雀替与服装设计13篇雀替与服装设计 邢台职业技术学院毕业论文 引言 室内设计的风格，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧下面是小编为大家整理的雀替与服装设计13篇,供大家参考。
篇一：雀替与服装设计
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引言
室内设计的风格，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕刻等门类艺术之间相互沟通。
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1.风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一层含义来说，风格又不停留或者等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极的或者消极的转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格。当今对室内设计风格的分类，还正在进一步研究和探索
1.1室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可以分：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混搭型风格等。
1.1.1传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线条、色调的造型等方
面，吸取出传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的造景天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明，清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中彷罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或者法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非传统风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
1.1.2现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时
的历史背景，强调突破当时旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的地址和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法，鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格洛皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有极限，只有不断的变革”。
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“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时
杰出的代表人物还有LE·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风
格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
1.1.3后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年
的《西班牙与西班牙类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别
有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代主义风格。50年代美国在所谓现
代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的思潮。受60年代兴起的大众艺术
的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建
筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创
新造型手法，讲究人情味，常在室内夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典
构件的抽象形式以新的手法结合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂
变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉
大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能
仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析，后现代
风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
1.1.4自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然，才能在当今高
科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理平衡，因此室内多用木料、
纺物、石材等天然材料，现时材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法
的类同，也可以把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现
悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的
纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、质朴、高尚的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市
政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗
造型及披屋顶等成为“乡土风格”或“地方风格”。
1.1.5混搭型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并
蓄的状况。室内布置中也有既趋向于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈
设中溶古今中外于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及
门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和墙面装饰，配以东方传统的家具
和埃及的陈设、小品等等。混搭型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，
但设计中仍然是匠心独运，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉
效果。
2.混搭风格的细述
混搭风格柔和东西方美学精华元素，将古今文化内涵完美地结合于一体，充
分利用空间形式与材料，创造出个性化的家居环境。混搭并不是简单的把各种风
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格的元素放在一起做加法。混搭得是否成功，关键看是否和谐。最简单的方法是确定家具的主次风格，用配饰、家纺等来搭配。中西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里，不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。
在家具混搭上，主要有三类方式：即设计风格一致，但形式、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3：7，因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来搭配，原则是印尼家具适合与中式家具混搭；印度家具最适合欧式或美式风格。
在搭配的材质上，可采用的选择也十分多元，原则是金属，玻璃、瓷、皮毛等比价特殊的材质尽量作为点缀，木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说，木头是“万能”材质，任何色彩的、其它材质的都可以与之搭配。浅色皮质不适合与玻璃、金属搭配，皮毛也不适合与玻璃等透明材质搭配。
家纺选购的前提条件是色调和谐，比如窗帘的绿色系，那么地毯、床品的颜色最好是白色、绿色、黄色等与之相配的颜色；除了黑白，各类纺织品一定要慎重用对比色，比如窗帘是红色的，地毯或者床品不能用绿色；如果家具和配饰都是古典风格（包括欧式古典和中式古典）的，那么各类纺织品一定不能选择对比色。在色调统一的前提下，图案的选择可以随心所欲，如果一定要使用对比色，建议使用素色的纺织品。
用装饰进行混搭是最简答也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂、乱，一个空间内，有3~4件就足够了，不然就必须做个收纳柜来收藏它们了。那种堆砌的陈列方式只适合大房子，否则一不留神家里就会变成杂货铺，不美观也不方便使用。
想要混搭出个性空间，一定要从整体入手，所有的细节都要视线想好，包括日后调整方案，比如增添家具饰品、纺织品的更换等，因为混搭涉及到很多元素，最后的结果是个性化，每一个细节都起到了承上启下的作用，改动任何家具“零件”都可能会破坏整体风格。因此在设计的时候一定要预留好解决之道，比如请设计师给出多套饰品和纺织品方案，以备今后替换。
3.混搭风格的应用
提到“混搭”更多的人会想到服装设计中的“MIX风格”，即混搭时尚。艺术设计世界是一个整体，设计风格可以泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性，所以这种新颖的设计风格同样适用于室内设计。可以通过包
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罗万象的视觉元素的混合使用，碰撞出新的灵感火花，营造出具有崭新生命力的空间形象。它是一种实现个性化空间的装修和装饰手段，因为它
的混合搭配方式，所以具有其他装修风格不具备的兼容性，正逐渐被广大设计师关注和运用。室内设计在功能不断革新使之更适宜于人的生存需要的基础上，风格日趋多样化。而室内环境中
的混搭风格设计正是其中一种。混搭风格设计是指多种设计元素的共存。混搭设计的成功关键在于确定“基调”，以某种风格为主线，其他风格做点缀，有主有次，最终达到环境营造的和谐感。
3.1传统和现代混搭设计
传统木构建、木质或竹制家具、大红灯笼、瓷器、戏剧脸谱等等早已成为具有中国风情代表的室内设计元素，无论是家居环境还是公共商业环境，总能看到传统风格的室内空间；而玻璃、不锈钢制品以及沙发、地毯、多媒体影像视频等设施、设备则是现代设计不可或缺的设计元素和内容。当把这两种固有模式的设计要素混合于同一个空间时，必将带来视觉的冲击力。根据格式塔心理学可知：视觉形象绝对不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握和理解，这种把握和理解已经注入了人的丰富的想象性、独创性、敏锐性的美的形象口。比如：冰裂纹这一传统窗格纹样，可以将其提取为屏风的设计要素，同时可将屏风的制作材料由传统木质材料改为玻璃材料、亚克力材料或不锈钢制品，再进一步创意，设计者还可将屏风实物演变成亚克力的图案(色彩各异的亚克力材料)，固定于墙壁上，将其作为室内空间的电视机背景墙；或将其体量缩小，设计在水晶灯上，成为一个装饰品，等等。在浩瀚的传统设计形态海洋中，我们能寻觅到许多装饰造型的影子，这些图案形态沿用至今，被新的时代赋予了文化内涵，被不断涌现的新材料、新技术赋予了现代感，使室内空间焕发了新的生命。
3.2装饰材料的混搭设计
室内混搭风格的实现一定会涉及到材料问题，因为材料是人类造物活动的基础，是构成室内空间的物质基础。早在远古时代，人们在漫长的生活实践中就积累了使用材料的经验，他们用石块做成捕猎和防身的工具，用树枝搭建房屋，从中可以看出，材料与形态之间自古就有着十分密切的联系。因材料的混搭设计而闻名于世的当属贝聿铭为法国巴黎拿破仑广场的卢浮宫的所做的扩建设计，这座玻璃材质的金字塔的轻盈感与其周围厚重的传统砖石建筑之间，产生了强烈的对比，并通过透明的玻璃材质达到了高度的调和，从最初的褒贬不一的社会舆论到今天被称为征服了法国的设计，不难看出，这正是混搭风格设计的时代魅力。材料与设计的紧密结合是设计成功的关键所在，正如瓦格纳在《现代主义建筑》一书中所阐述的：“未来建筑的命脉在于开发出一种新形式以适应新的材料而并非古
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典风格的重新演绎。”个人认为建筑如此，在室内设计中具有同样的道理。他同时强调：“如果根据材料的自然属性来加以运用的话，那么每种新材料都意味着一种全新的造型和使用手法。”12]每一种材料都可以成为表达各自独特特性的设计语言，从远古文明起，材料的运用就是设计语言的内在组成部分，直至今日没有人会否认材料对室内空间的塑造能力。事实证明，对材料的不同运用方式会产生不同的设计效果：天然洞石的凹凸、斑驳纹理与不锈钢的平滑、光泽特点混搭能反映高档的生活品质；纤维材料的柔软、可塑性与砖石材料的坚挺感相互映衬；亚克力、树酯材料的科技感与木质材料的天然感可形成强烈的视觉冲击力。对于装饰材料的选择我们还可以“废物再利用”，将生活中的各种物质、垃圾进行再创造，比如：将工业生产零件制作成各种配饰小品，其自身的工业化痕迹将成为空间中必不可少的混搭元素，正所谓利用低档材料创造出高档的装修效果[31，体现室内生态设计这一重要理念。随着科技的发展，如今可供设计使用的材料种类繁多，对材料的创造性使用，并勇于尝试使用各种新型材料且不断探索材料搭配组合的新的可能性，是创造令人耳目一新的混搭风格空间的重要手段。
3.2色彩的混搭设计
色彩对人心理的影响体现在情绪和机能两方面，正如阿恩海姆的观点：“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”所以，利用色彩的混搭进行室内空间氛围的营造也是惯用的设计手法之一。在一个空间中，单一的颜色对人体的视觉影响力远不如多种色彩互相配合，构成多样的色彩关系对人的心理产生的丰富的影响力。设想一下，当我们带着工作一天的疲惫回到家中时，希望家是一个在形态上不会过于沉闷、单凋，色调温馨，且在视觉上又具有一定新鲜感的蜗居，所以，“有房族”们总是竭尽全力地装点自己独一无二的家，而这时室内设计师的设计构思就变得尤为重要。比如：装饰柜或电视背景墙等，若想获得力度感，应该利用低明度的黑色、紫色、深蓝色来加强其硬度，同时可以通过一个妩媚的桃红色沙发来活跃整体气氛；如果想创造富丽尊贵的室内环境，灰色、紫色是首选，但具有金属光的金色和银色决不能忽略，而亚光的金属材料、清玻或者喷砂玻璃围合的空间则能带来雅致安逸的氛围；传统的胡桃木家具配上色彩鲜艳的软包、靠枕，可将具有时尚感的现代因素融人传统家具中。色彩不占用空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格，利用色彩进行混搭风格的营造，使自然形态更具表现力。
3.3不同功能空间之间的混搭运用
色彩、装饰材料、配饰可以混搭，组成一个完整空间的各个功能空间之间同样可以进行混搭。在笔者对餐饮空间设计的调研中发现，市面上已出现了类似功能空间混搭的案例：即在高档包问的卫生间设计中，将舒适的沙发、厚重的天鹅
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绒布帘引入这个功能空间，设计者是想将私密电话或谈话引入这个在包间中更加隐私的空间，满足商务客人的会谈需要。这个设计案例可以看出：随着空问使用者要求的提高，为了更好地“为人服务”，设计者巧妙地将会谈空间与卫生间两大不同的功能空问混搭在一起设计。当然，功能空间的混搭还处在尝试阶段，更多的设计者依然遵循一些功能空间设计固有的流程、原则进行设计，但笔者相信，随着人们对生存环境意识和要求的提高，在为人服务这一设计目的的前提下，任何合理的功能空间的混搭设计都将成为可能。个人对近几年国内家装设计市场中广受欢迎的“宜家风格”进行了调研，具有轻松的北欧生活格调的家具与装饰元素，使人感受到视觉愉悦的同时，也能让使用者体会到舒适、惬意的生活方式，具有深刻的情感寓意。因“宜家风格”的速成性，即购买各类宜家品牌家具、配饰品一站到位，装修便捷，重在配饰的营造，又受到国内白领阶层的广泛欢迎，推动了这种装修风格的大面积应用。我们都知道，一种风格一旦形成，它能够积极或消极的地影响文化、艺术以及诸多的社会因素。随着各个家装公司为投业主所好或施工方便的盲目推祟、普及利用这一装修方式，业界出现了大量的质疑声和批评声，个别从业人员缺乏审美性的大量模仿、过剩使用，导致此类室内空间设计形态缺乏创造性且重复率过高，过多的共性必将导致使用者的审美疲劳。阿恩海姆曾说过：
“一个人在某一时刻的观察，总要受到他在过去看到的、想到的或学习到的东西的影响(积极的或者消极的影响)。”现阶段，人们对室内设计师的创造力要求绝不亚于艺术家，因为“创新是设计学科运动和发展的永恒进程，而人的需求则是艺术设计不断发展的最终动力，所以对于设计师来说，如何在充满共性的设计世界里找到创新突破点，且利于人们生存于此空间环境内，混搭风
格应运而生。混搭风格产生于人们对室内空间整体环境质量的要求越来越具体化，对室内设计的审美观念越来越细节化、多样化的背景下，它并不是各种风格的随意搭配，而是在满足设计功能且遵循美的形式法则的基础上，以某种设计风格或设计元素为主，其他要素为辅的设计方法，是多样的统一、对比的调和。早在清代，文人李渔在他室内装修的专著中就曾提出“贵活变”的论点，今天混搭风格正在室内设计行业中悄然兴起，并越发引人注目，设计从业人员没有理由去拒绝探索设计创新的可能，艺术设计实践就是在探索中一步步前进的，哪怕是向前迈进小小的一步，都值得为之欢欣鼓舞。
4.混搭风格需要注意的问题
西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里，不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次感。
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家具：家具混搭主要有三类方式，即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3：7，因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来混搭，原则是印尼家具适合与中式家具混搭；印度家具最适合欧式或者美式风格。
材质：在搭配的材质上，可采用的选择也十分多元化，原则是金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀，木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说，木头是“万能”材质，任何色彩的其他材质都可与之搭配。
家纺“前提条件是色调和谐，比如窗帘是绿色系，那么地毯、床品的颜色最好是白色、绿色、黄色等与之相配的颜色；除了黑白，各类纺织品一定要慎用对比色，比如窗帘是红色的，地毯或者床品不能用绿色；如果家具和配饰都是古典风格（包括欧式古典和中式古典）的，那么各类纺织品一定不能选择对比色。在色调统一的前提下，图案的选择可以随心所欲，如果要使用对比色，建议使用素色的纺织品。
装饰：用装饰进行混搭是最简单也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂乱，一个空间内，有三四件就够了，不然就必须做个多宝或者收纳柜来收藏它们了，那种堆砌的陈列方式只适合大房子，否则一不留神家里就会变成杂货铺，不美观也不方便使用。
总之，室内设计中的混搭风格是人类本性的一种体现，是与人类生存联系最为密切的一种手段，从原始社会黄河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和长江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土构木”的屋子就不难发现，即使最简单的建筑形式，也在力求其内容空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。
人在建筑与室内设计中是跳动的音符，它将自己的感觉和知觉融入到了设计构思之中，用活动的艺术思维和凝固的技术手段，把它表现出来，构成了一个充满生机活力的空间。
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结论
从总体上看，室内设计作为一个新兴的学科对社会的发展有很大的推动作用。在学校培养学生的专业技能，使学生具备一定的专业水平。在这个发展快速的社会，让学生具备一定的能力，以便于学生走向社会更加有利于社会的发展。随着人们物质生活的提高，精神生活的享受也是必不可少的。近年来，混搭风格的出现，越来越说明人们对居住或者办公的环境不仅仅是单一的简单的一种风格，人们将自己的感觉和直觉融入到设计中，让生活或工作的空间充满活力，把一个简简单单的空间变成一个不同寻常且活力四溢的环境。
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致谢
本论文是在赵涵老师的悉心指导下完成的，赵涵老师对学术的严谨和精益求精的工作作风给我留下了深刻的印象，受益匪浅。在大学三年时间里，老师为我创造了优越的学习和实践环境，使我获取宝贵理论知识同时又在实践中不断提高自己。在思想上和人生态度等方面赵涵老师给予了谆谆教诲，这些教导在我今后的学习和工作中将不断影响我和激励我。
由衷感谢我的同学，他们对本论文的各种有益建议和帮助，使我的论文在讨论中不断获得进展。另外，感谢我的亲人，在他们的帮助和关怀下才得以完成学业。
最后，感谢曾经帮助过我的所有老师，衷心地感谢为评阅本论文而付出宝贵时间和辛勤劳动的老师们和领导们!
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参考资料
1.理查德·韦斯顿．材料、形式和建筑。范肃宁，陈佳良，译．中国水利水电出版社，2005年9月。2.张绮曼、郑曙扬主编，《室内设计资料集》，中国建筑工业出版社，1991年6月。3.侯林主编，《室内公共空间设计》，中国水利水电出版社，2006年6月。4.隋洋．室内设计原理(下)吉林：吉林美术出版社．2006年6月。5.李晨．室内设计中“废物再利用”生态设计理念家具与室内装饰，2009年6月。
篇二：雀替与服装设计
中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用研究摘要：富含中国传统文化的建筑元素越来越受到重视，并被不断地运用到室内设计、当代房屋建筑设计等领域，发挥传统建筑元素的最大优势，并结合现代化的创新，将我们的生活创设的更加美好。研究我国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用，以期在这一领域获得新的突破。关键词：传统建筑元素现代园林建筑中图分类号：tu2文献标识码：a文章编号：1007-3973（2013）003-100-02我国传统建筑历史悠久，具有独特的中国文化底蕴。传统建筑中的各种元素正在被运用到现代建筑、室内设计甚至服装设计之中，可见我国传统建筑元素具有十分广泛的运用空间。笔者从我国园林建筑对于旅游业的发展具有重要意义为出发点，研究我国传统建筑元素在现代园林设计中的运用，主要从以下几个方面来进行研究。1中国传统建筑元素及其特点中国具有悠久的建筑历史，传统建筑元素十分丰富，包括：（1）象征等级也是尺度衡量标准最后演变为装饰作用的斗栱；（2）增加梁端剪力并使梁枋跨距减少后趋向装饰的雀替；（3）起到渲染和展现文化底蕴的彩绘；（4）各种屋顶；（5）石雕和浮雕，这两类还可以继续区分为具体的雕刻种类；（6）藻井，它是一种高级的天花，
一般用于殿堂明间的正中；（7）瓦当，即简瓦顶端下垂的构件部分，还有其他传统建筑元素，限于文章篇幅不一一介绍。
中国传统建筑元素具有以下特点：（1）具有功能性。中国传统建筑元素几乎都是为了满足建筑上的构造的需要而被设计和发展起来的，例如上述的斗栱和雀替，都具有各自在建筑中的不同的功能；（2）具有装饰性。中国传统建筑元素不仅能够满足建筑功能上的需要，而且一般具有美感，能够起到很好的装饰作用，因而在古代建筑中多可见美观性的构造。例如在中国古代建筑上绘制的装饰画即彩绘，不仅绘画出当时历史的文化内涵也体现了当时社会追求的美。（3）中国传统建筑元素具有多样性，且每一种元素也还有具体的分类。中国古代建筑历史十分悠久，在这历史长河里孕育出了很多不同类型的建筑元素，例如有代表不同风格的构成元素，有展示不同空间特征的元素，在屋顶、墙、门窗甚至庭院等都有不同的体现。不仅中国传统建筑元素种类繁多，而且具体每一种元素之下还有更为具体的分类。例如传统屋顶这一建筑元素就有五种主要的形式，包括房殿、歇山、攒尖、悬山和硬山。（4）具有历史意义性。中国古代不同的建筑元素随着时代的演变会出现细微的变化，通过对传统建筑元素的认真辨析可以鉴定处某一建筑所属的年代。这对于考古或者保存文化古迹具有重要的作用。例如彩绘的历史可以追溯到春秋时代，但之后不同时期的彩绘具有其不同的绘画内容，根据不同的内容可以分析出该彩绘的历史时期；再如唐宋元的建筑中
斗栱的体积硕大，接近柱高一半，并且数量少，屋顶出檐深远达三四米，色彩简洁明快，而明清的建筑中斗栱变小，只有柱高几分之一，数量也变多，屋顶出檐较短大约为一米，色彩繁复华丽。
2中国园林建筑设计的现状和发展趋势园林建筑设计在我国历史上很早就出现了，它是古代劳动人民智慧和汗水的结晶。古典的园林建筑是源于大自然，并利用大自然进行艺术性的加工使之具有自然风景之美的同时又有一种超越大自然之美的建筑美。随着市场经济的发展，旅游业也不断的发展，自然我国特色园林也将不断受到世人的亲睐和憧憬。园林建筑设计需要在充分利用自然资源的基础之上创新，使之能够长久不衰的站在世界历史的舞台之上。当前，我们必须不失时机的发挥传统建筑元素在园林建筑设计中的作用，设计出富有中国传统建筑特色的园林，向全世界展示中国传统建筑元素在园林建筑设计中的文化价值。为了满足社会经济发展的需要和社会民众对园林艺术的欣赏，我们必须进一步对园林建筑的设计进行研究。笔者认为，应当将中国传统建筑元素运用于现代园林建筑设计，这将给现代园林建筑带来新的突破。理由如下：（1）中国传统建筑元素具有很好的建筑功能，能够巧妙的将园林里的建筑空间表现的更加自然与完美；（2）中国传统建筑元素具有很好的装饰性，例如可以将传统建筑中的彩绘技术运用在园林建筑空间和建筑与自然的过渡空间，这样既体现
现代的文化内涵，又体现现代的绘画技术，同时还能够运用这样的方法来更好的将园林中的自然和建筑相结合；（3）园林建筑设计可以充分多种多样的中国传统建筑元素来展示园林的美和文化；（4）现代园林建筑设计中复古式的运用传统建筑元素会使得我国建筑历史更加丰富与多样。
3将中国传统建筑元素运用于现代园林建筑设计现代园林建筑具有其特殊的历史内涵和文化底蕴，如何将中国传统建筑元素运用到现代园林建筑的设计之中是需要进行深刻的思考和研究的。笔者认为可以从以下几个方面着手：（1）传统建筑元素与现代园林在功能方面相结合。中国传统建筑元素，几乎都有自己的特殊功能。例如，斗栱是中国木构架建筑结构的关键性部件，在横粱和立柱之间挑出以承重，将屋檐的荷载经斗栱传递到立柱；雀替在古代建筑中的作用是缩短梁枋的净跨度从而增强梁枋的荷载力、减少梁与柱相接处的向下剪力、防止横竖构材间的角度之倾斜。将这些具有特殊建筑功能的中国传统建筑元素合理巧妙地设计在现代园林的建筑之中，既可以体现中国传统建筑的文化，又可以起到很到的建筑功能。（2）将传统建筑元素的装饰效果运用在现代园林建筑的设计中。如前所述，彩绘这一传统中国建筑元素既可以展示文化底蕴，也可以起到很好的装饰效果，现代园林建筑的设计可以参考彩绘的运用方式，将彩绘置于现代园林的建筑之上。来自世界各地的游客
可以从彩绘中阅读我国传统与现代相结合的特殊文化。（3）借鉴传统建筑元素在现代建筑中的运用将传统建筑元素付
诸到现代园林设计之中。我国江苏南京的中山陵是孙仲山的陵墓，它是中国近代建筑中的杰出作品。中山陵的主体建筑吸取了中国古典建筑的手法，运用现代技术将传统建筑元素融汇在该建筑之中，使得该建筑在色彩运用、材料表现等方面表达了肃穆宁静的气质和逝者永垂不朽的精神。我国现代园林的设计也可以根据这样的方法将各种传统建筑元素设计到园林之中，表达园林的宁静之美、动态之美、生机之美。
篇三：雀替与服装设计
安庆传统木雕的设计特色及其成因分析
窦立亚;戴燕燕【摘要】安庆境内存有大量的保存完好的建筑古迹,安庆传统木雕依附于这些建筑古迹但又自成体系.通过对安庆传统木雕的题材内容进行分析,总结出其具有“图必有意,意必吉祥”等追求吉祥寓意的特点;通过对安庆传统木雕表现手法进行分析,总结出其具有简洁实用、追求效率的设计特色.对安庆传统木雕设计特色的成因进行剖析,从安庆地区的思想文化以及历史背景的角度入手,结合对木雕构件的实例分析,指出徽州木雕和近代工商业的社会背景均影响了安庆传统木雕的设计特色,并指出这种设计特色具有时代进步的意义.【期刊名称】《皖西学院学报》【年(卷),期】2017(033)005【总页数】3页(P147-149)【关键词】安庆木雕;设计特色;成因分析【作者】窦立亚;戴燕燕【作者单位】滁州学院美术与设计学院,安徽滁州239000;滁州学院美术与设计学院,安徽滁州239000【正文语种】中文【中图分类】J314.2安庆是著名的历史文化名城，有着“千年古城、文化之邦、百年省会、戏剧之乡”之称[1](P1466)，相对于这些文化名片，安庆木雕则并不为人熟知。实际上，安
庆在长期的发展过程中产生了璀璨的历史文化，境内存有大量的保存完好的建筑古迹，有寺庙、佛像、宗祠、牌坊、民居、家具等，安庆木雕依附于这些建筑和家具，但又自成体系，在历史的长河中逐渐演变成自己的特色，并熠熠生辉，散发出耀眼的光芒。安庆传统木雕的设计特色、题材内容、表现手法和历史成因无不反映出安庆人民的思想文化和社会生活，具有鲜明的安庆特色。研究安庆木雕，就是在研究一部活的安庆文化生活史。安庆地处安徽西南部，同样受到“徽文化”的影响，建筑多为砖木结构，抬梁式构架，房屋的椽、檩、梁、柱等主要使用木材，所以就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。安庆受徽州文化中“无木不雕”的影响，建筑的梁、枋、立柱、雀替、屏风、格栅等也喜用木雕构件，用木雕来装饰和美化建筑，表达对美好生活的希冀之情。中国装饰艺术发展到明清时代，祥瑞题材成为民间装饰活动的主流选择，乃至形成“图必有意、意必吉祥”的局面[2]。安庆人民热爱生活，向往幸福美好的生活，将人民群众趋吉避凶、求福纳祥的心理融入木雕的设计制作中，用老百姓喜闻乐见的形式表达出对美好生活的热情期盼。例如，始建于明代的世太史第(赵朴初故居)位于安庆市迎江区，整座建筑系砖木结构，在建造上大量的使用了雀替这一构件。雀替是中国建筑中特有的构件，通常被安置于梁枋或阑额与柱相交接之处，以承托梁枋；也有用在柱间落挂下的，或为纯装饰性的构件[3]。对雀替进行雕刻，既要求雕刻的纹样符合雀替特殊的形制和作用，又要美观大方具有装饰性，因此，雀替的图案设计就非常重要。世太史第的东二进屋檐下雕刻着几只精美的凤凰纹样雀替(图1)，凤凰昂首挺胸，歪头侧目，牡丹花环绕脚部，羽毛层层叠叠，华美毕现，将雀替的承重部位巧妙地设计成凤凰的身体，表现出高超的构图技巧和雕刻水平。凤凰图像是中国民间装饰中使用范围极广的题材之一，由于凤凰具有吉祥长生的寓意，将雀替雕刻成凤凰形状，具有“凤栖屋檐下”的意思，同时也表达出对吉祥长
生的美好期盼。同样，在世太史第的建筑雀替上还有蝙蝠纹样的雕刻，几只蝙蝠在祥云间展翅飞翔，嬉戏玩闹。因“蝠”与“福”字的谐音，蝙蝠的形象通常被当作幸福的象征，并将蝙蝠的飞临，结合成“进福”的寓意，希望幸福会像蝙蝠那样自天而降，翩翩而至。龙是古代神话传说中的动物，常用来象征祥瑞，是四圣兽之一，龙的形象在安庆传统木雕中也多有表现，如在倒扒狮商业街区的入口处，龙的形象被雕刻在角梁上，雕刻的惟妙惟肖，传神逼真，它怒目圆睁，张嘴呼啸，观者似乎能感觉到呼啸的气息和雷鸣般的声响。安庆传统木雕将老百姓喜闻乐见的形象和求福纳吉的思想相结合，将具有浓厚的生活风情和吉祥寓意的图案形象融入木雕的设计中，“安庆地区但凡出现木雕的地方，均会出现祥瑞图案”[4]。这种源自民间、为民间所用的设计手法具有鲜活的生命力，共同构筑了安庆传统木雕的设计特色。安庆与古徽州，一个位于长江以北，一个位于长江之南，虽都隶属安徽，但是一江之隔，使得两地在文化相通的基础上有了诸多不同。徽州木雕是以徽商雄厚的财力为基础的，在外经商多年的徽商回到家乡往往喜欢“广营宅，兴田园”，兴建宅第宗祠，以此表现衣锦还乡、光宗耀祖的心理。但受制于封建社会森严的等级制度，荀子曾说“衣服有制，宫室有度”，不同的阶层在房屋面积、布局、装饰纹样上有着严格的、不可僭越的规定，所以徽州木雕就走上了向“内”发展的道路，造型惟妙惟肖，雕刻精细繁复、细腻唯美，所谓“华盛之族，席履丰厚，器物材用，务求粹美”。与热热闹闹、空前繁盛的徽州木雕相比，安庆木雕就显得多了一份冷静和理智。倒扒狮历史文化街区曾是安庆古城最繁华的商业老街，两侧店铺临街而立，商住一体，属于明清时期安徽典型的临街商铺形象，是目前保存历史遗存最多、文化内涵最为丰富的历史街区。清秀隽雅的马头墙、古朴淡雅的窗棂、栏板、雀替依然在诉说着
老街过去的辉煌。窗棂多为简洁实用的方形格栅，配以素木板围合而成的栏板，精美的木雕雀替点缀其间，构成倒扒狮街区临街店铺的统一形象。栏板的外侧以圆柱形进行加固和装饰，整体显得干净利索，朴素实用。在这种朴素纯净的背景下，饰有精美木雕的雀替往往成为视野中最引人注目的焦点，使得整个店面形象不至于过于“寒碜”。鱼形雀替在街区是比较常见的，鱼身龙头，怒目圆睁，张嘴露齿，作吞吐浪花状，象征着由鱼向龙的转化，表达出店铺主人希望时来运转、腾达高升、连年有余的美好愿望。除鱼形雀替外，卷草纹雀替也比较常见，卷草造型曲卷圆润，婀娜多姿，合乎雀替的形制；卷草的一端向内卷曲并处理成如意形状，寓意生意兴隆，万事如意。无论是鱼形雀替还是卷草纹雀替，整个街区的每栋商铺只使用了一种雀替的图案，这样做的好处是显而易见的：首先节约成本，设计并制作一种图案的构件无论在材料的使用上还是工费上都比使用几种图案的要低得多；其次，缩短工时，提高效率，纹样设计出来后，依样进行批量制作，省工省时，提高了施工效率。看惯了徽州木雕的繁缛纤细、精雕细刻，这种朴素实用、注重效率的木雕形象犹如一阵清风让笔者为之振奋，同时感慨如此“现代”的木雕设计手法早在明代就已被先人大量使用，不得不赞叹先人的智慧。此外，安庆传统木雕的使用部位和效果也颇为讲究，非常巧妙，不同于徽州木雕的“雕馈满眼”，安庆传统木雕的构件往往成为视觉中心，它既不滥用，也不存在短缺，总在恰当的时候出现，起到画龙点睛的作用。如倒扒狮街区的临街店铺，窗棂和栏板均没有任何雕琢修饰，以素木板和方形格扇为主，给人朴素简洁的印象，在此背景下，雕刻着吉祥纹样和富有美好寓意的安庆传统木雕构件就显得比较醒目和夸张，打破了这种单一朴素的格局。很显然，设计者是想让木雕构件成为视觉的中心，对整个店铺的装饰品味进行提升，得到画龙点睛、事半功倍的效果。安庆传统木雕既有类似于徽州木雕的图案纹样以及追求吉祥寓意的设计特色，又呈
现出一种朴素实用、简洁明快的设计特色，尤其是后者，使得安庆传统木雕的设计特色更加鲜明。究竟是什么原因影响了安庆传统木雕的设计特色呢？为什么会出现这种简洁实用的设计特色呢？从安庆地区特有的思想文化和历史背景进行解读，或许能够窥探一二。安庆是古皖文化的发祥地，安庆与古徽州，同属于安徽文化的渊源之地，安徽即得名于“安庆府”与“徽州府”之首字。当年徽商遍布全国，四处经商，安庆作为徽州的近邻，不可避免地受到了徽文化的影响，安庆传统木雕无论是题材内容还是表现形式，都能看到徽州木雕的影子。“徽州木雕的表现内容和形式都十分清晰地体现了先秦时期以孔子创立的儒家伦理为中心的美学思想”，“伦理美学思想的核心是‘仁’，徽州木雕的绝大部分内容都体现了这种以仁爱为核心、以忠恕为本，强调‘礼’的行为规范”[5]。著名的知府大宅倪府是安庆孔城老街内唯一的官宦府邸，木架构，四进深，飞檐翘角，木镂花窗，颇具徽派建筑的特色。倪府大宅的一处门梁上雕刻着四位文官模样的人物(图2)，四人皆着华服，衣冠楚楚，谦谦君子的模样，其中一人腰背微弯，向另一人拱手作揖，其余两人垂手侧立，四人同处于一个扇形的构图中，紧凑的构图将儒家宣扬的谦卑有礼、雍容有节表现得淋漓尽致。将儒家所宣扬的“仁”“义”“礼”用木雕的形式予以表现，在人们的日常起居中进行潜移默化的熏陶，安庆传统木雕很好的继承和发扬了徽州木雕的特色。安庆自古就是商贸重镇，商贾云集，也是中国较早接受近代文明的城市之一，特殊的地理位置也是安庆传统木雕设计特色形成的重要原因之一。安庆地处长江之滨，是长江沿岸重要的贸易港口，来自大江南北的货物聚集于此，并由此运往全国各地。相对于徽州封闭稳定的社会环境，安庆的外部环境更为开放和多元化。在长期的发展过程中，商品社会所具有的快速高效和注重效率就应运而生，并由此影响到安庆人的审美。安庆传统木雕兴盛于明清两代，这个时间段也正是安庆作为长江上的港口城市贸易最为繁华的时期，时间上的重合让我们进一步推断，安庆传统木雕正是
在这种商业环境下源起和兴盛发展的。在工商业的社会背景下，简洁实用和追求效率等设计思想从安庆传统木雕诞生之始就注入它的血脉中，并随着安庆城市的发展而发展，形成了安庆传统木雕的特有品质。安庆隶属于安徽，曾是安徽的省会，与古徽州有着千丝万缕的联系，当我们探究安庆传统木雕的设计特色，徽州木雕是一个绕不过的话题。安庆传统木雕在发展的过程中受到徽文化的浸染，有着类似于徽州木雕的题材内容和装饰纹样，将老百姓对美好生活的热情期盼和求福纳吉的心理融入木雕的设计和制作中，使得安庆传统木雕的装饰纹样形成“图必有意、意必吉祥”的设计特色。但是安庆传统木雕又不同于徽州木雕，安庆地区特有的历史文化和地域特色又赋予它简洁实用、追求效率的设计特色。在以精巧细密为美的封建社会，这种简洁明快的设计特色显得颇为标新立异，具有时代进步的标志，也预示着新的设计审美理念的萌芽。
【相关文献】
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篇四：雀替与服装设计
历史的片段——徽州雀替的装饰艺术探析
彭雨轩【摘要】雀替——中国传统建筑中的一个微小片段,却反映着时代的风貌与历史的变迁.正是雀替这一类极具装饰艺术与文化内涵的建筑构件,才使得许多传统建筑在不失本土文化的同时,又不显得媚俗与呆板.文章着眼于雀替的装饰艺术,首先从其装饰特征入手,进而从雕刻艺术、色彩艺术与纹样艺术三个方面对徽州雀替的装饰艺术进行探析,最后对这一传统构件的现代诠释做出思考与展望.【期刊名称】《建筑与文化》【年(卷),期】2018(000)002【总页数】2页(P208-209)【关键词】徽州雀替;装饰特征;装饰艺术;现代诠释【作者】彭雨轩【作者单位】重庆大学【正文语种】中文
1研究缘起梁思成先生曾说：“对中国建筑文化的探究其实就是对我国时代的一种追溯。”由此观之，微小的片段也能够在一定程度上反映整体。对于传统建筑的研究来说，这些充满特色的建筑细部则不应被忽视；这些微小的传统建筑构件，研究者对其关注度极低，但其却以浑然天成的造型、精雕细琢的工艺与丰富多彩的颜色为传统建筑
增光添彩，体现着深厚的文化内涵。雀替作为徽州建筑中的传统构件，有着独特而典型的装饰艺术特征与鲜明的地理文化特质。对其的研究不仅便于徽派建筑的传承与发展，更能够为我们今天的设计创作提供良好的素材与无尽的灵感。2研究对象与研究意义雀替如同建筑一样，从古至今，纷繁复杂。不同地区的雀替在色彩、纹样、与其文化内涵上都有较大的差异，体现出典型的地域性特征。本文主要对徽州雀替的造型与装饰艺术进行研究。从古越人奠定徽州干阑的民居到汉魏时期汉文化的大规模侵入，朝代更迭下的雀替演变从未停止。从徽州现存的建筑遗存中，我们能够领略到汉唐的古拙浑厚；明代的刚劲简朴；清朝的繁复精巧；与民国的朴实无华。可以说，雀替与传统建筑的发展历程看似是两条平行线，实则相得益彰，共同反映着时代的风貌与历史的变迁。“雀替作为传统徽派建筑的构件之一，其造型的样式、色彩的搭配、纹样构图皆受到政治、经济、历史、地域、民俗等因素的影响”，因此会塑造出不同的艺术效果。3雀替的艺术特征3.1地域性特征雀替最初作为梁柱之间的力学构件而存在，而中国南北建筑差异巨大，雀替的特征也因此呈现出地域性的特色。北方地势平坦，建筑体量巨大，因而对雀替的力学要求极高，结构非常复杂。而南方地势崎岖，建筑体量轻盈，因此雀替造型小巧细致且装饰纹样极具地方特色。如徽州雀替的小巧精致，装饰多以鎏金为主，这主要是由于衣锦还乡的徽商对崇高社会地位的向往。由上述分析可知，雀替装饰展现出强烈的地域特色，是地域文化的重要组成部分。3.2文化性特征
雀替与在古代与其他构件一样，是居住者身份与地位的象征。如明清时期江浙成为贸易交流区，就使得梁柱之上的雀替手法与装饰纹样更加复杂，多以施彩丰富的花牙子为主。由于政府对建筑形制的严明规定，雀替在民间则呈现着另外一番光景，缺失了色彩涂饰与丰富造型的雀替就显得朴实无华。由此可见，这种重点突出等级关系的传统文化特征往往能够在建筑装饰之中进行由外而内地充分展示。图1论文逻辑结构框架图2雀替发展演变示意3.3形式与功能的统一雀替本因结构功能的要求而出现，位于柱梁间接头处的雀替，既能增加柱梁接触面积，又可缩小跨度并提升柱的承重性。后来，由于人们审美需求的变化发展，逐渐衍生出形态各异、色彩千变万化的不同种类，这便使其兼备了功能性与装饰性的双重特征。而雀替中的装饰纹样同样反映时代的社会文化特征与独特的民族文化精神。4徽州雀替的装饰艺术4.1雕刻艺术4.1.1木雕雀替徽州雀替的雕刻并不刻意追求名贵的木材，而是充分展现其精湛的工艺。徽州民间匠人通过浮雕、透雕、线刻等多种雕刻方法的有机组合，将复杂的场景充分展现，有的放矢，错落有致，为原本呆板的建筑体块增添了可观、可赏、可读的建筑细部。在造型和装饰艺术上，徽州雀替追求内容、构图及形式的完美统一。形神兼备的造型、均衡对称的构图、美轮美奂的形式等都是徽州雀替所追求的境界。除此之外，还会运用比喻、夸张等表现手法塑造一幅活灵活现的图景，根据不同木材的形状、肌理、色彩等因材施刻，呈现出形态多样的雕刻作品。4.1.2砖雕雀替砖雕是指在质地细密的砖石上雕刻图像或花纹，是一种历史悠久的民间装饰艺术。
早在《左传》中就有“晋灵公不君，厚敛以雕墙”。这种技术战国时己有出现，在后期地方建筑中则以苏州与徽州尤为突出。“汉、魏、晋战乱频生，时局动荡，移民涌入，疆土不满足人稠的需要，因此要构建楼房”。而随着木建筑密度的提高，防火问题成为重要的考虑因素。传统徽州在每家每户独立的楼院外构造以砖材为主的“马头墙”，同时，这也推动了砖雕雀替在传统徽州建筑上的产生与发展。4.2色彩艺术4.2.1材料本色大多传统建筑中的雀替色彩都是材料本色，这类装饰主要关注材料本身的天然色彩、色泽与纹理等，强调道法自然的建造方式，用砖石竹木等自然材料建造浑然天成的建筑，建筑本体与外部装饰合二为一，体现出清淡素雅的韵味。这种彰显自然的设计手法在徽州传统建筑中更为常见。完全不施粉黛，仅是用丰富的雕刻层次，黑白灰的明度关系，就显示出雀替的质感与质量，如同一幅泼墨山水，于黑白之间引人入胜，沁人心脾。4.2.2五色施彩徽州传统建筑的色彩多选用黄黑青赤白五色，对应阴阳五行说，即讲求相生相克，趋利求生等。五色在中国传统色彩观中被认为具有吉祥如意的寓意，儒家思想更是将其赋予了“仁义礼智信”的文化内涵，故作为正色而成为古人色彩审美的观念。也作为当时徽州自上而下的色彩理念。典型案例如安徽省博物馆馆藏——木雕双狮撑拱雀替，就运用了传统五色观中的红蓝绿三色，以此构成冷暖对比的艺术效果。4.2.3鎏金施彩徽州传统建筑中对雀替的镏金处理也是施色雀替中的重要类型。中国传统彩画很早
就崇尚使用金粉来涂饰画面。这种表现手法是在对传统五色运用基础上，使建筑物更加富丽堂皇，反映出主人对吉利祥瑞的追求与生活富足的向往。典型案例如安徽省博物馆馆藏——张果老倒骑毛驴雀替，这一工艺手段得以体现在朱红色的底色上面绘以金粉，通过彰显雕刻的轮廓来将图案表达得更为清晰与立体，加之金粉光彩夺目的造型，共同体现出徽商强盛的经济实力。4.3纹样艺术4.3.1植物——崇拜自然植物纹样是中国传统艺术中最为常见的纹样之一，通过植物纹样来表示对自然的崇拜，以及对美好生活的期许。如徽州人就用葡萄与石榴等多子植物来寓意人丁兴旺，家族兴盛；与此类似的还有荷花的“出淤泥而不染”，梅兰竹菊代表高洁的情操等等。由此可见，传统建筑装饰不仅造型精湛，更具有独特的思想内涵。除此以外，独具徽州地域特色的植物也多用于传统建筑的雀替纹样中，以松树云海等为典型代表。4.3.2动物——寓意吉祥动物纹主要是在保留其原本特点的基础上，将形体的器官进行夸张、简化，以适应不同雀替造型装饰需求。徽州传统雀替的纹样同样遵循明清时期纹样装饰“图必有意，意必吉祥”的原则，如凤凰雀替象征着高贵与吉祥，双狮比喻强大的权势等。而徽州传统建筑还有更多的以谐音为主的吉祥花草和动物。如龙川胡宗宪尚书府中的梅花鹿雀替象征福如东海，加官晋爵；宝纶阁的喜鹊梅花雀替象征着寿比南山，喜事连连,德庆堂的凤来仪等雀替象征着平安、吉祥的寓意等。4.3.3人物——歌颂生活在徽州传统建筑中雀替的以人物为主的雀替数量众多，除了将神话故事、名人轶事、文学故事、戏曲唱本等作为素材之外，也有大量雀替纹样是对徽州传统人民社会生
活的记录，这是尤为特别的。在徽州传统建筑的雀替题材中最为常见的雕刻题材《二十四孝图》木雕，反映了历代二十四个孝子行孝的情况。诸如耳熟能详的“闻雷泣墓”“哭竹生笋”等。除此之外，民间习俗以及常见的生活场景也生动地表现在雀替的装饰纹样中，其体现出劳动人民的传统观念和对美好向往的精神需求。如砍柴的樵夫，耕地的农夫，纺织的妇女。家畜的饲养者，牧牛的牧童等，他们日出而作，日落而息，通过挑水、砍柴、捕鱼等行为，丰富了山区劳动群众的美好形象。5传统建筑构件雀替的现代诠释5.1去伪存真郑光复曾在《建筑的革命》中说：“龟、贝、螺的壳是有生命的，总是随着年龄与身体而不断长大，多么妙巧！可是，很多人只见空壳而忘却了生命。建筑不是死龟的空壳，而是生命的壳，生命的皮肤。”当代设计一定要在符合现代文化的基础上对传统文化进行提炼与抽象，将雀替的精气神发扬与传承，而不应仅仅停留在符号学的粗浅层面。如果说“粉墙黛瓦”是对徽州建筑的高度概括，那么我们也应该去寻找属于雀替的特质，通过空间的营造做到形神兼备与表里如一。由此可见，对雀替的艺术符号的运用不只是简单的模仿与复制，而应兼顾形态、神韵、与意境。形态的仿生可视为一种表面的模仿；而神韵则是在此基础上融入了对比例、尺度、空间关系的推敲，令设计更加的活灵活现；意境则是在抽象中塑造的一种至高境界，是一种从事物的文化内涵中挖掘和再造的一种精神语境。只有在设计中给予这三者充分的关注，才能够真正的在设计中去伪存真，达到传统建筑构件的重新诠释。5.2返璞归真徽州雀替的装饰取材于自然，并在制作手法和工艺技术上显得精巧别致。虽没有现
代化的机械设备与复合多样的材料，却可以通过能工巧匠的精心雕琢使得每一个装饰构件那样精美绝伦。雀替作为重要的装饰构件，不仅反映着人们对于美好生活的向往，更体现着当时的历史文化内涵。类似雀替这类构件多受地域的文化、宗教、哲学的特征影响与自然地理特征而反映出诸多的地域特色。除了传统吉祥纹样钱纹如意、吉祥花样、祥禽瑞兽、太极八卦等造型的运用，还通过奇松云海等题材来包含对徽州深刻的理解。由此可见，将传统建筑构件的造型、纹样、色彩等进行提取，重新解构，组织并将其运用于现代建筑中不失为一种好的设计方法。更为重要的是，若能将这些精美绝伦的装饰构件重新解构，充分理解其外部特征与文化内涵，就能够获取无穷的创作灵感，创造出有别于当代主流但不可替代的审美价值。6结语徽州雀替只是徽州传统建筑中的一个微小片段，却映射着时代的风貌与文化的内涵。通过对徽州雀替的研究，可以了解所处时代的工艺水平、雕刻艺术、美学思想；可以明晰当时的社会面貌、人文地理、风俗民情。管中窥豹，可见一斑，历史的长河中，雀替始终如一，见证着岁月的变迁。图片来源：图1：作者自绘图2：崔骁.徽州传统建筑中的雀替装饰艺术研究[D].重庆大学,2015.参考文献：
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篇五：雀替与服装设计
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清建筑和玺彩画在礼服中的应用
作者：马妍甘霖刘苛然来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第08期
摘要：将中国传统元素运用到礼服设计中，能够满足消费者日益上升的审美需求，符合人们现在的消费心态，让设计具有古朴浓郁的民族特色，也体现服装设计对传统文化的坚持和现代艺术的追求。把清建筑和玺彩画的色彩搭配与礼服设计结合，并把它在服装礼服的设计中具体体现出来，把两者融入一起，是中国古代文化与现代审美的历史碰撞，使其透着浓浓的历史文化魅力和现代时尚感，希望我国古典文化不要流失，把其在现代社会中加以应用，并发扬光大。关键词：和玺彩画；色彩；礼服；设计创新中图分类号：J219文献标识码：A文章编号：1005-5312（2016）24-0164-01中国的古代汉族建筑拥有极高的美学地位，这与它的重要组成部分——彩画装饰密不可分。和玺彩画绘就的绚烂色彩和庄重典雅的构图，令那些历数风雨的古建筑仍然熠熠生辉、金碧辉煌，值得我们深入研究发展并世代传承。一、清建筑彩画的概述（一）彩画的含义彩画，又称彩绘，是指在中国古代建筑上绘制的装饰画。后期传人了日本和朝鲜半岛。在古代的建筑中，彩画通常绘制在建筑的木构件上，例如梁和枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱、墙壁、天花、瓜筒、角梁、椽子、栏杆，主要以梁枋部位为主。彩画的产生，原本是为木质结构的防腐和防蛀、防潮。彩画发展到后期，开始注重它的装饰性，尤其在宋代以后，彩画逐渐演变成了宫廷殿阁中不可或缺的一种装饰艺术。（二）和玺彩画的表现形式彩画大致可分为三类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。以北京的故宫为例，一般的宫殿多使用“旋子彩画”。而主要的殿宇中则是采用了“和玺彩画”。和玺彩画又称宫殿建筑彩画，是清代官式建筑主要的彩画类型。和玺彩画作为彩画中等级最高的一种形式，通常仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上。根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，和玺彩画可分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。这些命名主要是根据他它们所绘制的彩画的内容。例如，金龙和玺彩画的绘制内容为全部是画龙的团。这种彩画通常被应用在位于宫殿中轴的主要建筑上。绘制金凤凰图案的称为金凤和玺彩画。一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上；龙凤图案相间的为龙
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凤和玺彩画。为了表示龙凤呈祥的意思，一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上。画龙草相间图案的为龙草和玺彩画，于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上。画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画，用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。和玺彩画的实用有比较多的讲究，这种彩画的绘制，在明间是上蓝下绿，明间两旁的次间、稍间则上下互换分配，次间上绿下蓝，稍间又上蓝下绿，而额垫板都用红色，平板枋用蓝色，梁上要画“跑龙”，如果用绿色时则画“工王云”。“和玺彩画”的箍头、藻头都用线将它分成整齐的格子，把各种形式的龙都画在格子内。和玺彩画多用金绘制，图案和主要的线条都会贴金，并衬以粉线或者加入其他的颜色进行衬托。并在色彩配置、排列和花纹的设计上都有自己的规定，具有相当严明的规则。二、和玺彩画色彩在礼服设计中的设计实践（一）礼服与和玺彩画色彩的结合点礼服又称舞会服或者晚宴服，具有很高的艺术性与欣赏价值。礼服是一种正式的社交礼仪类型的服装，它被称为女性礼服中最典雅华贵，端庄美丽的礼服样式，也是女式礼服中档次最高，具有鲜明的个人特色，并且能够充分展示个性的一种礼服样式。礼服做为女性出席重要场合的必备服装类型，以它独特的美感和无可比拟的欣赏性已经越来越受到人们的关注。将充满现代美感和魅力的礼服与古典神秘的和玺彩画相结合，不仅能够使礼服的设计之美更上一层楼，也能使和玺彩画这种古老艺术从新焕发出新的光芒。在礼服的设计中款式是整个设计的主体，而色彩和图案搭配则是礼服设计的灵魂和点睛之笔。合理的剪裁，搭配古典图案色彩，将会使整个礼服熠熠生辉。是将和玺彩画中的色彩运用到服装的色彩之中，使礼服加入了浓重的民族文化。把和玺彩画中的主要用色，蓝、绿、红等色彩用在服装设计之上会有一种独一无二的奇妙感觉。传统礼服的设计特点以及审美要求，并融入和玺彩画中的色彩搭配特点，再加以创新的设计理念，展现出既有民族特色的复古情怀又符合现代时尚潮流的视觉享受。礼服料加以传统的精美刺绣图案，给人产生一种华丽高雅的视觉效果，同时给人以优雅而神秘的艺术效果。（二）和玺彩画色彩在服装设计中的应用前景和玺彩画作为中国古代艺术中不可或缺的一部分，它代表了传统的东方文化。和玺彩画在服装上的应用，代表了把古代精神与现代精神融为一体，透着强烈的时代气息。弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的礼服设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统文化元素的礼服设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国礼服设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
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参考文献：[1]庄裕光，胡石.中国古代建筑装饰.彩画[M].南京：江苏美术出版社，2007.[2]王仲杰.试论和玺彩画的形成与发展[J].故宫博物馆院院刊，1990（03）.
篇六：雀替与服装设计
室内设计风格分类和各种风格的特点特征（详细）
室内设计风格分类和各种风格的特点特征：
1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、
和谐的新室内风格。8.巴洛克风格巴洛克风格巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。9.洛可可风格洛可可风格洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。10.地中海风格地地中海风格原是特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的民居住宅的，很淳朴，红瓦白墙，干打垒的厚墙以遮蔽夏天的炎热和直接的日照，众多的回廊、穿堂、过道，一方面增加海景欣赏点的长度，另外一方面是利用风道的原理增加对流，行成穿堂风这样的所谓被动式的降温效果。铸铁的把手和窗栏、厚木的窗门、简朴的方形吸潮陶地砖，都有四水归堂的天井院子，里面大多有个小小的阿拉伯风格的水池，滴水而已，用彩色瓷砖装饰。建筑设计的不对称，不规整，高高低低的，饶有趣味，是很民间的做法。住宅往往都对着海，坐在阳台上看落日，很是写意。
11.新古典主义风格新古典主义风格新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。12.现代风格现代风格现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。13.和式风格和式风格和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是
屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。14.乡土风格乡土风格现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。15.构成风格构成风格构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。16.所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。所谓的欧陆风格泛指筑风格其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。法国以浪漫为主体。德国以简约为主体......意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱。第一章设计风格和流派所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征；流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。室内设计的风格和流派，主要对室内场景和人的心理进行设计。室内设计运用事物色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。
一、风格的成因和影响室内设计风格的形成，是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映，通过艺术改造，逐渐发展成为具有一定代表性的形式。二、室内设计的风格室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、乡土风格以及混合型风格等。1、传统风格传统风格的室内设计，是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等方面，引用传统的设计概念，并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。例如中国传统风格：崇尚庄重和优雅，吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。又如欧式古典风格中典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格等，追求华丽、高雅，居室色彩主调为白色，家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。此外还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。如优雅柔和的日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。2、现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的
构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。3、后现代主义风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。4、自然主义风格推崇自然、结合自然，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。5、乡土风格室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素都体现了乡土风格的自然特征。运用大量木材、石材、竹器、藤艺等自然材料以及自然符号，室内常采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等。6、混合型风格受国外建筑艺术和中国传统风格的影响，近年来，建筑设计和室内设计出现中西、古今结合的混合风格。室内布置中既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈
设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。第二章风格元素中国传统风格：一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。2、界面与构件：墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。含有五行以水克火，预防火灾之义，一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩画，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式，其做法和彩画集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。藻井：中国古代建筑的内檐装饰之一，起到重要的装饰作用兼接落顶
上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度2.减少梁与柱相接处的剪力3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分：A、安装透光的通花格子称格眼或花心；B、下半部实心木格称裙板；C、花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。博古架：又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。4、图案：图案多
龙、凤、龟、狮等。灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。欧式风格欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。一、特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。二、元素：1、家具：用古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。如果在客厅和饭厅之间布置一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。材质常用高档紫檀、红木制作，2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。常和华丽的窗帘挂画、绣布相搭配。4、色彩：一般欧式古典风格，常用金、银、铜、紫红、宝蓝色呈现居室的气派与复古韵味。5、壁炉：是欧式风格中一个重要因素；6、灯具：传统纹样和现代几何形体相结合，水晶灯饰是欧式风格很好的
表现方式，它显出高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围；7、饰品：多用金属质感的饰品如古董挂钟艺术品和油画居多8、布艺：传统纹样居多，色彩华贵；9、天花：造型方式，常用装饰线和大型吊灯；10、绿化：少量使用植物进行室内绿化；欧式现代风格：吸收古典风格中柱式、拱卷、雕刻、花饰等，以简洁明快为主要特点，色彩主调为金色，在室内为上浅下深，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。欧式风格是多种风格的结合体：☆☆☆古希腊风格一、时间：前11世纪--前1世纪二、特点：和谐完美三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭四、元素：1、柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则；2、家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳
瑁、金银等作镶嵌；3、纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱☆☆☆古罗马风格一、时间：前8世纪--4世纪二、特点：坚厚凝重三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙<>摩洛哥风格摩洛哥位于非洲的最北端，信奉伊斯兰教，人们把这个国家称为“北非花园；他的地理位置也非常特殊，靠近地中海，北边隔直布罗陀海峡于西班牙遥遥相望，她是最靠近欧洲的非洲国家。由于自身的地理位置和历史原因，在摩洛哥，阿拉伯文化与新潮的西方文化并存，造就了风格迥异的摩洛哥风格，也有人称其为mix&match，就是随意搭配的风格；色彩鲜艳，装饰华丽的彩色陶瓷，金属工艺品，金属器皿上的精细雕刻、镶嵌工艺都是摩洛哥风格的典型特征。
篇七：雀替与服装设计
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论赣客家围屋文化对现代服饰设计的启示
作者：程丽婷来源：《消费导刊》2016年第11期
摘要：通过研究赣客家围屋文化以特征，分析赣客家文化的审美特点及丰富内涵，其从实际角度去审视“美”，从赣客家围屋的设计意识，廓形，结构和装饰等方面探索，并结合一些实例试探索中国特色民族建筑围屋建筑思维如何在服装设计实践的启发。关键词：赣客家围屋文化建筑思维服装设计1.赣客家围屋概述及文化特征：客家顾名思义是客居他乡，古时因饥荒战乱等原因很多中原地区的汉人经过长期向南迁徙，最后在唐末时在赣南一带定居并融于当地人生活。而赣南是客家先民南迁的第一站，是客家文化、客家民系形成的摇篮，是客家人当今最大的聚居地。且赣客家围屋与北京四合院、陕西窑洞、广西杆栏式居民以及云膏„一颗印”被称为中国传统居民的五大建筑。围屋作为客家一方人的载体，是传统建筑文化中以家族为核心，加强家族凝聚力，团结至上的设计理念，也是传统建筑中儒家文化的体现。其文化是中原文化的延伸，也是不断的融合各种文化的产物。在现代设计中多注重人们的精神层面，“传承、融合、创新”中国传统民俗文化和人文精神。客家人特别侧重从实际调度去审视“美”，客家建筑的美又与现实生活紧密相关。赣客家人所居住的围屋，穿着的服饰都给人一种实用、朴素、淳朴自然和谐的印象。建筑是凝固的音乐，立体的诗篇。围屋的居所选址要讲究地理生态性，选择利于人之生命的宜地，追求人与自然环境的和谐，创造最佳的人化自然；结构布局要体现天人合一，力求达成建筑与自然的浑然一体；房屋功能要表征政治伦理生态，讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，总之立足于生命的有效生存。这种设计理念可以启发现代服饰设计遵循功能性为主导的设计意识，秉承“天人合一”与“以人为本”的设计理念。创造出具有中国特色民俗又符合现代审美需求的作品。2.服饰是文明的产物，建筑是文明的”服饰”。二者是文明与文化的融合，都是社会的镜像。服饰和建筑的设计原点是一致的，在多元化的世界里，一些有特色的建筑，往往代表着深刻的文化内涵和独树一帜的风格魅力，可以引起设计师的情感共鸣和深深思考，也经常是一个优秀服装廓形的灵感来源。从外形轮廓角度上，围屋的外形轮廓所形成的视觉效果是最直观的。口字型、国字围、套围三种类型概括了客家围屋的建筑样式，平面上以方形和圆形为主要形式，“天圆地方”、“天人合一”、“阴阳五行”这些儒家思想观念根深蒂固，这种建筑结构意识和构造上可以对服装设计廓形和整体结构的启发。
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从结构角度上，所谓结构是指整体各个组成部分的搭配形式和逻辑关系。也是构成服装面貌的重要因素之一。围屋的实体表面的一些具体形状和建筑形象的结构逻辑都能够对服装的结构设计具有一定的可参考价值。“国”字和圆形围婉转循环，节奏感紧凑，围屋的细部艺术主要表现在围内，尤其是“国”字形围的厅堂建筑中。因厅堂的好差或档次的高低，往往代表着一围或一姓一房的脸面或地位。多走了几座围屋之后，给人的艺术感觉是，外表朴实无华，甚至还有些冷峻和压抑感，但走进围内，便让人有种民间艺术的活泼感，乡土文化的质朴感和一般浓浓的生活气息感。从装饰角度上，围屋装饰手法有木刻，石雕，砖饰和灰塑。木刻表现在厅堂的门窗装修，梁架的垫木，雀替，挑檐木等构件上；石雕由围门抱鼓石，厅堂中的柱础石，以及围内中心建筑朝外开的漏窗，；砖饰主要表现在中厅两庆内的照壁上和围内防火山墙上；灰塑主要表现在山墙和屋脊角翘端尖的饰物上。例如第十六届汉帛杯金奖作品的灵感来自于中国传统建筑景观元素抱鼓石，其造型就是直接运用抱鼓石原型设计而来。装饰图案上，赣客家文化视觉符号的相似性—“围”蕴含着圆满吉祥的寓意（天圆地方，天方地圆）“国”字形围的厅堂建筑、祠堂、传统花窗等建筑上的图形符号；其中几何图形具有稳定性、秩序性、稳定性特征，其楹联是客家居民中中国文字运用装饰非常独特的一种，很多围屋建筑内部纹饰主题主要都是寓意祈子、健康、长寿、平安的吉祥图案。体现客家人对美好生活向往的世俗情感。而影响服装风格的重要因素就有服装图案的题材、风格、套色、形式等审美属性。例如夏姿陈设计作品借鉴中国古建筑图案，采用过古建筑门窗，很好展现东方文化。围屋整体色彩朴素，一如客家服饰一样，给人静谧淳朴亲切的感觉。但是其围屋内部细节装饰上有精美吉祥图腾点缀着围屋整体单一的灰色调。尤其是被喜红的春联映衬点缀的色彩撞击的美，自然和谐的撞色美和围屋朴素静谧的色彩基调应用于服装中传递出来的信息也是经过历史洗练的，温暖感性的。服装材质肌理是构成服装样式的物质基础，正如围屋的每一片砖瓦一样，装饰材料质感可以启发方方面面的服装设计创作与面料材质选择和再创作。而围屋作为有历史年代的中国特色民俗建筑，面料上可以选择自然织造的粗犷材质表现其淳朴沧桑。建筑装饰对服装设计的启发可以说是为了追求视觉美感去对服装进行的艺术化加工处理。围屋作为中国特色民俗建筑的代表，综上各方面建筑思维综合运用在服装设计中，从围屋设计视觉形象传达给人们的思维意识再将其无形思维想象通过有形的载体展现出凝聚着围屋思想的具有中国特色服装设计。
篇八：雀替与服装设计
室内设计风格与元素传统室内设计风格传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰"形""神”的特征。传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式,家具、门、窗漆成白色.擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式,空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。#m8l+D'r。Z/S;y欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。第一章中国传统风格＄h1I，U9[7z3E＄jB
一、特点：端庄典雅二、元素:1、家具：主要是明清家具样式,这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等,少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。%X—^5n.e—t:Y9K2A2、界面与构件:
墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。，含有五行以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方.是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩绘,集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方
圆交替。藻井是中国古代建筑的内檐装饰之一.起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多,雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰,华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。9E，c*K＊T’D3d:E.F0Y8\
雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三:1。缩短梁净跨的长度2.减少梁与柱相接处的剪力3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件,逐渐发展成美学的构件,就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。,R,P—C。c2^#C3E+d0x2Phttp：//feiyanfushi520。blog。163.com/blog/＃m=0B、下半部实心木格称裙板。C、花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。
博古架：又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案,称为博古图.吉祥图案的题材,大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等,可由
单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义."e9W!w:g）j5Q*u3b柱子:常雕有各种动物纹样,颜色一般用朱红色：`4M%k/K0X3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等.4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等.（q1d!Z5y9M；f#Z—B5、灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。第二章欧式风格一、特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格.二、元素：
1、家具：为古典弯腿式,大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美.＆amp;k＊P（y4tX％b也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。3o(|/b，Z/T/b6Y&；l8C
2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和
古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科
其林柱。
3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。0e2L1？3i1X
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色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居
室的气派与复古韵味。
4、壁炉：0x2O)b］0mh
5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高
贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围。
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☆☆☆古希腊风格
一、时间:前11世纪——前1世纪
二、特点：和谐完美
三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先
神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭
四、元素：9o!]%s6t5[4y（p”o
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2、
家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，
家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以
蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象
牙、玳瑁、金银等作镶嵌;;r8C;q3^3T!y
3、
纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、
桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱:］:`3L1A*y2I4w
☆☆☆古罗马风格
一、时间：前8世纪-—4世纪
二、特点：坚厚凝重.～+E6？6E5y
三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙0K.I(x8w3o6E
四、元素：
1、
穹窿构造:通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得
宽阔的内部空间；
2、
木结构中区别木桁架的拉杆和压杆；
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4、
家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家
具：敦实的兽足形立腿,旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木
家具开始使用格角桦木框镶板结构，并施以镶嵌装饰，常用
纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、
卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形;
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6、
典型做法:列柱式中庭，有前后二个庭院，前庭
中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中间为
祭祀祖先和家神之用,并有主人接待室。+e4m0t#A0_；]3
l-c#z4k
☆☆☆哥特式风格
一、时间：公元12世纪—-16世纪-yd1K，V＆amp；Y！gN＄Q％t二、特点：华丽多彩＃[%s,f"M*F三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；＄s:G4s。y4c&；s1Q四、元素：1T"Y1t！_3P1T4Y8M4{1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁(由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊2、家具:彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰,家具的每一平面几乎都有规律划成矩形，其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中,窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；6E3H＄e%\&b）[4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成,其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶；5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，且有一较短的后横翼；*L—d7n+～。C6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；
7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅
外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面,内部是
一个多柱大厅；
8、造型：常用拉丁十字形。-H5D:Y，v＃e
☆☆☆巴洛克风格
一、时间：17世纪中期-—18世纪30年代
二、特点：豪华艳丽厚重
三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫
四、表现：9?0i＃_；M'S％v2w+o’H3V2F
1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺
术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、
精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝
青、深绿织物饰面的/Z*X0d%O)\"K0Y＆amp;P9a
2、
花板:采用精致的模型装饰,布满雕刻；
3、地面：铺华贵的地毯；
家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木,采用大面积的雕刻，
花样繁多的装饰，金箔贴面,描金涂漆,并在坐卧家具上大量应
用面料包覆,靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠
背用豪华锦锻等织物；
4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐
便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆；
五、造型:大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；
六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角
形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷,
柱子一般都粗大,而且古典壁柱与山花联结。
☆☆☆洛可可式风格(路易14风格)
一、时间：18世纪30年代＄x/k＄［9^！｜,q！O4A
二、特点:明快纤巧细腻柔媚
三、实例：
四、元素:
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2、
天花板:天蓝色，画白云，闪烁光泽,天花与墙面
有时以弧面相连，转角处布壁画；
3、
雕刻：色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；
4、
饰物:烛台（安装在大镜子前)、壁炉（采用磨光
大理石）、瓷器
5、
家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形
曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,腿部用S形弯腿，少用交
叉的横撑，图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、果实、绶带、
涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子,
涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；
6、
造型:无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆角
多边形;
☆☆☆地中海风格9Ao(^*G9B.L5\1W％{$?＃K！
C！`
一、时间：+P%i/g＆amp;G’U1[*Q8K
二、特点：浪漫纯美自然％_;X9P$g＊O4?0C”c
三、实例：
四、表现：,C(a＆amp；U’z7d3i
1、
家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，
陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天
竺葵、神秘的玻璃器皿；"地中海风格”的建筑特色是，拱门
与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采
用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中，出现延伸般
的透视感.此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运
用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的
门是地中海风格的明显特征
2、
纯美的色彩方案:蓝与白：这是比较典型的地
中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希
腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门
框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的
墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与
白不同程度的对比与组合发挥到极致。黄、蓝紫和绿:
南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉
与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然
的美感.土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、
沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加
上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉.
3、
不修边幅的线条：线条是构造形态的基础,因而
在家居中是很重要的设计元素.地中海沿岸对于房屋或家具
的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还
是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹
修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。，X-｛0{5H0m
（e（B！C0`
4、
独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条
简单且修边浑圆的木质家具.地面则多铺赤陶或石板。马赛克
镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小
石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行
创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低
彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要
风格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以铸铁、陶砖、马
赛克、编织等装饰艺术
5、
独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的
美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化,爬藤类植
物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见
第三章日本和室风格
一、时间：明治时期4p0R4ik9t—m&X
二、特点:优雅柔和
三、元素：和室装饰产品及配套产品,包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。/z9e8m;C)｝-B0y＃`1x二、榻榻米的设计说明事项：5_1_*I5F:b1、榻榻米材料说明:1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形,正规矩形的长度比为—-长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用。2O：K？4G，t4^’p3w%G＄?5j2、榻榻米敷设设计说明：3a!d(X’I3V1E%i2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的)时：.？2D9r+K-k5~9}（T/a◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料)做成直线.榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。/H,h！
w#O#H，O＊by/o2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4。5贴、6贴、8贴、10贴（也称N。贴)，榻榻米房间最小的设计张数为4。5贴矩形4。5贴长型6贴4C，w＃\"f3s:o7h;d-U+U3I。c5\/～8？8P3g6？
矩形8贴长型N贴http://feiyanfushi520。blog。163.com/blog/＃m=0http：//feiyanfushi520。blog。163。com/blog/＃m=0http：//feiyanfushi520。blog。163.com/blog/#m=0◎需设计升降桌时,地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜～400㎜之间；◎地台设计高度中不含榻榻米安装高度；2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴:fx$`#z—[$X4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。
四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项：1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明：1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。#q9r（U”l8c1b8Q1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。1．3彩纭门也可按要求定制，定制的彩绘门不能超过2100㎜，宽度不能超过930㎜,如果需要做更高，可以在上面做天袋或在下面做地袋.＄^0R/a’r:a2O8M1．4柜体深度视房间的尺寸而定，一般均在500㎜～600㎜之间。＊^:｜,N3s）R）A&q1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸,天袋、地袋的标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜。天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜,宽度不能超过930㎜.C’j（j.～*B/q,M＆amp；`2、设计说明：2．1彩绘门多用于衣柜门，衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定.6v5X&；P-r#X7z＃Phttp：//feiyanfushi520。blog.163.com/blog/＃m=02．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理,长期使用不变形,木槽内用滑条,无须设计轮。’［:D)G3~j!H
五、樟子门、窗的设计说明事项:1、樟子门、窗材料说明:8O3P2J!Q。y”?,O1．1樟子门多用于房间隔断门.1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜，宽度750㎜。1．3樟子门也可按要求定制,定制的樟子门高度不能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜，如需要做更高，可以在上面做天窗.1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。'G8w4m7R6W1．5樟子门、窗的基准色调为本色，如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合，可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色，以便与房间其他风格相融合.4C*R5b0G3G（a＊Z2、樟子门、窗的设计说明：#a$e5l4G"K’～2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地,横向生根、碰角。＃V（D5l,G1y,V6z＆amp;M+z3U2．2在设计樟子窗时，如客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小，或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套.+z.｝1G7｜+F'`$t2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽,该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计滑轮.2r!p—{+VF7w）c
六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：*V7d5H8O7X1M"I；］’H8_1、壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置,宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡，上延应设置档板。2、壁翕搁台的台面高度一般为在榻榻米的上层面高出200㎜~300㎜之间。3、壁翕的顶部应设计射灯,角下应有电源插座。4、顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限，再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位。5、顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型，顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。6、顶天立地柱的高度为300㎜，可按室内高度进行剪裁,如超高可定制。七、墙面、吊顶、灯饰的设计说明事项::_！o8c.]3I0｛4V＊P3M1、和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别，且多为木制产品，设计时可根据需要选择,和至顶灯多设计在顶部空间的正中，如有需要也可设计壁灯。3d＆amp；I8Z;x＆amp;q2、墙面设计时请不要设计踢脚线。3、墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面,顶面饰
面材料一般采用深色的木纹顶纸饰面。4、墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实木制作）,将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜或80㎜，横竖都必须有，且为光滑平面的饰条，所有的装饰条都为直角边,不得带装饰花边.5、墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度最好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝，这样整个房间就可以不见搭接缝,有整体感。6、横梁与立柱在设计时要横对接，竖到地，一定要延伸到墙顶角./p：U：u＄T：_9^2i；I6Y0V7、家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶,体现出典雅、华贵的特色.还可以采用一种颇有新意的饰材竹席进行吊顶，营造出自然、朴实的风格。1、榻榻米：公共场所多用蓝色饰边，家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加工而成,以席为面，铺设时架起龙骨,上铺大芯板再放榻榻米即可，方法是铺成田字型、井字型和对称型；2、福司玛：也称浮世绘,一面是纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案，用来制作推拉门的材质；3、障子纸:日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸灯，两面采用木纤维制成；4、电动升降桌：使用前提是将木板地台做成夹层，升降基
座安装其中,不使用时，桌面与地面严丝合缝地结合在一起；5、推拉门：多用桧木制作，可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸，推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也用于衣柜门，此外还有折叠门、卷帘；6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下(地袋)留有小柜储物,也有做出一块空位,凹进去一块,上设挡板，专门挂字画或放大型饰品，这块空间称床间;7、天花:有用实木铺设的，也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的；8、日式纸灯：球形或柱形灯罩；/Jb＆amp;_！RW2U9、格子门窗10、灰砂墙或用桧木;E—`'C＃K4～11、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉木、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、12、饰物:垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龛（用于放轴画或饰品或供佛像）、暖炉台、。L2T/F:xI*E4Hhttp：//feiyanfushi520。blog。163。com/blog/＃m=014、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石+]${7U—d/e＄u0X
A、样式：B、寝殿造样式：板户、障子（推拉门或隔扇)、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆;)R-h*d9t9Y:s7wC、书院造式：主室:榻榻米、木地板的装饰台、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻。通常在室内的床(装饰台）、柜架、书院（客厅)内绘画，摆件的装饰的定式：装饰台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对），前置香炉,左右放花瓶或烛台；D、屋寄样式：面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成,栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板，配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，桌上红木托盘放全套茶具，常用格子的图案作装饰,如桌上格子布的桌布，罩子为格子的白色纸灯。第四章伊斯兰风格6\2｜”P0}1pK元素：1、穹顶:双圆心尖券、尖拱、尖穹顶、四圆心券拱、穹顶、马蹄形券、扇贝形券、火焰式券、及花瓣形券；＄u＃P，]+C—h+`＆amp；R＆amp;G2、墙面：室内常砌成各式纹样或贴石膏浮雕，室外常用平浮雕式彩绘和琉璃砖，涂绘以深蓝、浅蓝；3、门窗、券面:常用雕花木板和大理石板；2］6M5?+F）m-{4^6^＊T9~。@
4、壁毯和地毯5、纹样:A、几何形花纹:圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、万字形B、植物花纹:以蔓草花纹为主体，以葡萄藤般的曲线为中心而展开，在曲线方向转折的反曲点上伸邮与曲线方向相反的分枝，在分枝尖端加花卉、叶子或葡萄类的装饰；2\’R4j4_1W＊a#a＊X/hC、文字:以纳斯希体为最优秀,有单纯库菲克体、叶状库菲克体、花体库菲克体等D、图案：大面积色彩,以花卉为主（蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等为题材或缀以《古兰经》经文。
篇九：雀替与服装设计
所谓的风格是指不同时代的艺术思潮与地域特征相融合通过设计师创造性的构思和表现形式而逐步形成的一种具有代表性的典型形式下面由学习啦小编为大家整理的家居设计的风格定位希望对大家有帮助
家居设计的风格定位
所谓的“风格”，是指不同时代的艺术思潮与地域特征相融合，通过设计师创造性的构思和表现形式而逐步形成的一种具有代表性的典型形式，下面由店铺为大家整理的家居设计的风格定位，希望对大家有帮助!
家居设计的风格定位1、传统风格传统风格的室内设计师指在室内布置、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统设计中的主要特征，它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻求灵感。如西方传统风格范畴内的哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、古典主义风格等，都具备了当时经典特征。而中国传统风格的室内，则主要指汲取我国传统木构架室内的藻井天棚、挂落、雀替等构成和装饰，通常具有明、清家具造型和款式特征而形成的设计特点。此外，还有众多的地方和民族的传统风格，如日本传统风格、伊斯兰教的传统风格等等。传统风格通常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境的设计突出了民族文化渊源的形象特征。2、现代风格现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，该学派强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美;造型简洁，反对多余装饰;崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。现代风格应具有现代的特色，其装饰体现功能性和理性，在简单的设计中，也可以感受到个性的构思。色彩经常以棕色系列(浅茶色、棕色、象牙色)或灰色系列(白色、灰色、黑色)等中间色为基调色，材料一般用人造装饰板、玻璃、皮革、金属、塑料等，用直线表现现代
的功能美。3、后现代风格后现代风格强调与现代风格相悖，后现代风格强调建筑及室内设
计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味。常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典风格中的部分抽象形式重新组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段。这种主张“双重译码”的新概念，既能为专家们理解其深奥内涵，又能使寻常百姓感觉其可爱之处。因此在一定意义上可以认为“后现代”是对“现代”的否定和发展。
家居设计的风格评价现代前卫风格现代前卫风格演绎另类生活比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔相济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。专家解读：该风格强调个人的个性和喜好，但在设计时要注意适合自己的生活方式和行为习惯，切勿华而不实。现代简约风格现代简约风格放松身心对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。专家解读：材料的质感对于简约主义十分重要，如果在选材方面
过于仓促，那么简约风格很容易沦为简单的设计。可以说，现代简约风格装修的选材投入，往往不低于施工部分的资金支出。
雅致风格雅致风格再现优雅与温馨“如果你喜欢欧式古典的浪漫，却又不想被高贵的繁琐束缚;如果你喜欢简约的干练，但又认为它不够典雅，缺少温馨，那么不妨尝试雅致主义的设计。”东易日盛装饰公司的车延冲先生这样开始介绍起雅致主义。雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。专家解读：空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面应该注意颜色的和谐性。新中式风格新中式风格勾起怀旧思绪新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。专家解读：多以中式产品和西式陈设为主。木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。空间之间的关系与欧式风格差别较大，更讲究空间的借鉴和渗透。
篇十：雀替与服装设计
设计风格的特点与元素
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。
中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和
款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富
的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。
欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃
多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。
日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文
雅柔和。
第一章中国传统风格
一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。2、界面与构件：墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的
做法。，含有五行以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩绘,集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。藻井是中国古代建筑的内檐装饰之一。起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度2.减少梁与柱相接处的剪力3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣
而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分：
A、安装透光的通花格子称格眼或花心B、下半部实心木格称裙板。C、花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。博古架：又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。5、灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。
第二章欧式风格
一、特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。
二、元素：1、家具：为古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。
也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。4、色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围。
☆☆☆古希腊风格一、时间：前11世纪--前1世纪二、特点：和谐完美三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭四、元素：1、柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、
柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则；
2、家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌；
3、纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱☆☆☆古罗马风格一、时间：前8世纪--4世纪二、特点：坚厚凝重三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙四、元素：1、穹窿构造：通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得宽阔的内部空间；2、木结构中区别木桁架的拉杆和压杆；3、柱式：主要有罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱，发展了古希腊柱式构图，创造出柱式同拱券的组合，即券柱式构图，券柱式和
连续券既作结构又作装饰；4、家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家具：敦实的兽足形立腿，旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木家具开始使用格角桦木框镶板结构，
并施以镶嵌装饰，常用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形；5、壁画6、典型做法：列柱式中庭，有前后二个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中间为祭祀祖先和家神之用，并有主人接
待室。☆☆☆哥特式风格一、时间：公元12世纪--16世纪二、特点：华丽多彩三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；四、元素：1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁（由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式
券廊2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有规律划成矩形，其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何
图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板
架在券上，形成拱顶；5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，且有一较短的后横翼；
6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面，内部是一个多柱大厅；8、造型：常用拉丁十字形。☆☆☆巴洛克风格一、时间：17世纪中期--18世纪30年代二、特点：豪华艳丽厚重三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫四、表现：1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；
也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的2、花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；3、地面：铺华贵的地毯；家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅
均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆；五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古
典壁柱与山花联结。☆☆☆洛可可式风格（路易14风格）一、时间：18世纪30年代二、特点：明快纤巧细腻柔媚三、实例：四、元素：1、墙：大量嵌镜子，镶板，护壁板有时用木板，有时作框格，框内四周有圈花边，中间衬以浅色东方织锦，墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等
鲜艳的浅色调，线脚用金色；2、天花板：天蓝色，画白云，闪烁光泽，天花与墙面有时以弧面相连，转角处布壁画；3、雕刻：色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；4、饰物：烛台（安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光大理石）、瓷器5、家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，腿部用S形弯腿，少用交叉的横撑，图案装饰题材有海贝、
卵形、花叶、果实、绶带、涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子，涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；
6、造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆角多边形；☆☆☆地中海风格一、时间：二、特点：浪漫纯美自然三、实例：四、表现：1、家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天竺葵、神秘的玻璃器皿；"地中海
风格"的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门是地中海风格的明显特征2、纯美的色彩方案：蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。3、不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。4、独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以铸铁、陶砖、马赛克、编织等装饰艺术5、独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见
第三章日本和室风格
一、时间：明治时期二、特点：优雅柔和三、元素：1、榻榻米：公共场所多用蓝色饰边，家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加工而成，以席为面，铺设时架起龙骨，上铺
大芯板再放榻榻米即可，方法是铺成田字型、井字型和对称型；
2、福司玛：也称浮世绘，一面是纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案，用来制作推拉门的材质；3、障子纸：日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸灯，两面采用木纤维制成；4、电动升降桌：使用前提是将木板地台做成夹层，升降基座安装其中，不使用时，桌面与地面严丝合缝地结合在一起；5、推拉门：多用桧木制作，可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸，推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也用于衣柜门，此
外还有折叠门、卷帘；6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下（地袋）留有小柜储物，也有做出一块空位，凹进去一块，上设挡板，专门挂字画或放大型饰品，这块空
间称床间；7、天花：有用实木铺设的，也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的；8、日式纸灯：球形或柱形灯罩；9、灰砂墙或用桧木10、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉木、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、11、饰物：垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龛（用于放轴画或饰品或供佛像）、暖炉台、12、地板：用金檀木铺设13、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石14、样式：A、寝殿造样式：板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆；
B、书院造式：主室：榻榻米、木地板的装饰台、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻。通常在室内的床（装饰台）、柜架、书院（客厅）内绘画，摆件的装饰的定式：装饰台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对），前置香炉，左右放花瓶或烛台；C、屋寄样式：面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成，栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板，配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，桌上红木托盘放全套茶具，常用格子的图案作装饰，如桌上格子布的桌布，罩子为格子的白色纸灯。
第四章伊斯兰风格
元素：1、穹顶：双圆心尖券、尖拱、尖穹顶、四圆心券拱、穹顶、马蹄形券、扇贝形券、火焰式券、及花瓣形券；2、墙面：室内常砌成各式纹样或贴石膏浮雕，室外常用平浮雕式彩绘和琉璃砖，涂绘以深蓝、浅蓝；3、门窗、券面：常用雕花木板和大理石板；4、壁毯和地毯5、纹样：A、几何形花纹：圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、万字形
B、植物花纹：以蔓草花纹为主体，以葡萄藤般的曲线为中心而展开，在曲线方向转折的反曲点上伸邮与曲线方向相反的分枝，在分枝尖端加花卉、叶子或葡萄类的装饰；
C、文字：以纳斯希体为最优秀，有单纯库菲克体、叶状库菲克体、花体库菲克体等D、图案：大面积色彩，以花卉为主（蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等为题材或缀以《古兰经》经文。
篇十一：雀替与服装设计
P> 内设计风格和流派所谓风格就是一定时期社会元素在哲学、建筑、艺术等领域中具有的个性化特征；流派是指在这一时期对个性化特征的不同认识而形成的派别。室内设计的风格和流派，主要对室内场景和人的心理进行设计。室内设计运用事物色彩、方位、属性、形状、布局、造型来表现合谐美观。一、风格的成因和影响室内设计风格的形成，是一定时期内经济、政治、历史、文艺、科技、民风、气象、道德、意识、地域的综合反映，通过艺术改造，逐渐发展成为具有一定代表性的形式。二、室内设计的风格室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。1、传统风格传统风格的室内设计，是在室内方位、布局、线条、颜色以及家具、陈设的造型等方面，引用传统的设计概念，并结合当时的科技水平进行改造而形成的一种设计风格。例如中国传统风格：崇尚庄重和优雅，吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。又如欧式古典风格中典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格等，追求华丽、高雅，居室色彩主调为白色，家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。此外还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。如优雅柔和的日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。2、现代风格（1）现代主义风格：强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。（2）现代主义风格：强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。（3）自然主义风格：推崇自然、结合自然，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。（4）乡土风格：室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素都体现了乡土风格的自然特征。运用大量木材、石材、竹器、藤艺等自然材料以及自然符号，室内常采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等。三、混合型风格受国外建筑艺术和中国传统风格的影响，近年来，建筑设计和室内设计出现中西、古今结合的混合风格。室内布置中既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。风格元素中国传统风格：一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、
卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。2、界面与构件：墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。含有五行以水克火，预防火灾之义，一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩画，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式，其做法和彩画集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。藻井：中国古代建筑的内檐装饰之一，起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度2.减少梁与柱相接处的剪力3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分：A、安装透光的通花格子称格眼或花心；B、下半部实心木格称裙板；C、花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。博古架：又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色
3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。5、灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。欧式风格一、特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。二、元素：1、家具：用古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。如果在客厅和饭厅之间布置一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。材质常用高档紫檀、红木制作，2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。常和华丽的窗帘挂画、绣布相搭配。4、色彩：一般欧式古典风格，常用金、银、铜、紫红、宝蓝色呈现居室的气派与复古韵味。5、壁炉：是欧式风格中一个重要因素；6、灯具：传统纹样和现代几何形体相结合，水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围；7、饰品：多用金属质感的饰品如古董挂钟艺术品和油画居多8、布艺：传统纹样居多，色彩华贵；9、天花：造型方式，常用装饰线和大型吊灯；10、绿化：少量使用植物进行室内绿化；欧式现代风格：吸收古典风格中柱式、拱卷、雕刻、花饰等，以简洁明快为主要特点，色彩主调为金色，在室内为上浅下深，重视室内空间的使用效能，强调室
内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。☆☆☆古希腊风格一、时间：前11世纪--前1世纪二、特点：和谐完美三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭四、元素：1、柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则；2、家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌；3、纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱古罗马风格一、时间：前8世纪--4世纪二、特点：坚厚凝重三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙四、元素：1、穹窿构造：通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得宽阔的内部空间；2、木结构中区别木桁架的拉杆和压杆；3、柱式：主要有罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱，发展了古希腊柱式构图，创造出柱式同拱券的组合，即券柱式构图，券柱式和连续券既作结构又作装饰；
4、家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家具：敦实的兽足形立腿，旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木家具开始使用格角桦木框镶板结构，并施以镶嵌装饰，常用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形；5、壁画6、典型做法：列柱式中庭，有前后二个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中间为祭祀祖先和家神之用，并有主人接待室。哥特式风格一、时间：公元12世纪--16世纪二、特点：华丽多彩三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；四、元素：1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁（由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有规律划成矩形，其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶；5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，且有一较短的后横翼；6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；
7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面，内部是一个多柱大厅；8、造型：常用拉丁十字形。巴洛克风格一、时间：17世纪中期--18世纪30年代二、特点：豪华艳丽厚重三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫四、表现：1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的2、花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；3、地面：铺华贵的地毯；家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆；五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；洛可可式风格（路易14风格）一、时间：18世纪30年代二、特点：明快纤巧细腻柔媚三、实例：四、元素：
1、墙：大量嵌镜子，镶板，护壁板有时用木板，有时作框格，框内四周有圈花边，中间衬以浅色东方织锦，墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚用金色；2、天花板：天蓝色，画白云，闪烁光泽，天花与墙面有时以弧面相连，转角处布壁画；3、雕刻：色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；4、饰物：烛台（安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光大理石）、瓷器5、家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，腿部用S形弯腿，少用交叉的横撑，图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、果实、绶带、涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子，涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；6、造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆角多边形；地中海风格一、时间：二、特点：浪漫纯美自然三、实例：四、表现：1、家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天竺葵、神秘的玻璃器皿；"地中海风格"的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门是地中海风格的明显特征2、纯美的色彩方案：蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。3、不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。4、独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以铸铁、陶砖、马赛克、编织等装饰艺术5、独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。欧式现代风格：吸收古典风格中柱式、拱卷、雕刻、花饰等，以简洁明快为主要特点，色彩主调为金色，在室内为上浅下深，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。美式乡村风格：美式乡村风格以宁静与闲适为主要特点。它以粗犷的体积、简化的线条、质朴的气息，构造田园式的乡村风格。一、色调：美式乡村风格的家具色彩以自然色调为主，居室整体以绿色、土褐色较为常见，特别是在墙面色彩的选择上，自然、怀旧、散发着质朴气息的色彩是美式乡村风格的典型特征，壁纸多选用纯纸浆质地。二、材料：在选材上多使用松木、枫木，不用雕饰，仍然保留木材原始的纹路与质感，还刻意添上仿古的瘢痕和虫蛀的痕迹，创造出一种古朴和粗犷的感觉。再加以原木、铁艺、布艺等自然元素作为配饰来进行调节。三、古朴的情调：美式乡村风格摒弃了烦琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，强调“回归自然”。不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在向人们展示生活的舒适和自由。日本和室风格一、时间：明治时期开始二、特点：优雅柔和
三、元素：和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、福司玛、樟子门、樟子窗、彩绘门、升降桌、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。四、榻榻米的设计说明事项：1、榻榻米材料说明：1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用.2、榻榻米敷设设计说明：2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时：◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。◎榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。◎在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴，矩形4.5贴长型6贴；矩形8贴长型N贴。三、地台的设计说明事项：1、地台的设计高度：不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间；需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间；地台设计高度中不含榻榻米安装高度；2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴
4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项：1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明：1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。1．3彩纭门也可按要求定制，定制的彩绘门不能超过2100㎜，宽度不能超过930㎜，如果需要做更高，可以在上面做天袋或在下面做地袋。1．4柜体深度视房间的尺寸而定，一般均在500㎜~600㎜之间。1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸，天袋、地袋的标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜。天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜，宽度不能超过930㎜。2、设计说明：2．1彩绘门多用于衣柜门，衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定。2．2天袋一般设计于彩绘门的上方，地袋一般设计在彩绘门的下方，地袋设计时也可根据空间便利设计在窗台下或有空间又便于存放物品的位置。2．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计轮。五、樟子门、窗的设计说明事项：1、樟子门、窗材料说明：1．1樟子门多用于房间隔断门。1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜，宽度750㎜。
1．3樟子门也可按要求定制，定制的樟子门高度不能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜，如需要做更高，可以在上面做天窗。1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。1．5樟子门、窗的基准色调为本色，如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合，可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色，以便与房间其他风格相融合。2、樟子门、窗的设计说明：2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地，横向生根、碰角。2．2在设计樟子窗时，如客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小，或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套。2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计滑轮。六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：1、壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置，宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡，上延应设置档板。2、壁翕搁台的台面高度一般为在榻榻米的上层面高出200㎜~300㎜之间。3、壁翕的顶部应设计射灯，角下应有电源插座。4、顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限，再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位。5、顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型，顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。6、顶天立地柱的高度为300㎜，可按室内高度进行剪裁，如超高可定制。七、墙面、吊顶、灯饰的设计说明事项：1、和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别，且多为木制产品，设计时可根据需要选择，和至顶灯多设计在顶部空间的正中，如有需要也可设计壁灯。2、墙面设计时请不要设计踢脚线。
3、墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面，顶面饰面材料一般采用深色的木纹顶纸饰面。4、墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实木制作），将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜或80㎜，横竖都必须有，且为光滑平面的饰条，所有的装饰条都为直角边，不得带装饰花边。5、墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度最好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝，这样整个房间就可以不见搭接缝，有整体感。6、横梁与立柱在设计时要横对接，竖到地，一定要延伸到墙顶角。7、家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶，体现出典雅、华贵的特色。还可以采用一种颇有新意的饰材竹席进行吊顶，营造出自然、朴实的风格。1、榻榻米：公共场所多用蓝色饰边，家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加工而成，以席为面，铺设时架起龙骨，上铺大芯板再放榻榻米即可，方法是铺成田字型、井字型和对称型；3、障子纸：日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸灯，两面采用木纤维制成；4、电动升降桌：使用前提是将木板地台做成夹层，升降基座安装其中，不使用时，桌面与地面严丝合缝地结合在一起；5、推拉门：多用桧木制作，可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸，推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也用于衣柜门，此外还有折叠门、卷帘；6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下（地袋）留有小柜储物，也有做出一块空位，凹进去一块，上设挡板，专门挂字画或放大型饰品，这块空间称床间；7、天花：有用实木铺设的，也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的；8、日式纸灯：球形或柱形灯罩；9、格子门窗10、灰砂墙或用桧木
11、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉木、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、12、饰物：垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龛（用于放轴画或饰品或供佛像）、暖炉台、13、地板：用金檀木铺设14、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石A、样式：B、寝殿造样式：板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆；C、书院造式：主室：榻榻米、木地板的装饰台、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻。通常在室内的床（装饰台）、柜架、书院（客厅）内绘画，摆件的装饰的定式：装饰台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对），前置香炉，左右放花瓶或烛台；D、屋寄样式：面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成，栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板，配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，桌上红木托盘放全套茶具，常用格子的图案作装饰，如桌上格子布的桌布，罩子为格子的白色纸灯。第四章伊斯兰风格元素：1、穹顶：双圆心尖券、尖拱、尖穹顶、四圆心券拱、穹顶、马蹄形券、扇贝形券、火焰式券、及花瓣形券；2、墙面：室内常砌成各式纹样或贴石膏浮雕，室外常用平浮雕式彩绘和琉璃砖，涂绘以深蓝、浅蓝；3、门窗、券面：常用雕花木板和大理石板；4、壁毯和地毯5、纹样：A、几何形花纹：圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、万字形
B、植物花纹：以蔓草花纹为主体，以葡萄藤般的曲线为中心而展开，在曲线方向转折的反曲点上伸邮与曲线方向相反的分枝，在分枝尖端加花卉、叶子或葡萄类的装饰；C、文字：以纳斯希体为最优秀，有单纯库菲克体、叶状库菲克体、花体库菲克体等D、图案：大面积色彩，以花卉为主（蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等为题材或缀以《古兰经》经文。2、福司玛：也称浮世绘，一面是纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案，用来制作推拉门的材质；六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。
篇十二：雀替与服装设计
P> 中国传统室内设计之美——探访徐州户部山古民居对现代室内设计的影响张虎;刘文婷【摘要】本文以徐州户部山为例,通过研究户部山的地理位置、室内装饰的特点、户部山古民居室内装饰的艺术价值,进一步探讨现代室内设计与传统装饰的意义.【期刊名称】《艺术研究》【年(卷),期】2011(000)002【总页数】2页(P62-63)【关键词】自然;雕刻;生态【作者】张虎;刘文婷【作者单位】中国矿业大学艺术与设计学院;中国矿业大学艺术与设计学院【正文语种】中文
中国传统室内设计是以华夏文明的汉族为中心的，它始终保持着完整的体系和特征。而地理因素和文化因素是影响中国传统室内设计的主要原因，它们决定了中国传统建筑室内设计的大方向，这就使中国传统建筑的室内设计有着浓厚的地域色彩，农业色彩和儒家文化色彩，表现出鲜明的地域性和民族性。一、户部山的室内外装饰1.户部山地理位置户部山位于中国历史文化名城徐州，坐落于原徐州老城南门的戏马台，明天启四年
（1624年），黄河决口，水浸徐州城，分司诸事张璇为避水，将户部分司署迁至戏马台，南山始有“户部山”之称，并逐步确立了徐州乃至苏北的新的政治中心，也为如今的建筑埋下伏笔，而云集于此的徽商晋商等也争相在此购地，添置产业，从明丰到民初的几百年间，户部山周围高宅大院弥补，民居鳞次栉比。户部山寸土寸金之地，这些古建筑依山就势，参差错落，构思巧妙，形成了独特的建筑风格，是苏北乃至鲁豫皖接壤地区少有的一处古代民居建筑群，系徐州地区古代建筑的精华所在，也是徐州地区明清建筑的最后一朵奇葩。2.户部山室内外装饰的特征从文化角度考察，儒家和道家伦理价值观念对徐州古民居的影响根深蒂固，从而使徐州古建筑透射出封建礼仪秩序，甚至对徐州古建筑的单体形态或群组形态的选址、朝向、规模等，都有非常大的影响。明清时期的户部山古民居内饰十分讲究，在延续建筑本身淳厚的艺术风格的同时，其室内空间艺术特征鲜明，反映出独特的审美取向、审美趣味和价值观念。户部山古民居通常采用砖、石、木雕工艺进行室内修饰，如石雕的漏窗，木雕的窗棂、楹柱等，使整个空间效果精美如诗。户部山八大家之一的崔家大院——崔焘故居，始建于明代，位于户部山崔家巷，崔焘故居的大厅则是徐州地区仅存且最能代表徐州地域或传统工艺特色的砖木结构厅堂建筑。脊饰造型“五脊六兽”、“插花云燕”极具徐州当地特色。其内部装饰雀替、花板、驼峰、月梁、匾额、对联等木雕作品近百件，是最能体现徐州地域文化和地方工艺的优秀作品，图案内容丰富，工艺精美绝伦，其中二梁木架最为珍贵，是徐州现存古建筑之精品。崔家大院建筑独有“里生外熟”墙体结构，美丽的“插花云燕”脊饰造型，寓意丰富的勾檐滴水图案，雅俗共赏的山花雕塑，为徐州地区所特有，极具历史研究价值。二、户部山古民居室内装饰的艺术价值
1.室内装饰的材料与色彩目前户部山仅存的古民居建筑室内多采用木结构，木料上乘、雕刻精美，处处散发着华丽之风。户部山古民居中的主要材料包括砖、木等，都取自自然，触感温暖，蕴藏着大自然深沉温馨的美感。因地制宜就地取材，户部山古民居充分利用了当地石材的耐压性和防潮性，往往垒石或凿石为墙，房屋的青石基本上都比较高，并采用外熟里生的维护墙体的保温隔热技术，即外墙为清水墙，内墙用土坯，这样比较保暖。由于户部山多为徽商和晋商的院落，其建筑风格秉承南北，又显现其地域性，整个建筑的色彩较为讲究。整个建筑群以青灰色为主色调，灰色的瓦当，青色的砖和灰色的石材，笼罩在青山绿水之间,就宛如一幅如诗如画的水墨画,呈现出怡人的建筑景观和人居环境。室内装饰则尽可能保持材料的质感,色彩运用恰当，基本采用材料的原色调。室内装饰艺术风格淡雅、朴实、秀丽、含蓄、纹理清晰,极具徐州地方习俗、自然条件、建筑材料等因素而有机结合的地方韵味。2.室内雕饰的工艺技术特征徐州户部山的雕饰工艺技术虽然没有北方四合院雕饰的历史独特性，没有南方园林雕饰的艺术性，但其在徐州乃至整个淮海经济区，它的雕饰艺术又呈现出独特的艺术风格。其工艺非常讲究,砖雕、木雕、石雕在户部山随处可见。户部山古民居室内平直的梁架经过雕饰,富于曲线柔和的韵味,使刚性的建筑立刻生动起来。北宋李诫《营造法式》中将雕镌制度分为四种:剔地起突、压地隐起、减地平鴷、素平。梁思成先生将剔地起突解释为“其雕刻母题三面突起,一面与地相连”；将压地隐起解释为“母题突起甚少,按文意,母题最高点似不突出石面以上”；将减地平鴷解释为“母题最高点不突出石面,但最高点与地相差甚微”；将素平解释为“石面平整无雕饰”,简明精辟①。户部山古民居的木雕很多,木头的自身性质也易于雕刻。许多门都直接使用木雕,其
风格粗犷、厚重,其用料一般,大部分是结构物件的美化加工,纯雕饰部件很少。斗拱小巧玲珑,并非起到承重作用,更多的是装饰作用。门窗的装饰雕刻大多以素色为主，远观沉稳，近窥则细致大方。其装饰手法也颇为丰富，雕花门窗一般使用坚韧的木料，做工精巧，图案匀称流畅，生机盎然，风韵十足。砖雕作为古建筑所独有的装饰雕刻，使用等级规格十分严格，皇家建筑使用琉璃雕饰，而民居则只能使用“黑活”。青灰色的砖雕装饰广泛使用在民居的建筑上。户部山砖雕装饰形态古朴典雅、虚实相间，既表现了民居建筑的昌盛文风，又显示了民居建筑卓越的营建工艺和装饰技巧。户部山代表作有：“荷花鸳鸯、凤凰牡丹、二龙戏珠、狮子滚绣球”等图案，造型独特。这也是徐州户部山古民居建筑文化的特色之一。石雕艺术在户部山古民居中只有方形门墩和鼓形柱础。门墩用于大门的基础,刻有花卉起到装饰作用。石雕多用于室外装饰，极少用于室内。在户部山，木雕广泛应用于室内装饰，砖雕、石雕在室内装饰中偶能见着。除了雕刻以外,家具、陈设、楹联无不反映室内空间的装饰艺术及价值取向。许多家具也都施以精美的图案,表达富贵如意的美好愿望。很多楹联更点明了堂号的主题,强化了建筑空间的意境,达到了“象外之意”的作用。三、对现代室内设计的反思室内设计工作是根据建筑设计的构思进行室内空间的组合、修改与创新,并运用设备、装修、装饰、陈设、照明、音响及绿化等手段,结合人体工程、行为科学、视觉艺术心理,从生态学角度对室内环境做综合性的功能布置及艺术处理,以取得完善的室内环境艺术效果。由此可见,现代室内设计是一个以建筑室内空间为核心,以精神特征为“体”,以物质特征为“用”的创作过程②。历史发展表明,地域传统文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性③。人类在创造文化的过程中,早已将落后的糟粕淘汰,被保留下来的是人类文
化的精华。可以说,任何地域性的传统文化都必然对当地艺术的发展产生深刻影响,并通过艺术的更进一步发展,或直接或间接地对表现艺术的载体形式产生连带影响,包括户部山古民居的室内装饰,也包括现代的室内设计。四、对传统室内装饰设计的延续对于户部山古民居传统装饰文化的研究及运用,是传承与创新,也是丰富与发展。当然,室内设计文化有其自身的特点与规律。外来文化的冲击不仅带了新的科技,也彻底改变了人们的社会形态、社会关系及生活方式。室内装饰指:对室内地面、墙面、顶棚等各界面的处理,装饰材料的选用,也可能包括对家具、灯具、陈设和小品的选用、配置和设计④。徐州古民居的室内空间组合灵活多变,形成了隔扇、罩、架、格、屏风等特有的木构形式。这些构架有丰富的图案变化,这加强了室内装饰性,再加上雕饰、护净窗、挂落、飞天罩、斜撑、天花彩画、匾额、字画、对联等装饰形式,以及架、几、桌、案上各种象征意义的陈设,厅堂的对称布置,古朴的家具造型,摆放位置等构成了一幅完美的空间装饰图画。这些都是徐州古民居室内装饰地域传统与地域文化的表现。随着室内设计的发展,现代室内设计中,也能时常看到地域传统文化元素。传统风格的室内设计给人以质朴、内秀典雅的感觉,在室内布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”、“神”的特性⑤。如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,以及明、清家具的造型和款式特征等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。五、现代室内设计继承传统装饰的探索注重和发展传统生态美学是美学的一个新的发展方向,在传统审美内容中增加了生态因素是时代可持续发展的需要。生态美学是一种和谐有机之美。室内环境创造中,它强调自然生态美,欣赏质朴、简洁而不刻意雕凿;它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下,运用科技手段加工改造自然,创造人工生态美⑥。在继承传统生
态法则的同时,还要时刻意识到,探讨民族性的生态美学与时代性的可持续发展如何结合是必要的课题。传统是不断发展和演进的,具有典型的时间阶段性,并受到时间阶段性的制约。随着社会结构的变化,科学技术的发展和生活条件的改善,任何约定俗成的传统继承都是对传统本质认识的狭隘与偏颇。只有在发展中继承,才能在继承中发展。这样的传统才会有鲜活的生命,这样的继承才是真正有价值的继承。室内设计不同于纯粹艺术,室内设计既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化内涵,同时也必将极大地丰富人们的精神生活⑦。传统装饰文化的格局传承在现代室内设计中继承延续的基本方法有:直接运用传统装饰符号;传统装饰符号的变化再运用;根据传统装饰原理进行借鉴运用;对颜色及装饰构件尺度的延续或变异夸张;传统空间意境的现代再营造。结语鲁迅说:“我们有艺术史,而且生在中国,就必须翻开中国艺术史来……这些采取,并非断片为古董的陈列,必须溶化于新作品中……。”⑧传承徐州古民居中的传统装饰文化也要体现时代精神,而中国传统文化离不开儒学、道学和佛学,由于徐州古民居室内装饰传统有这些文化因素的存在,才使人们在这样的文化背景下理解传统、喜爱传统、学习传统、延承传统,重要的是提高“悟性”。要有深层思维的能力，努力寻求传统的精髓、神韵和语汇,从而创作出新的文化观念,寻找现代同传统的结合点,试图在古与今之间找到一个契合点,以期达到历史的延续与发展,显示出文化的古今相通,一脉相承。正如荆其敏先生在《中国传统民居百题》中所言:“只要是物质条件与社会生活方式改变了,它原有的那些含义就不复存在了,但适合后人生活需要的传统形式却被继承下来。”⑨因此,对传统文化的形式特征加以提炼、改变，使其能够在现代社会中满足人们生理和心理的需要成为传统文化在现代室内设计中继承与发展的基本原则，现代与传统的碰合必将摩擦出中国现代室内设计之美。注释：
①张青萍.解读20世纪中国室内设计的发展[M].南京:南京林业大学,2004.②曾坚.21世纪室内设计的思路[J].中国室内,2002(6).③④⑤王受之.骨子里的中国情结[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,2004.⑥⑦肖宏,吴智慧.传统建筑文化在现代室内设计中的继承与发展的原则研究[J].安徽建筑工业学院学报:自然科学版,2007(2).⑧中文系编写组.鲁迅杂文精编[M].北京:北京工业大学出版社,2001.⑨荆其敏.中国传统民居百题[M].天津:天津科学技术出版社,1985.
篇十三：雀替与服装设计
P> 室内设计风格与元素传统室内设计风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰”形"”神”的特征.传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色.家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。#m8l+D'r。Z/S;y欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合,主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和.第一章中国传统风格$h1I，U9［7z3E$jB一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌,用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美.％X-^5n。e-t:Y9K2A2、界面与构件：
墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主.
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位,口径较大,层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角,交叉叠木的做法。，含有五行以水克火，预防火灾之义.一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”.藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩绘，集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。
藻井是中国古代建筑的内檐装饰之一.起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾.藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井,表现了中国装饰工艺的高度技巧。9E，c*K*T'D3d：E。F0Y8\
雀替：又称为插角或托木,有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式，雕法则有圆雕、浮雕、透雕.位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件,功用有三：1。缩短梁净跨的长度2.减少梁与柱相接处的剪力3。防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。，R,P-C。c2^＃C3E+d0x2Phttp：//feiyanfushi520。blog。163.com/blog/＃m=0B、下半部实心木格称裙板。C、花心与裙板之间称环板。常见于神龛的两侧。
博古架：又称多宝格,其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材,大多采自中国神话、历史故事等,其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由
单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。"e9W！w：g）j5Q*u3b柱子:常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色：`4M％k/K0X3、装饰品:室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。(q1d!Z5y9M;f#Z—B5、灯笼：常用纸糊成,有的绘有各种彩画.第二章欧式风格一、特点:曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然.欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。二、元素：
1、家具：为古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金,尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。＆amp；k＊P(y4tX％b也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅,线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。3o(|/b，Z/T/b6Y&；l8C
2、柱子:主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古
希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其
林柱。
3、门窗:通常用拱和柱相结合的造型。0e2L1?3i1X
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色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居
室的气派与复古韵味。
4、壁炉：0x2O）b]0mh
5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式,它显出高贵
典雅,流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围。
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☆☆☆古希腊风格
一、时间：前11世纪——前1世纪
二、特点：和谐完美
三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先
神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭
四、元素：9o！]％s6t5［4y（p”o
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2、
家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，
家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以
蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象
牙、玳瑁、金银等作镶嵌;;r8C；q3^3T！y
3、
纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、
桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱：］：`3L1A*y2I4w
☆☆☆古罗马风格
一、时间：前8世纪--4世纪
二、特点：坚厚凝重。～+E6？6E5y
三、实例:罗马万神庙、维纳斯、罗马庙0K.I（x8w3o6E
四、元素：
1、
穹窿构造:通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得
宽阔的内部空间；
2、
木结构中区别木桁架的拉杆和压杆;
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4、
家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家
具：敦实的兽足形立腿，旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，
木家具开始使用格角桦木框镶板结构，并施以镶嵌装饰，常
用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、
卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形；
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6、
典型做法：列柱式中庭,有前后二个庭院，前庭
中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间,中间为祭
祀祖先和家神之用，并有主人接待室.+e4m0t#A0_;］3l-
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☆☆☆哥特式风格
一、时间：公元12世纪—-16世纪—yd1K，V&Y！gN$Q％t二、特点：华丽多彩#［%s,f"M*F三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；$s:G4s。y4c&s1Q四、元素:1T”Y1t!_3P1T4Y8M4{1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁(由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有规律划成矩形,其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕,也常嵌金属和附加铆钉3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；6E3H$e%\＆amp;b）［4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶；5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多,且有一较短的后横翼；＊L-d7n+～.C6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；
7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅
外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面,内部是
一个多柱大厅；
8、造型:常用拉丁十字形。-H5D：Y，v#e
☆☆☆巴洛克风格
一、时间：17世纪中期-—18世纪30年代
二、特点:豪华艳丽厚重
三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫
四、表现：9?0i＃_;M’S%v2w+o’H3V2F
1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺
术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板,饰以华丽织物、
精美油画,多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、
深绿织物饰面的/Z*X0d％O)\”K0Y＆amp;P9a
2、
花板：采用精致的模型装饰,布满雕刻；
3、地面:铺华贵的地毯；
家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，
花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大
量应用面料包覆,靠背椅均用涡纹雕饰,采用优美的弯腿，座位
靠背用豪华锦锻等织物；
4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐
便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆;
五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形
等;
六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角
形,大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，
柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结.
☆☆☆洛可可式风格（路易14风格）
一、时间：18世纪30年代$x/k＄[9^!｜,q!O4A
二、特点：明快纤巧细腻柔媚
三、实例：
四、元素:
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2、
天花板：天蓝色，画白云，闪烁光泽，天花与
墙面有时以弧面相连，转角处布壁画；
3、
雕刻:色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；
4、
饰物：烛台(安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光
大理石）、瓷器
5、
家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形
曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，腿部用S形弯腿，少用
交叉的横撑，图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、果实、绶
带、涡卷和天使,座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎
子，涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；
6、
造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆
角多边形；
☆☆☆地中海风格9Ao（^＊G9B.L5\1W%{$?#K!C！
`
一、时间：+P%i/g&；G’U1［*Q8K
二、特点：浪漫纯美自然％_;X9P$g＊O4?0C”c
三、实例：
四、表现：,C(a＆amp；U’z7d3i
1、
家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,
陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天
竺葵、神秘的玻璃器皿;”地中海风格"的建筑特色是,拱门与半
拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数
个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透
视感。此外，家中的墙面处（只要不是承重墙）,均可运用
半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门
是地中海风格的明显特征
2、
纯美的色彩方案:蓝与白：这是比较典型的地
中海颜色搭配.西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊.
希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、
窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、
小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同
程度的对比与组合发挥到极致。黄、蓝紫和绿:南意大
利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶
相映,形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感.
土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景
观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜,带来
一种大地般的浩瀚感觉.
3、
不修边幅的线条:线条是构造形态的基础，因而
在家居中是很重要的设计元素.地中海沿岸对于房屋或家具
的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还
是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹
修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。,X—｛0{5H0
m(e(B！C0`
4、
独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条
简单且修边浑圆的木质家具.地面则多铺赤陶或石板。马赛克
镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小
石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材,切割后再进行创
意组合。在室内,窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度
色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风
格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以铸铁、陶砖、马赛
克、编织等装饰艺术
5、
独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的
美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类
植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见
第三章日本和室风格
一、时间:明治时期4p0R4ik9t-m&X
二、特点：优雅柔和三、元素：和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。/z9e8m;C)｝—B0y＃`1x二、榻榻米的设计说明事项：5_1_＊I5F:b1、榻榻米材料说明:1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为—-长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜，标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用.2O:K?4G，t4^’p3w％G＄?5j2、榻榻米敷设设计说明：3a!d（X'I3V1E%i2．1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时:。?2D9r+K—k5~9}（T/a◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料(木料）做成直线。榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去.在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安
装，如客户有保留异型弧线的要求,也可加工定做。/H,h！w#O#H，O＊by/o2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴(也称N。贴)，榻榻米房间最小的设计张数为4。5贴矩形4。5贴长型6贴4C,w＃\"f3s:o7h；d—U+U3I。c5\/~8?8P3g6？
矩形8贴长型N贴http：//feiyanfushi520。blog.163。com/blog/＃m=0http：//feiyanfushi520。blog。163。com/blog/＃m=0http://feiyanfushi520.blog.163。com/blog/＃m=0◎需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间；◎地台设计高度中不含榻榻米安装高度;2、在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时，则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴：fx$`#z—[＄X4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔,升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留.5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过
900㎜,且为正规方型。四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项：1、彩绘门、天袋和地袋的材料说明：1．1彩绘门多用于衣柜门,也可以用于房门。#q9r（U”l8c1b8Q1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。1．3彩纭门也可按要求定制,定制的彩绘门不能超过2100㎜，宽度不能超过930㎜,如果需要做更高，可以在上面做天袋或在下面做地袋。$^0R/a'r:a2O8M1．4柜体深度视房间的尺寸而定，一般均在500㎜～600㎜之间。*^:｜，N3s)R)A&；q1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸，天袋、地袋的标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜。天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜，宽度不能超过930㎜。C'j（j。～*B/q,M&；`2、设计说明：2．1彩绘门多用于衣柜门，衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定。6v5X＆amp；P-r＃X7z＃Phttp：//feiyanfushi520.blog.163。com/blog/＃m=02．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽,该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形,木槽内用滑条,无须
设计轮。'[：D）G3~j！H五、樟子门、窗的设计说明事项：1、樟子门、窗材料说明:8O3P2J!Q。y”？，O1．1樟子门多用于房间隔断门。1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜,宽度750㎜。1．3樟子门也可按要求定制，定制的樟子门高度不能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜，如需要做更高，可以在上面做天窗。1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。’G8w4m7R6W1．5樟子门、窗的基准色调为本色，如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合,可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色，以便与房间其他风格相融合.4C＊R5b0G3G(a＊Z2、樟子门、窗的设计说明：#a$e5l4G"K’～2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地，横向生根、碰角。＃V（D5l,G1y，V6z＆amp；M+z3U2．2在设计樟子窗时，如客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小,或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套。+z.｝1G7｜+F'`$t2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计
滑轮。2r！p-｛+VF7w）c六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：*V7d5H8O7X1M”I;］'H8_1、壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置,宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡，上延应设置档板。2、壁翕搁台的台面高度一般为在榻榻米的上层面高出200㎜～300㎜之间。3、壁翕的顶部应设计射灯，角下应有电源插座。4、顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限，再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位。5、顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型，顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。6、顶天立地柱的高度为300㎜，可按室内高度进行剪裁，如超高可定制。七、墙面、吊顶、灯饰的设计说明事项：:_!o8c.］3I0{4V*P3M1、和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别,且多为木制产品，设计时可根据需要选择，和至顶灯多设计在顶部空间的正中，如有需要也可设计壁灯.3d&I8Z;x＆amp;q2、墙面设计时请不要设计踢脚线。
3、墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面，顶面饰面材料一般采用深色的木纹顶纸饰面.4、墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实木制作）,将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜或80㎜,横竖都必须有,且为光滑平面的饰条,所有的装饰条都为直角边，不得带装饰花边.5、墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度最好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝，这样整个房间就可以不见搭接缝，有整体感。6、横梁与立柱在设计时要横对接，竖到地,一定要延伸到墙顶角。/p：U:u＄T：_9^2i；I6Y0V7、家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶，体现出典雅、华贵的特色。还可以采用一种颇有新意的饰材竹席进行吊顶,营造出自然、朴实的风格。1、榻榻米:公共场所多用蓝色饰边，家装中采用紫红色或碧绿色饰边，是由纯天然植物稻草和蔺草加工而成，以席为面，铺设时架起龙骨，上铺大芯板再放榻榻米即可,方法是铺成田字型、井字型和对称型；2、福司玛：也称浮世绘，一面是纸一面是棉布，布面有手工绘制的图案，用来制作推拉门的材质;3、障子纸:日本传统工艺制作的专用线，一般用于格子门窗及日式纸灯,两面采用木纤维制成;
4、电动升降桌:使用前提是将木板地台做成夹层,升降基座安装其中，不使用时，桌面与地面严丝合缝地结合在一起;5、推拉门：多用桧木制作，可用手绘的福司玛，也可用木格绷障子纸，推拉门须在上下的滑槽中安装专门的滑带，除作房间门也用于衣柜门，此外还有折叠门、卷帘；6、天袋、地袋：在衣柜上（天袋）或下（地袋）留有小柜储物，也有做出一块空位，凹进去一块,上设挡板，专门挂字画或放大型饰品,这块空间称床间;7、天花：有用实木铺设的,也有在屋顶与顶面衔接的地方设细格档板的；8、日式纸灯：球形或柱形灯罩；/Jb&；_！RW2U9、格子门窗10、灰砂墙或用桧木；E-`'C＃K4～11、家具：矮几或矮桌、床榻、矮柜、书柜、无腿椅，常用山毛榉、桦木、柏木、杉木、松木、胡桃木、紫檀、桃花芯木、香枝木、12、饰物：垫子、或日式人偶、持刀武士、一幅传统仕女画、扇形画、一支花、一柱香、壁龛(用于放轴画或饰品或供佛像)、暖炉台、。L2T/F：xI＊E4Hhttp://feiyanfushi520.blog.163。com/blog/#m=014、装饰材料：多用原木、竹、树皮、草、泥土、石+]＄｛7
U—d/e$u0XA、样式：B、寝殿造样式：板户、障子（推拉门或隔扇）、幔、帘、屏风、软帐、冲立、软障、榻榻米、炭火盆；)R-h＊d9t9Y:s7wC、书院造式:主室：榻榻米、木地板的装饰台、书柜书架、有客厅和帐台构、坐垫、绘画、雕刻。通常在室内的床（装饰台）、柜架、书院（客厅)内绘画,摆件的装饰的定式：装饰台壁面上悬挂绘画以二、三、四幅为一组（一对），前置香炉，左右放花瓶或烛台；D、屋寄样式:面皮柱、花头窗和窗上部的障子构成,栏间花格、木本色为主的雅致装修，其空间还包含茶室：多用实木地板，配以原木的矮桌和坐垫直铺地面，桌上红木托盘放全套茶具，常用格子的图案作装饰，如桌上格子布的桌布，罩子为格子的白色纸灯。第四章伊斯兰风格6\2｜”P0}1pK元素：1、穹顶:双圆心尖券、尖拱、尖穹顶、四圆心券拱、穹顶、马蹄形券、扇贝形券、火焰式券、及花瓣形券；＄u＃P，］+C—h+`&；R＆amp；G2、墙面:室内常砌成各式纹样或贴石膏浮雕，室外常用平浮雕式彩绘和琉璃砖，涂绘以深蓝、浅蓝;
3、门窗、券面：常用雕花木板和大理石板；2］6M5？+F)m—{4^6^＊T9~。@4、壁毯和地毯5、纹样：A、几何形花纹：圆形、多角形、锯齿形、格子形、波浪形、万字形B、植物花纹:以蔓草花纹为主体，以葡萄藤般的曲线为中心而展开，在曲线方向转折的反曲点上伸邮与曲线方向相反的分枝，在分枝尖端加花卉、叶子或葡萄类的装饰;2\'R4j4_1W＊a＃a*X/hC、文字：以纳斯希体为最优秀，有单纯库菲克体、叶状库菲克体、花体库菲克体等D、图案：大面积色彩，以花卉为主（蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等为题材或缀以《古兰经》经文。
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