中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都具有深厚的潜力，其主要表现在音乐风格的时代性和真实性、音乐结构的稳定性以及音乐表现力的超敏感性等诸多品质。这些品质能够适用于不同时代、不同风格的音乐，其不仅深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，而且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生提供更多展示和创造的机会。比如音乐鉴赏，很多人都认为听音乐是被动的，无需听者的行为参与，这严重影响了音乐体验的效果。因此，听者在音乐作品鉴赏过程中要积极地参与音乐艺术性活动，帮助他们创造性地聆听音乐、感受音乐、体验音乐。再者，音乐教育应包含音乐艺术的相关条件。尽管在音乐体验过程中人们的情感思想无法用语言表达，但内心所唤起的波澜却能反映出音乐结构中的各种元素和表现力。因此，掌握好音乐作品中的各类元素和表现力是开展音乐教学活动
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的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本素养。优秀的音乐教育必然会重视培养学生的音乐敏感度，并贯穿于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的重点在于通过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的相互作用，并最终放置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响品质及音乐导向之间存有较为密切的关系，这种关系是有感情的、有思想的，当然也满足了音乐体验的需求。除此之外，音乐教师在选择教学语言及教学方法方面应遵循该项原则，即避免学生和音乐之间产生障碍。例如，音乐教师在教学课堂中引导学生聆听音乐，并采用图画法、动作指令法等教学方法来解释音乐的内在品质。这样的做法不仅荒谬地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，而且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得疏忽。由此可见，这并不是引导听众关注音响中各要素融合的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教学语言上，倘若教师运用过多的情感词汇，那么就会破坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因而笔者建议音乐教师在实际教学过程中，多运用描述性的语言而少用一些解释性语言。一名合格的音乐教师应当懂得如何引领学生在获得音乐作品体验与探索作品内部要素之间实现平衡，并在领会音乐作品艺术性的前提下，不断地积累更为成熟的教育技巧，对于特定的教学对象要表现出较强的敏感性，保持教学课堂的活跃性、想象力及创造力。在音乐教师专业素养和要求方面，也要持续提升自己的专业能力和教学水平。四、结束语内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表明了该著作的珍贵性和重要性。因此，我国音乐教育应不断地汲取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提升我国音乐教学水平和质量，从而进一步推动音乐教育教学事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的很多启示，也确实值得引发人们对我国当前音乐教育发展态势的深入思考。正如作者在前言中所说：“如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、信仰、价值观”。除此之外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡导的职业道德，他认为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。因此，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教学事业中去，并使之更好的发展与进步。
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篇十二：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
P> 议论贝内特_雷默《音乐教育的哲学》对音乐教课启迪议论贝内特·雷默《音乐教育的哲学》对音乐教课启迪前言对音乐教育者而言，所拥有的音乐教育价值观的不一样常常会决定其音乐教育认知，从而影响实质音乐教课过程中的各个环节。特别在重申学生全面发展、强调实现素质教育的当下，怎样科学地认识到音乐教育实质显得特别重要。而从审美和艺术的角度来论述音乐教育的真理，不单能指引我们对音乐教育理论进行深入思虑和辨析，并且又能在思辩过程中形成新的音乐教育思想。音乐教育家贝内特·雷默在多年的音乐教育实践基础之上，经过研究并剖析世界各国的音乐教育理论，第一版了首部系统概括音乐教育的著作，即《音乐教育的哲学》(APhilosophyofMusicEducation)，这既给世界音乐教育者供给了新的音乐教育背景，同时也对中国的音乐教课实践产生巨大的影响。一、《音乐教育的哲学》的主要看法和内容
依据贝内特·雷默的写作框架，该著作可分为三个部分。在第一部分中，作者立足于美学理论中的形式主义、表现主义及思辩主义，剖析音乐教育的哲学原由以及音乐教育需要何种哲学，从而阐释三种理论在艺术意义、体验艺术及艺术创作等诸多方面的差别性，并论述了这些差别性在音乐教育实践中的表现。在回答音乐教育的哲学原由时，雷默先生以为：“若是要想胜任自己所学专业，并在专业理论和实践上卓有收效，那么此种哲学(即所学专业的价值看法和实质思想)则是需要的。因而可知，音乐教育的哲学不单能够使从事音乐教育行业的工作人员增强对自己工作的信念与专业价值的认同，并且也能帮助他们认识自己的人生价值。实践证明，假如获取一种能够有效推进音乐教育实践工作的哲学，那么必定会使专业学习更具牢固性和牢靠性。别的，雷默先生又对三种音乐美学理论进行深入研究。形式主义指出众多艺术作品内在价值与外界参照之间没有任何关系，音乐价值在于其自己，否认艺术与感情之间的关系，坚持纯艺术实质，这一理论在音乐教育中的详细表现为“重视培育小孩的实质音乐技术”。就美学视角来看，这就是一种音乐自律美学表现。表现主义以为音乐艺术的价值在于形式主义和思
辨主义的综合，并坚持音乐教育的哲学看法，即“倡议音乐教育的认识体验”，采纳最适合的哲学理论作为音乐教育的思想指导。而思辩主义则以为：艺术价值与从事艺术价值都为非艺术价值，对思辩主义尊崇者而言，艺术价值在音乐教育
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议论贝内特_雷默《音乐教育的哲学》对音乐教课启迪
实践中的详细表现为“塑造完满形象的重要门路”。就美学视角而言，这是一种音乐他律美学表现。总而言之，以上三种理论在音乐教育实践中发挥着不一样程度的指导作用，但雷默教授最赞成表现主义，并以为音乐是一种感觉体验，或是一种哲学看法，从而将它视为“音乐教育的哲学”理念。
在第二部分中，作者集中商讨了音乐哲学在教课实践(如一般表演课及音乐课)中的详细表现，指出目前美国音乐教育存在诸多的问题，比方音乐课程还没有
归入到中心课程中去、音乐课过分重视体验和技术培训等等，并提出一系列可行的改良策略。在第三部分中，作者主要针对现行的美国音乐教育体系，展望未来的美国音乐教育发展，并倡议艺术学科与人文学科的有机联合，从而加速教育方向的踊跃转变。通读全书，笔者能够很简单地觉察到作者所持看法都立足于一个重要的前提条件，即音乐价值和实质决定音乐教育的价值和性质。作者对音乐教育的创作、体验、意义及感觉等诸多方面的概括，以此倡议一种感情式音乐教育哲学。
二、音乐教育的审美功能雷默教授在研究有关“审美”内容以前，第一重申“审美”一词根源于哲学领域，并宽泛地应用于音乐教育领域，但往常被人们错觉为“音乐教育的支流”，亦或是一种环绕音乐教育研究的卖弄方式，甚至有人以为不论何时使用“审美”
术语，都会以一种神奇的色彩来覆盖任何艺术学科。别的，这一术语的另一难点在于：有些人以为“审美”多集中于艺术，而艺术的文雅与低层次的“下里巴人”不存在任何关系。这些错觉都会在必定程度上阻挡音乐教育的哲学发展，就看法命题的角度而言，固然音乐具备极其重要的非艺术性、非音乐性的功能，但音乐教育艺术的实质才是其独到的天赋。所以，音乐教育要不停开发人类对音乐艺术的反响能力。《音乐教育的哲学》在初次第一版以后虽有过两次订正，但雷默一直
站在该哲学立场，并将之贯串于全书的各个章节，比方“内在的”、“音乐的”及“艺术的”等诸多看法中心都与“审美”看法实质是相通的。作者明确指出音乐教育的审美功能主要在于踊跃指引学生疏享各样音乐艺术表现形式，而这样的指引又与以下三个方面有关。第一，要指引学生熟习并体验那些拥有艺术张力的音乐资料;其次，针对音乐独到的表现形式，教授并体验音乐教育的主要内容;最后，教课语言和方法要重申音乐实质。本着上述要求，音乐教课语言需具备艺术描绘
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议论贝内特_雷默《音乐教育的哲学》对音乐教课启迪
性特点而非解说性，试图影响人类体验或感觉的语言会阻挡音乐的发挥作用，因此教师强硬地介入学生和音乐的联系。音乐教育还应踊跃指引学生发挥音乐在实质生活中的各样作用，既包含音乐性作用，还包含非音乐性作用。而然，就音乐
教育而言，它第一是关乎音乐领域的教育，即一种艺术审美性教育。若是过分重申非音乐性的内容，那么就会削弱了其音乐性，就会偏离音乐的艺术性特点，细化到音乐教课讲堂，非审美性音乐鉴赏能在较大程度上丰富学生的思想活动，学生沉醉在音乐世界中，表面专注于讲堂所播放的音乐，而实质体验更多音乐以外的实物。就标题音乐与声乐作品来说，当标题与作品的主旋律、和声及节奏等诸多因素熔于一炉时，音乐体验就是音乐审美，即使此中参杂非音乐成分。目前，
大多半老师的音乐教课常常集中于论述非音乐性内容，他们会在实质讲堂中向学生抛出好多稀罕怪异的问题，比方“你们听到音愿意义了吗?”、“大家所听到的音乐像什么?蝴蝶仍是大象?”、“这段音乐让同学们想起什么?”等等。不言而喻，教师的每一次发问不单会使得学生的注意力偏离音乐自己，并且也使得学生对音乐体验更为地深刻。从某种程度上而言，这样的音乐教课模式拥有明显的教化作用，但也是一种反音乐教育。
三、音乐教育的艺术实质音乐教育怎样指引学生抵达艺术实质?第一，音乐教育为不一样种类或不一样层次的音乐学习精选高质量的音乐作品。这其实不意味着音乐教课中所选的作品都是艺术性的典型，但却能保证每部作品都拥有深沉的潜力，其主要表此刻音乐风格的时代性和真切性、音乐构造的稳固性以及音乐表现力的超敏感性等诸多质量。这些质量能够合用于不一样时代、不一样风格的音乐，其不单深藏于复杂音乐作品的内容与形式中，并且也存留于相对简单的音乐作品的内容与形式中。其次，音乐教育为学生供给更多展现和创建的时机。比方音乐鉴赏，好多人都以为听音乐是被动的，无需听者的行为参加，这严重影响了音乐体验的成效。所以，听者在音乐作品鉴赏过程中要踊跃地参加音乐艺术性活动，帮助他们创建性地倾听音乐、感觉音乐、体验音乐。再者，音乐教育应包含音乐艺术的有关条件。只管在音乐体验过程中人们的感情思想没法用语言表达，但心里所唤起的波涛却能反应出音乐构造中的各样元素和表现力。所以，掌握好音乐作品中的各种元素和表现力是展开音乐教课活动
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议论贝内特_雷默《音乐教育的哲学》对音乐教课启迪
的重要内容，也是从事音乐教育行业工作人员的基本修养。优异的音乐教育必定会重视培育学生的音乐敏感度，并贯串于学生的整个音乐学习生涯之中，而音乐学习的要点在于经过音乐的和声、节奏及主旋律与音色、力度、形式、织体之间的互相作用，并最后搁置于音响的表现组合上。换言之，音乐学习与音响质量及音乐导向之间存有较为亲密的关系，这类关系是有感情的、有思想的，自然也满足了音乐体验的需求。除此以外，音乐教师在选择教课语言及教课方法方面应遵循该项原则，即防止学生和音乐之间产生阻碍。比如，音乐教师在教课讲堂中引导学生倾听音乐，并采纳图画法、动作指令法等教课方法来解说音乐的内在质量。这样的做法不单荒唐地将一种艺术介质直接翻译成音乐艺术，并且也会使得听众降低对音响的关注度，甚至变得大意。因而可知，这其实不是指引听众关注音响中各因素交融的逻辑表现，而是将听众的注意力转移到音乐以外。在音乐教课语言上，若是教师运用过多的感情词汇，那么就会损坏音乐作品创作及鉴赏的艺术价值，因此笔者建议音乐教师在实质教课过程中，多运用描绘性的语言而少用一些解说性语言。一名合格的音乐教师应该懂得怎样引领学生在获取音乐作品体验与研究作品内部因素之间实现均衡，并在领悟音乐作品艺术性的前提下，不停地积累更为成熟的教育技巧，关于特定的教课对象要表现出较强的敏感性，保持教课讲堂的活跃性、想象力及创建力。在音乐教师专业修养和要求方面，也要连续提升自己的专业能力和教课水平。
四、结束语
内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》已被翻译成多种语言，这也在无形之中表示了该著作的宝贵性和重要性。所以，我国音乐教育应不停地吸取雷默教授的音乐教育思想和理论，努力提高我国音乐教课水平易质量，从而进一步推进音乐教育教课事业的进步和发展。《音乐教育的哲学》带给当下音乐教育工作者的好多启迪，也的确值得引起人们对我国目前音乐教育发展态势的深入思虑。正如作者在序言中所说：“假如本书哪怕只有一部分，或许有大多半，帮助中国音乐教育工作者澄清了.......音乐、崇奉、价值观”。除此以外，该著作还留给笔者深刻印象的是雷默先生所倡议的职业道德，他以为职业是实现人生理想的重要工具，既丰富了自我同时也回报了社会。所以，我们应以最饱满的信念投入到我国的音乐教育教课事业中去，并使之更好的发展与进步。
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篇十三：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
P> 音乐教育的哲学读后感音乐教育的哲学读后感（一）
《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章——体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽
视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（二）
音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门“课”后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。
事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。
最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特·雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特·雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是
一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（三）
拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。
《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
篇十四：音乐教育为什么需要音乐教育哲学
P> 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn略论音乐教育哲学
作者：王芳来源：《教学与管理(理论版)》2008年第12期
音乐教育是以音乐为媒介培养人的一种教育实践活动。这种延续了几千年的社会文化现象，蕴涵着丰富的内涵和功能——通过音乐的教育实践，揭示美的规律，探索美的本质，并以审美感受的特殊方式，实现人类的自身塑造，并最终推动整个社会进入趋于完美、和谐的理想境界。我们应该充分看到：音乐教育是满足社会发展需要的价值活动，是促进历史前进的动力之一。
一、音乐教育应以哲学思维为指导
随着音乐教学改革的深入，我们发现，现有的音乐教育缺乏充分的理论准备，其理论研讨大多停留在教学方法论证等应用理论和教育生理、心理等实证理论层次，缺乏深邃的哲理性开拓，缺少高瞻远瞩的宏观调控。
作为音乐教育哲学核心内容的音乐教育观，是人类音乐教育实践的产物。这种教育观的确立取决于对音乐的认识，包括对音乐的价值、音乐的社会功能、培养何种音乐人才等的看法。音乐教育观虽然是一种抽象的观念形态，但它却从宏观方面指导着人的音乐教育实践，影响着教育效果，具有强烈的参与效应。
音乐教育观一般涉及哲学、美学、社会学的问题，国内外的许多音乐教育学理论，都十分重视音乐教育哲学的研究，注意音乐教育观的表述。如我国西周时期孔子的“兴于诗，立与礼，成于乐”、古希腊柏拉图的“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的”和“音乐教育比其他教育都重要得多”的观点，都产生过巨大的影响。音乐教育是世界观的一个组成部分：它不能脱离社会而孤立存在，是属于一定时代的历史产物，既有继承基因，又有衍变成分，既受社会环境的制约，又有音乐思潮的影响。因此，音乐教育观的构成因素是相当复杂的，正确的音乐教育观的形成，首先必须依靠科学世界观的宏观调控和指导。国外的许多音乐教育学理论，都十分重视音乐教育哲学的研究，例如日本滨野政雄的《新版音乐教育学概论》一书，就以大量篇幅论述了他以绝对表现主义音乐美学观为基础的音乐教育观。
就音乐教育观本身来说，其范畴十分宽泛。例如对音乐教育本质的看法(本质论)、对音乐教育价值的认识(价值论)以及对音乐教育目的、任务、方法的确立和表述(目的论、方法论)等。一般来说，音乐教育观属于基本的观念，是概括而抽象的精神产物，具有强烈的哲理性。当这些观念构成完整的理论体系时，就具备了音乐教育哲学的品格。
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二、音乐教育的哲学核心
教育作为人类社会现象之一，是造就全面发展新人的重要手段和途径。通过教育实践，不仅推动了人类精神文明和物质文明的前进，也发展了人类自身。音乐教育作为教育的组成部分，其目的也是为了发展人类的自身，包括健全的体魄和完善的精神思维，而且也包括了人的文化心理结构，诸如智力结构、伦理道德结构和审美能力等。在这个培养人的过程中逐渐产生了指导音乐教育行为的思想意识、观念形态，就是音乐教育观，就是音乐教育哲学的核心。
音乐教育观是世界观的一个组成部分，它不能脱离社会而孤立存在，而是属于一定时代的历史产物。既有继承基因，又有衍变成分；既受社会环境的制约，又有音乐思潮的影响。因此，音乐教育观的构成因素是相当复杂的，正确音乐教育观的形成，首先必须依靠科学世界观的宏观调控和指导，通过长期音乐及其实践才能逐渐形成。由于每个参与音乐教育者的出身经历、社会环境、文化教养、思想水平、兴趣爱好不同，因而即使在同一个时代、同一个社会，音乐教育观也会有很大的差异。
我国是社会主义国家，指导我们音乐教育事业的哲学基础是辩证唯物主义和历史唯物主义。作为音乐教育哲学核心内容的音乐教育观，始终存在着一个认识上不断深化和理论上不断完善的问题。我们强调音乐教育的审美属性，把音乐教育作为美育的一个重要组成部分来诠释，这抓住了问题的本质，无疑是正确的。但从哲学的角度来看，美育虽然包含在艺术哲学的范畴中，但它决不是音乐教育的终极目标。音乐教育不仅要培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而更重要的是通过美育的手段提高人的素质，诸如净化心灵、高尚志趣、完善品格、启迪智慧……从而实现人与自然、与社会的和谐，最终达到马克思主义所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标。
中华人民共和国成立以来，在历次颁布的各类学校音乐教育大纲中，都明确地表述了音乐教育的指导思想和音乐教学的性质、目的、任务等。一些关于音乐教育的论著，也都从不同角度论述了音乐教育的某些基本原理。尽管它们尚未全部进入哲学层次，但都蕴涵着一定的哲理内涵。特别是国家教委在1989年发布的《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：“我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。”这一阐述以我国学校教育的根本任务为总纲，指明了包括音乐在内的学校艺术教育的基本性质、任务和目标，应该成为指导我们音乐教育工作的根本方针和原则。
三、“音乐创造”的核心地位
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在音乐教育中的“创造”，应当是一种较为广泛意义上的具有包容性的“创造”，应当鼓励和提倡青少年去进行有意识地追求“价值”和“意义”的音乐实践过程“音乐创造”是既突出音乐艺术的特点，又强调人的音乐创造潜能和音乐对创造性思维能力成长的促进作用的一种音乐教育哲学观。
从音乐美学的角度来看，音乐创造既与立美相关，又与审美相关。如果我们把音乐作为一个过程，那么，音乐创造就既贯穿于“立美”的音乐创作、音乐表演，也贯穿于“审美”的音乐鉴赏。没有“审美”基础，就谈不上“立美”；具备较好的“立美”能力，就必然具有较高的“审美”水平。
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