白蛇缘起动画制作风格9篇白蛇缘起动画制作风格 电影《白蛇：缘起》叙事中的美术元素应用探析 刘婷;刘子建【摘要】中国传统文化历史悠久,博大精深,近年来,以传统文化为题材的电影日益下面是小编为大家整理的白蛇缘起动画制作风格9篇,供大家参考。
篇一：白蛇缘起动画制作风格
电影《白蛇：缘起》叙事中的美术元素应用探析刘婷;刘子建【摘要】中国传统文化历史悠久,博大精深,近年来,以传统文化为题材的电影日益丰富.在弘扬传统文化的道路上,不再局限于民间手工艺的传播,也不再局限于诗歌传颂的爱国情怀,而是从多元化的角度呈现多元文化,使更多人受到文化熏陶.《白蛇:缘起》是以东方文学小说《白蛇传》为原载体而改编的电影,在电影制作中也蕴含着诸多文学元素与美学元素.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2019(000)008【总页数】3页(P112-114)【关键词】《白蛇:缘起》;传统文学;美术元素;叙事【作者】刘婷;刘子建【作者单位】陕西科技大学设计与艺术学院;陕西科技大学设计与艺术学院【正文语种】中文
随着中国动漫电影的不断发展，对电影技术的要求也随之提高，对电影美术的表达与应用也有了新期待。一部好的电影融合了诸多元素，包括小说、美术、音乐，甚至哲学、历史、摄影等，应将这些元素综合应用，并发挥到极致。美术元素在电影制作中至关重要，它决定着一部电影带给观众的最直观的审美体验与视觉美感，值得我们去探究它的艺术价值。
一、电影《白蛇：缘起》的故事梗概在电影《白蛇：缘起》影片的开头，白蛇正要修成正果，得道飞仙，却遭遇走火入魔，不得突破。幸而小青出手相助，并无性命之忧，不过白蛇却并不能顺利突破飞仙，原因在于她内心缺少了什么。小青将随身携带的珠钗交与她，并让她紧紧握住，找回她缺失的记忆。故事追溯到500年前，正值晚唐末年，天下大乱，妖魔鬼怪，出没人间。皇帝沉迷于求仙，国师太阴真君屡试未果，皇帝震怒，国师逼迫百姓捕蛇，修炼道法，以重得皇帝宠信。白蛇身为蛇妖，奉师父之命拿着汇聚法术的珠钗潜入皇宫刺杀国师，不料竟被国师发现，在打斗之中法术不敌而被打伤坠入深水潭。捕蛇村的许宣在村子附近的瀑布下救回白蛇，但白蛇却什么也想不起来了。阿宣为了帮助白蛇找回记忆，将她带到瀑布边，希望她能想起什么。白蛇在瀑布断崖边发现遗失的珠钗，发现珠钗上刻着宝青二字，阿宣便带着白蛇去永州城宝青坊打探珠钗的来源，期望找到与白蛇记忆相关的线索。在去宝青坊的途中，他们度过了欢快的时光，还遭受蛇妖行刺，为了自保，在本能驱使下，白蛇化身蛇妖运用法术击败刺杀的蛇妖，而自己却昏迷不醒。阿宣看到现身蛇妖的白蛇，被吓住了，但是并没有抛弃她而去。醒来后的白蛇对于自己是妖怪的事情很是难过，阿宣安慰她道：“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”。于是他俩又一起携手并找到宝青坊，在宝青坊坊主处得知珠钗确实是宝青坊打造而成。其奥妙之处在于能吸取修炼法力，为己所用，但是这珠钗另有主人，白蛇上次来宝青坊是为了改造珠钗，只能为自己驱使，不料却因改造留下了巨大隐患。法宝取人法力，却也能取走法宝主人的记忆，因此白蛇在使用珠钗刺杀国师后便失去了记忆。得到答案走出宝青坊的阿宣与白蛇，遇到前来寻找白蛇的小青，小青叫出白蛇的名字，原来她叫小白，在听到自己名字的片刻，白蛇终于想起自己是谁了。一路历经
坎坷，小白与阿宣生死患难，渐生情愫，奈何人妖两途天道无情，小白为了阿宣的安危而离开他，阿宣为了和小白在一起与宝青坊坊主交易，变成一只最弱小的妖。阿宣回去找到小白告诉她自己是妖了，他们可以在一起了。而这时国师早已布下困妖阵，瞬间将他们困在阵里，小白的师父及时出现，与国师大战，毁坏困妖阵，小白与阿宣得以从困妖阵脱离。然而在打斗过程中，国师在临死前用尽最后一丝气力，重新建成困妖阵，将他们都困在困妖阵里，小白师父形神俱灭。阿宣将小白带到生门，等着村民来救他们，但是阿宣并没有等到村民的救助。最后一刻，小白用珠钗保住阿宣的魂魄，但是珠钗发动，小白功力全失，化回白蛇，用尽最后一丝气力，将这些记忆封印在珠钗之中。影片的结尾与开头呼应，小白打开珠钗留存的记忆，但是记忆能打开，正果还是不能修得，小白并不能就此解脱。但是就算失去千年的修行，她也要找到投胎转世的许宣，而小青则一直陪着她。青城山下，西湖桥上，小白珠钗掉落，许宣捡到并归还，二人最终得以再续前缘。二、电影《白蛇：缘起》叙事中的美术元素一部主题思想丰富的电影，其成功之处在于充分应用了文学与美学等元素，将传统的东方民族文化与悠久的历史表达得淋漓尽致。纵观美学史不难发现，美学与文化的发展历来是互动生成的关系，文化不仅为美学提供了人文语境，还成为人类审美意识的外化与延伸，美学则是文化的体现与终极归宿[1]。《白蛇：缘起》是一部蕴含文化内涵与美学元素的动漫电影，标志着民族电影又达到一个新高度，同时也为中国传统文化起到很好的宣传作用，致敬经典的同时也不忘创造新元素。电影与美术是不可分割的整体。美术以色彩的明暗对比来吸引观看者的眼球，然而一幅画欣赏到的美是有限的，电影则是将这种美进行延伸欣赏。通过精心制作的每一帧唯美画面来获得观众的垂青，画面的不断切换、空间的不断转换，给予观众不同的视觉感受。电影与美术彼此借鉴、相互影响，从动漫电影《西游记之大圣归来》
到《大鱼海棠》，再到《你的名字》，影片中无一不应用美术元素。从电影画面的展现不难看出，中国传统美术惯用的留白手法，在电影制作中，也发现有类似的情景。留白的手法在电影制作中常有体现，遵循传统美术“无声胜有声”的理念，看似什么也没有，却包揽万阔。电影《白蛇：缘起》就将美术元素很好地应用在影片制作中，夺目的色彩、流漫陆离的光影、人物造型的塑造、引人入胜的画面等。电影与美术的结合，一方面，电影获得了一个超现实的叙事空间；另一方面，观众也获得了一个全新的视觉审美客体。三、电影《白蛇：缘起》叙事中美术元素的应用一部好的电影，除了有思想、有文化、有哲理，还得有美术底蕴。电影的艺术创作离不开美术元素的应用，美术元素的应用包括构图、色彩、光影、结构以及造型，按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。（一）构图通常来说，电影构图与美术构图相似性很强，一般有水平线构图、S形构图、三角形构图、垂直构图、对称构图、隔景构图、借景构图、引景构图以及不规则构图等。一幅好的美术作品，构图必定也是无可挑剔的，将美术的构图方式应用到电影中，勾勒出主题，突出中心思想。电影《白蛇：缘起》中的构图形式多样，不同的构图方式使得电影主题更加突出、画面错落有致，符合视觉规律和审美情趣，给予观众不同的心理联想，对电影主旨起到揭示作用。影片开头使用引景构图的方式，镜头转向盛开着的一树桃花，通过凋落的一片桃花花瓣飘落进山洞里一汪幽绿的湖水，导引女主白蛇出场，从而进入电影主题。从影片中可以看出，影片画面几乎没有绝对的静态构图，即使是一个完全静止的空镜头，也有风吹草动、树叶摇曳的传递流动过程。电影《白蛇：缘起》除了引景构图，影片还采用了垂直构图法。电影在8分钟的时候，就采用垂直构图法来表现捕蛇村美景，通过竖直伫立、高耸入云的山与向天空延展的树林，来表现垂直的纵深感，呈现出捕蛇村的山高林深，让观众感
受到画面构图的秩序感与稳定感。（二）色彩色彩具备直接表达的能力，观众通过色彩，能最真实地感受到色彩所呈现的感染力。美术中的色彩着重色相、纯度与明度，要求色彩的精准性与明晰性。电影色彩是电影丰富画面、刻画形象、表达情感、营造氛围的主要手段。因此，一部好的动画电影必须具有独特鲜明的色彩风格[2]。电影《白蛇：缘起》注重色彩的语言魅力，利用色彩的冷暖与明暗，绘制出不同的电影场景，表达出不同的韵味、风格与节奏，给予观众更多视觉美感。使观众接收到电影传达的思想情感，进一步得到与人物心灵的交流，从而达到共鸣的效果。影片中主要使用暖色色彩贯穿整个影片，在冷色色彩的应用中，并没有强烈注重传达不安与凄凉，而是在冷色调中让观众感受到一丝暖意。色彩的应用贯穿影片始终，通过色彩的不断变化，故事情节也在不断地推动。从小白与许宣在捕蛇村的相遇到最后的分别，色彩也从一开始的红黄色转到冷灰白色。从影片在8分钟描绘捕蛇村画面的色彩可以看出，捕蛇村色彩主要以红黄色为主，目的就是突出捕蛇村人民的淳朴与安乐。而在电影1小时23分7秒的时候，在表达许宣与小白处于困境中无助的心情时，则以灰白色为主，目的是为了使观众的心境随着剧情的波动而变化，同时也增加电影画面的艺术性。（三）光影光是明暗的来源，光与影是明与暗的关系，光影是决定一幅作品从二维转换到三维的重要因素。美术中的光影表现在亮面、灰面、暗面、反光以及投影上，而光影在电影中的应用，能更有效地叙事，并推动故事主线的发展。光影在美术中的应用先于在电影中的应用，美术中应用的光影为电影应用奠定了良好的基础。在电影制作中，光影能够营造出不同的环境，表达出不同的思想，同时也能美化电影的画面感，使得画面更具诗意化。电影《白蛇：缘起》中对于光影的应用较为广泛，影片在开头40秒的时候就应用了大量的光影技巧，从星空的光影到湖水的光影再到山洞顶
倾泻下来的光影，影片展现出流动的光。它不时变换着自身的强度和角度，传达一种不定现象，画面美轮美奂，牵动着观众进入故事情节。在影片中24分31秒时，在叙述小白与许宣乘船穿越山峡的故事情节中，就应用了灯笼的光影，通过灯笼红色的暖光与山石的清冷形成对比，同时增加画面的朦胧感，使得画面仿佛具有了灵性一般。让观众产生无限的遐想，产生诗意化，给影片增添透明度，隐含着张力和动感。（四）结构在中国画中应用最广泛的绘画技巧是留白。从古至今，从山水画到花鸟画，留白在美术作品中的体现最为普遍。一幅美术作品，有意留下的空白，不仅给画面增加了神秘感，更能起到虚实相生的效果，给观看者留下想象的空间。美术的留白应用到电影制作当中，也能使电影画面更具灵动性。随着电影技术的不断提升，近年来的国产电影大多都应用了留白的手法。如在《西游记之大圣归来》影片结尾，疑似江流儿喊出的“大圣”，让大圣转过头来，影片就此结束，留下了深刻的悬念；还有影片《你的名字》结尾也运用了留白的手法，开放式的结局给观众留下了无限遐想。留白手法的应用使国产电影获得突破性的进展。电影《白蛇：缘起》中也应用了留白的手法，最能体现留白手法应用的也在影片结尾，在电影1小时30分30秒中，西湖桥边，连绵山峦，桃红柳绿，荷叶碧莲，瓦舍人家，撑船渔夫，虚虚实实，意境悠长，画面俨然一幅青绿山水画卷，展现出中国国画的水墨美感，这是属于电影画面视觉上的留白应用手法。此外，在电影的情节叙事上留白手法也有所体现，在电影1小时31分30秒时，小白与许宣在西湖桥上相遇，巧笑嫣然，一眼仿若前世今生，一曲青城山下白素贞，影片结尾给观众留下更多的想象空间，让观众回味无穷，更好地展现了留白在电影应用中的艺术效果。（五）造型美术造型的应用在于借助某一载体来阐述观点或情感，以达到预期的效果。动画电
影美术造型在整部动画电影制作中发挥着不可替代的重要作用，在动画电影美术造型设计中融入了导演的创作构思、故事的核心思想以及美术设计者的创新，因此每一部动画电影作品才会那样的与众不同[3]。现代电影造型主要是以人物造型与场景造型为主，清晰明了地展现电影剧情，引导观众轻松地理解。当然，这种理解与想象，也并不一定就是电影所传达出来的，这是经过了再一次加工的过程，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个观众就有一千部《白蛇：缘起》。电影《白蛇：缘起》在人物造型上的刻画可谓是精益求精，白蛇在人物造型上延续电视的传统形象，可见一袭白衣，面容姣好，身材婀娜的白蛇形象早已深入人心。在影片中8分12秒时可以看出，白蛇的服装具备晚唐时期的特点：束腰，长衣宽袖，外衣绘制有植物纹样图，体现出唐朝服饰的古典美，衣服轻薄飘逸，象征着唐朝时期人民的自由。小青在人物造型上也较为还原原著，在电影2分26秒时可以看到小青一身青衣，妩媚多姿，青绿色不似白色那么素雅，带着一点灵动与活泼，就像小青的性格活泼好动，机灵古怪；男主在人物造型性格上就有所改变，在影片52分6秒时，许宣一改之前在影视剧里的软弱形象，化身为爱勇于付出的果敢少年。影片中的人物造型特点分明，正派与反派的人物造型形象一目了然。在场景造型的制作上，影片不仅有新的场景，新的突破，还不忘致敬经典。影片开头2分58秒的镜头，描绘小白与小青在湖水的沐浴场景，致敬《青蛇》的经典场景造型；影片的结尾，西湖桥的场景造型，既有经典，也有创新，造型技巧的高超应用，为电影的成功打下了良好基础。四、结语美术元素是电影制作应用中不可或缺的元素，是电影综合艺术的重要组成部分，美术元素从每一个细节、每一个角度展现出电影的艺术魅力，美术与电影的融合，促进了电影艺术品质不断地达到新的巅峰。电影《白蛇：缘起》虽然在故事情节以及细节上会有一些诟病，但是从客观上来说也推动了国漫的进一步发展。影片无论是
人物、剧情、画面皆融合了中国传统文化的风韵，使东方民族的文学才情与美术技巧得到了更好应用，这也是电影获得一致好评的重要原因。民族电影艺术的发展也是民族文化的发展，相信中国未来的民族电影会越做越好，民族文化也能得到更好的传播。参考文献：
【相关文献】
[1]谭皓中.“影游融合”背景下《头号玩家》的美学之维[J].出版广角，2018（22）：76-78.[2]王磊.国产动画电影中民间美术元素的应用[J].电影文学，2017（18）：110-111.[3]孙晓燕.动画电影美术造型对中国动画电影的启示[J].电影文学，2014（10）：46-47.
篇二：白蛇缘起动画制作风格
白蛇缘起观后感白蛇缘起观后感（1）
《白蛇：缘起》是一部中美合拍的动画片，以《白蛇传》中的人物为原型，讲述了白素贞与许仙前一世的爱情故事。晚唐年间，昏君当道，国师煽动民众大量捕蛇以练就长生不老之术，女主小白是个蛇妖，被蛇族老妖派去刺杀国师，却因刺杀失败而失忆被男主许宣救起，之后许宣跟着小白一路探险寻找记忆，自然而然的产生了爱情。小白寻回记忆后在小青的劝诫下意识到人妖殊途，提了分手，许宣不甘心，硬是把自己变成了狗妖誓死要跟小白双宿双飞。最后蛇族老妖跟国师开战，小白许宣被卷入其中，许宣因为道行太浅差点灰飞烟灭，小白在紧要关头留下了他的一缕魂魄使他得以转世重生，于是有了千年后的青城山下白素贞。
动画片可以摆脱现实世界的限制与束缚，心之所向，行之所至。主创团队充分发挥想象里与创造力，将中国古代万象尽善尽美的呈现在屏幕上。捕蛇村内层峦耸翠、云雾缭绕，漫山遍野的火红枫叶与满天飞舞的蒲公英相得益彰，浪漫至极；青山绿水间一叶孤舟、烟波浩渺，风光无限的少年郎和花容月貌的小蛇妖泛舟江上，无比逍遥。永州城内华灯初上、车水马龙，四衢八街流光溢彩，九重宝塔拔地而起，繁华无限。此外有美国团队的技术加持，电影中的武打动作行云流水，场面恢弘大气，主角飞檐走壁上天入地，妖魔鬼怪千变万化争相斗法，“大片”感十足，给人以多重视觉盛宴。观众坐在电影院里能很明显能感受到，创作团队在画面与动作上花费了很多心思也倾注了不少心血。
但是对于一部电影来说重要的不仅仅是其华丽的外表，还有作为电影灵魂的故事情节、角色塑造以及作品所传达的思想。《白蛇：缘起》的故事情节很单调，几乎没有出彩的地方，属于看了开头就猜到结尾的类型，感情线也发展的生硬突兀，让人觉得莫名其妙，不能把角色的情感细腻自然的表现出来。情节的发展影响着角色的塑造，女主除了长得漂亮身材窈窕之外没有任何突出的性格特点，简直无法形容她是个什么样的人，男主一路将恋爱进行到底，先是知道女主是蛇妖时一点都不惊讶，后来又主动献身当妖怪。讲故事最基本的人之常情还是要有的，连人妖之间的禁忌之恋都一笔抹去，强行生硬的“缘分天注定”，这样非常不浪漫，难以让观众产生共鸣跟情感上的波动，更谈不上喜欢了。叙事能力一般，角色也没塑造好，思想么，大概就是歌颂爱情的同时还告诉我们妖怪不全是坏的人不全是好的这样的道理，无力吐槽。
电影的最后，杭州西湖烟雨蒙蒙，男主转世为许仙与白娘子在断桥相遇再续前缘，92版《新白娘子传奇》熟悉的背景音乐声响起时，我心中顿时充满了难以言表的激动和感动，这部电视剧的配乐不仅能与剧情完美契合融为一体，而且是画龙点睛神来之笔。左宏元老师是个天才，能将流行音乐、中国戏曲与民间歌谣融会贯通，创造出属于自己的音乐风格，旋律优美、朗朗上口、经久不衰。《白蛇：缘
起》的配乐曲子平淡无奇，词写的不知所云，哪怕是唱了三遍五遍，也像这部电影的剧情一样没有记忆点。
优点很突出，缺点也显而易见，究其原因还是过于注重视觉效果，忽略了电影内核。这部动画片在技术层面已经发挥的很不错了，值得鼓励。但是缺点过于致命，白蛇这个题材其实可以很好发扬中国传统文化，我这里指的不仅仅是浮于表面的展现，而是应该静下心来深入钻研中国古典文学、诗词、戏曲等等，精心琢磨剧情打磨配乐，将古典文化的精髓呈现在作品里，所谓任重而道远指的就是这点。
白蛇缘起观后感（2）
在手机里面随便翻了一下，《白蛇：缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分9。4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。
自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。
看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。
白蛇缘起观后感（3）
人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？――《白蛇：缘起》
二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录――“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”
《白蛇・缘起》，动画，爱情，奇幻，1月11日上映以来，赞美的声音不绝于耳。有人说这是国漫的崛起，被画风圈粉。有人觉得人物塑造出彩，引人入胜。有人觉得制作态度很好，配音精良。
当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”
不过我并不认同此类批评，其一，剧情的过渡既不生硬，也不慢，干脆说十分自然。白蛇与阿宣，从相遇、相识到相爱，一切仿佛渴了就该喝水一样自然而然，给人一种如沐春风的打开方式。其次，我二刷这部电影就是因为它的剧情，一份理想的爱情，可念而求之不得的爱情。
我爱你――
所以不禁偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”
所以甘心改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果不能在一起，我现在就会后悔！”“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我都认了。”
所以真心发誓：“人妖两途，天道无情，但你我之间是有的。我会回来的`，等我。”
所以以卵击石：“我虽然是个最弱最小的妖，但我会拚尽全力去保护你。”
所以为你担当：“阿宣，现在我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了。”
所以无论怎样或大或小的危险，明明是那样弱小的一个人，却总挡在身旁人面前。他是正义的，同时爱给了他勇气。即便是背叛世界，我也不愿与你为敌。
虽然是过于理想的事，可遥不可及的东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。
最后想说，电影很好，但国漫真的崛起了吗？这么多年过去，国漫基本解决了态度不好、制作糟糕、取向低龄等问题。真正摆在国漫面前的桎梏是“写出属于动画的剧本”，而不是一个以真人形式亦能拍摄的故事。动画的意义不是给剧作潦草遮羞，而是为了展现想象力，展现现实世界无法展现的东西。
不过，“不妨不妨，我们来日方长。”
白蛇缘起观后感（4）
一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的。
《白蛇缘起》确实没有让我失望。
白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人。在白蛇传中，白娘子因报恩而生情，水漫金山，窃取灵药，看起来都是白娘子付出得较多，而许仙多是怯懦文弱的形象，似乎担不起如此深爱。《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事。我从来不相信情不知所起，一往而深，缘起总是要有缘故的。
电影的背景设在晚唐，晚唐就很好，百年后的宋往前推便可到唐。晚唐，既有唐朝绮丽的余晖，又已皇权旁落、藩王并起，乱世渐起。乱世总伴随着民不聊生、魍魉横行，在乱世中遇妖的可能性要远远大于太平盛世中遇妖的几率。
电影的画面非常精美，打斗的画面也颇为壮观，故事的节拍也算比较紧凑，感情进展一下就有一场打戏，然后又感情进展一下。
电影的一些设定也很有意思，比如永州的捕蛇村，很明显就是来源于柳宗元的《捕蛇者说》。这个设定就非常有意思，既引出了国师大量捕蛇练功，小白出师刺杀的故事开头，又加强了昏庸帝王统治下的苛政猛于虎的民不聊生的乱世效果。
最后临近结局的时候，捕蛇村的人们最后决定去破坏法阵，救赎妖怪，还是让我深深地感动了。无论是人是妖，皆有善恶，无论是多数人还是少数群体，也皆有善恶。若是最后，大家都能摒弃偏见，那便离天下大同更近了一步，也算是升华了主题。
但是，这部电影也并非没有缺点。
整个故事的剧情都稍微单薄了一些。从两位主角的爱情主线，到各位反派的面谱化刻画。
两位主角的爱情主线其实很简单，失忆的蛇妖少女，在少年许宣的陪伴下，逃亡并寻找记忆，当寻到了记忆后，人妖殊途要诀别，于是许宣为了跟小白在一起决定变成妖，最后一起阻拦了国师和蛇王，而许宣也丧命阵法之中，小白拼劲修为留下了许宣的魂魄，使之最后能得以转世。小白爱上许宣倒是可以理解，失忆的少女，在脆弱无助的时候，得到了少年的陪伴与帮助，而这少年又是纯粹又逍遥的赤子；但是许宣爱上小白倒是不太清晰，是因为小白姣好的容貌，还是因为小白的脆弱无助？是在救起她时候的一见倾心，还是在陪伴过程中的日久生情？我不知道许宣到底是因何爱上小白的时候，他就几乎毫不犹豫地愿意放弃人世间的平安喜乐成为最底层的小妖。这段爱情太浪漫、太理想化了。
而对于反派的刻画，太扁平了，就使得故事稍微幼稚了一些。
老一，那条蛇（忘了叫什么名字），出来的唯一目的仿佛就是推进了男女主角的感情发展，非常炮灰。
老二，小道士，先找到了两条蛇，想要吸收掉她们的功力，摆脱老国师单干。
老三，国师，利用许宣，设下了伏魔阵法，要吸收他们的功力。
最后的BOSS是小白的师父，也是最让我无法理解的boss。我就是不太明白她受什么刺激了，突然就要吸干自己部族的功力，以帮助自己飞升。像老一要杀小白的动机可能是嫉妒、憎恶叛徒；道士和国师的动机也挺明显的，毕竟一直是用蛇来练功的，自然是想把蛇妖的修为归为自己。而到了蛇王这里我是真的不明白了，之前，她一直是鼓励自己的孩儿们互相帮助，互相修行，甚至以自己的功力来帮助孩儿们修行。然后就跟国师打了一架，她就醒悟到吸蛇大法好？我寻思着，这国师的结局也不怎么好啊，到底是什么促使她突然变成大BOSS，这个人物的逻辑不太立得住。
不过最后，看到小白和许宣的死别后，我还是感动地哭了，画面很美，很多人说有泰坦尼克号罗斯杰克死别的感觉。
“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”
西湖断桥重相逢，是前尘再续，但又是一个新的故事了。
篇三：白蛇缘起动画制作风格
从《白蛇缘起》谈中国动画电影神话传奇叙事中的悲情演绎刁颖【摘要】在神话传说故事《白蛇传》基础上改编的动画电影《白蛇·缘起》成为2018年度动画电影票房冠军.它既有动画传奇叙事的特征,又延续了中国动画神话传奇叙事中悲情化手法,将矛盾与冲突推到极致,结尾的峰回路转,符合中国人对\"大团圆\"结局的美好想象.同时由于制作手段与游戏的相似性让影片自然融入了\"游戏叙事\",成为一部中国长篇动画电影神话传奇叙事的新代表性作品.【期刊名称】《电影文学》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】5页(P116-120)【关键词】动画电影;传奇叙事;悲情;游戏叙事【作者】刁颖【作者单位】四川美术学院公共艺术学院,重庆401331【正文语种】中文
信息传播方式多元化的今天，《白蛇传》《西游记》等中国传统神怪小说的内容在文学文本、漫画书籍、儿童绘本、电视媒介、戏剧平台、说唱艺术等形式上都有呈现，早已是饱和传播的状态。因此在动画电影市场上创作者们往往会对原故事内容进行全新的IP改编，将小说中原神话人物作为影片中不变的元素，如“门神”“年兽”“白蛇”“孙悟空”等与全新改编的内容拼接，有着明显的后现代主
义特征。《白蛇·缘起》(后简称《白蛇》)与2015年《西游记之大圣归来》(后简称《大圣归来》)、2016年《大鱼海棠》《小门神》《年兽》等作品一样，是近10年来中国动画电影神话类型中的佼佼者。影片中悲情色彩的运用，正是承续了中国动画电影传奇叙事中神话类型影片常采用的悲情化叙事手法，将人界、妖界，轮回、来世与不同神话时空进行拼接，并运用与游戏中相同的场景设计绘制手法，以及游戏叙事独立场景串接的表现方式，建构起新的中国动画电影神话叙事风格。一、神话类传奇叙事中的悲情承续中国60分钟以上长篇动画电影题材选择中，神话传说类型占到了相当大的比例。例如：从1941年第一部长篇动画《铁扇公主》到1999年《宝莲灯》，共9部具有完整故事叙事情节的作品，其中8部为神话题材，这里的神话作品包括了民间传说，(1)“然因二者(神话与传说)同是记载超乎人类能力的奇迹的，而又同被告原始人认为实有其事的，故通常也把传说并入神话里，混称神话。”茅盾.中国神话研究初探[M].上海：上海世纪出版社集团，2011：128.可见中国人对神话传说的喜爱。这个喜爱源自于中国人对文学文本中传奇叙事的习惯性接受，早在民国时期张爱玲先生就已经说过：“中国人太习惯于传奇。”[1]著名电影史家杰·莱达认为中国观众对传统文化喜爱是明显的[2]111。李欧梵为此做了解释，因为“传统指的是像‘京戏、神话、传奇和传说’，而20年代的中国电影则从这些旧的传统资源里汲取了不少养料。”[2]111“这完全是出于(中国人自身的)‘民族性格’，它可追溯至叙述艺术中的传统美学口味。这样的叙述模式强调‘故事性’，倾向于制造浪漫或传奇的魔咒。”[2]112是中国人对人生的情感及生活意志的展现。虞吉在《中国电影“影像传奇叙事”的原初性构建》一文中也进行了详细的分析，认为1921年《孤儿救祖记》是中国影像传奇叙事的范式文本，并具有诗歌音乐和情节结构的“双重原则”[3]。而动画电影笔者认为应加上自身本质中的“绘制性”[4]
特征，使其成为中国动画影像传奇叙事的第三原则。高放在《中国动画电影的悲剧特质》中写道：“从新中国成立至1998年，中国生产的4部动画长片也书写了中华民族的痛苦和创伤，呈现出与迪士尼动画电影喜剧性迥然不同的悲剧特质。”[5]本文也认为在中国动画电影传奇叙事中，不少作品的神话故事在奇观化与非现实化的基础上，故事情节中往往会加入悲剧叙事特征，这是中国动画特殊的亮点。因此1979年《哪吒闹海》应该是中国第一部长篇悲情传奇影片。而之后1980年《天书奇谭》、1985年《金猴降妖》、2003年《蝴蝶梦·梁山伯与祝英台》(后简称《蝴蝶梦》)、2015年《大圣归来》、2016年《大鱼海棠》、2018年《白蛇》这些神话传奇类型动画电影都延续了悲情的叙事特征。列维·施特劳斯认为：神话故事看似是任意的、“幻想的”，应当是独一无二的，但实际上却似乎在世界各地一再出现，有某种秩序性。[6]在古希腊时期文学作品，如《奥德赛》《伊利亚特》等具有神话色彩的悲剧故事中，人物的命运往往是悲剧性的，且这种悲剧不能由人控制，甚至不能被神控制，似乎有一种无形的力量——“命运”在背后牵引着它，无法摆脱。它不受人物精神品质与个人意志的影响。西方神话中的悲剧同中国神话中的悲剧是有差异的。中国神话故事，如盘古的身体化为世间的万事万物；女娲为人类支撑起将要坍塌的天；夸父为了让太阳留在人间拼尽了最后一丝力气；大禹为治水三过家门而不入等。故事中的悲剧往往是神话人物的精神品质、道德伦理、价值观的一种体现。中国神话传说总是以悲剧收尾，但后人却给了它们一个美好人格品质的传承想象。因此即使是悲剧，它过后的结局也是中国人所看重的，人们总是赋予结局后更多美好的想象，以力求化解悲剧的残酷性。如：《梁山伯与祝英台》中最后的化蝶是他们死后在一起双宿双飞的美好结局；《红楼梦》中贾宝玉遁入空门以佛为伴是内心的解脱。美国迪士尼动画传统中几乎没有悲剧，就连改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，也是美好结局收场。不少影片中即使有悲情色彩也会使它日常生活化，如
《睡美人》《白雪公主》等主人公死亡的表现都是以沉睡来表达。相反，东方动画电影悲情的叙事特性却相对更加明显，如日本动画电影《萤火虫之墓》就是一部典型悲剧影片。中国短篇动画《雪孩子》中，雪孩子为救小兔化为了洁白的水，也是一部悲情色彩较浓的影片。同样，中国长篇动画电影悲情色彩的情节也是明显的，它们往往在传奇叙事情节结构的巧合与矛盾关系层层递进中，利用悲情叙事的情节结构强化矛盾、推到极致。吕效平认为现代戏曲故事“它的情节艺术及其提供的审美资源，主要来自这样一对张力与应力的矛盾；张力的一面是尽可能把故事的曲折离奇推向极限，应力的一面则是通过尽可能巧妙地缝合照应，使这种曲折离奇被信服与被接受”。[7]这里讲的戏曲中的情节结构叙事特征，但它却是中国传统叙事中重要的特点，虞吉提出“影像传奇叙事秉承了明清传奇的情节结构原则”。[8]同样，在动画传奇叙事中巧合往往也是将故事逻辑进行缝合的最好方式。《白蛇》中有多个巧合与缝合并存，第一：“白蛇被国师手下打下水失去记忆巧被许宣所救”，“国师手下顺着追到了捕蛇村，两人逃亡，来到了青宝坊恢复了一部分记忆”；第二：“两人被小青追杀碰巧跌落到塔底镇妖道场”“两人感情升华，为与白蛇在一起许宣情愿由人变为妖怪”；第三：“白蛇变为了巨蟒”“蛇精大反转变为最后的大反派”。所有的巧都带有奇，超出叙事逻辑，但却一次次被后续情节所缝合。它们是层层递进关系，强化了两人的情感关系加强，最后在影片结尾处当许宣为保护白蛇已经化为冰人，悲情色彩将分离、生死的矛盾推到了极致，观众的情绪达到高潮。当许宣要魂飞魄散时，白蛇又巧用法器将魂魄留在人间。这些片断看似诡奇没有逻辑，但却通过一个个的巧合将其缝合，加上观众往往会对神话赋予无所不能的超自然想象，反而觉得顺理成章，欣然接受。在情节结构中除了巧合，还要有故事的曲折离奇。影片中曲折点通过“失意”“变妖”“变巨蟒”“对抗国师”“对抗蛇精”一步步将两人的情感推到极限，才会有白蛇拼尽最后一丝力气将许宣的魂魄保留，为了来世的相会。可见它是一个环节扣一个环节，情感越深入后
面的悲剧色彩越浓烈。表一是从1979年《哪吒闹海》到2018年的《白蛇》中国长篇动画电影神话传奇叙事影像中所有具有悲剧情节的7部影片。以影片中矛盾极致点的比率数据分析悲剧情节对传奇叙事的影响。表一中国长篇动画传奇叙事悲剧矛盾节点对比片名时长(约)主要矛盾矛盾起始点悲剧矛盾极致点比率《哪吒闹海》70分钟人与恶龙10分42分(自刎)1∶6∶3《天书奇谭》90分钟天道与天庭开始结束(袁公被抓)0∶10∶0《金猴降妖》90分钟白骨精与师徒四人6分50分(悟空被赶)1∶6∶3《蝴蝶梦》100分钟封建社会与男尊女卑开始80分(化蝶)0∶9∶1《大圣归来》90分钟大圣与山妖、地精大圣与佛主19分开始80分(江流儿生死不明)2∶7∶10∶9∶1《大鱼海棠》100分钟被救与报恩16分60分(送鲲走)2∶4∶4《白蛇》100分钟人与蛇开始90分(保住魂魄)0∶9∶1首先，所有的悲剧点都是故事中矛盾冲突的最高点，通过不同结局对矛盾进行化解，成为中国影像传奇叙事中悲情叙事最显著特征。其中1979年的《哪吒闹海》中，代表正义的哪吒自刎的片断将悲情叙事推到了极致，是7部影片中最为情感强烈的。影片通过大场景和慢节奏的悲情音乐烘托悲剧气氛，巧妙地将影片中哪吒与龙王的矛盾关系，转向了观众与龙王的矛盾。从哪吒出生在莲花中，神奇、可爱、纯真；当夜叉出来捉小孩时，哪吒的正义与勇敢；龙王上天宫告状时，哪吒的聪明与机智；让观众看到了一个勇敢善良、充满快乐与正义人格最美好的形象。每个观众对他都充满了喜爱之情，看到他是快乐的、美好的。当这个美好形象被龙王逼迫自刎时，人们的悲愤之情油然而生，矛盾达到极致。可爱的孩子倒下了，符合“在我国古代，人们对美感的认识是由乐而及悲的”。[9]118影片树立起的矛盾对立是尖锐的，也是建立在传统道德的基础上，符合中国人对伦理道德的认同感。[5]因此，当哪吒莲花中复活，并拥有更强大的力量时，观众的情绪达到高点。影片的结
局也符合了观众的情感想象。正如人们追求曲调“悲到了极点，也就美到了极点，高尚到了极点”[9]122一样，由悲伤急转直下的复活是大快人心的，也是曲折离奇叙事中极致的表现。《哪吒闹海》所具有的强烈的悲剧色彩使它成为中国动画影像传奇叙事的巅峰之作。《天书奇谭》中，袁公身背“天道无私，留传后世”的正义形象被天庭抓走；《金猴降妖》中师父人妖不分将悟空赶走；《大圣归来》中，江流儿为救孙悟空而生死不明；《蝴蝶梦》中，祝英台选择与梁山伯同穴；《白蛇》中，白蛇放弃上百年修为保住许宣的魂魄。这些悲剧点都将故事矛盾关系推到高点，完成传奇悲情叙事的转折。从以上几部影片矛盾极致点的比率看出最极致的点都处于影片时间点的后半部分。然而《大鱼海棠》却不同，它的悲情矛盾点较多，且没有突出某一个点，影片在一次次的重复煽情中弱化了矛盾的结尾。《白蛇》作为一部IP改编的作品，在保留原作人物关系的情况下，故事内容均为全新创作，情节结构是多巧合和多神话想象的。在人物设定中《白蛇》将许宣从原作中的医生改为了捕蛇人；还增加了不少个性鲜明的人物形象，包括有迎合游戏观众口味的“狐妖”“蛇精”；西方动画电影主人公常有的附属动物人设狗“旺财”；有在肢体语言上满足成人口味的人设“小青”；一直在暗处操控的反派国师等。在人物的个性表达上，许宣的爱是直白的、大胆的；白蛇是稍显害羞的，一直被剧情推着往前走；“旺财”是负责笑点的。因此《白蛇》中人物的形象定位相比中国20世纪动画电影，更加世俗化、个性化、游戏化与网络化。与其他神话作品反映的道德伦理观一样，《白蛇》中完成的救助村民、救助爱人也体现了最简单、最浅白的道德认知。它延续了《大圣归来》新范式文本中的人物设计、情节结构、悲情叙事、人物道德品质等特征，是一部具有中国动画影像传奇叙事特征的代表性作品。二、由悲转喜的大团圆结局中国动画电影都是利用悲情叙事将矛盾冲突推到极致，但结局往往峰回路转、由悲
转喜。苏丽元认为对大团圆叙事结局的追求是中国人内心体现审美感知的最明显之处，这也是中国长篇动画传奇叙事中显面的特征之一。《白蛇》这部影片的结局迎合了中国人对“讲故事”的最基本要求，就是喜闻乐见的大团圆。诺斯曾在《中国人的影视口味》一文中的评论说：“总而观之，在中国受欢迎的是喜剧。”[2]113“中国人也喜欢我们绝大多数电影的结尾的‘永恒幸福’和‘邪不压正’，这和许多欧洲电影的悲剧性结尾恰成对照。”[2]113这是一种价值认同，是中国人对完整、圆满的价值认同。它“是在历史的长河中经过无数次积淀，逐渐形成相对稳固的心理结构，在审美过程中，就会形成定向反射，自动指向大团圆结局”。[10]在神话故事中曲折离合后最后大团圆结局是具有一定浪漫主义传奇色彩的。中国人在传统叙事中追求完满和大团圆是符合“天人合一”“和谐共生”的哲学理念的。朱志荣在《论中国美学的悲剧意识》中认为：“中国戏曲中的悲剧往往以大团圆结局，受到了中国传统文化，特别是求善的文化心理的影响，具有强大的道德感染力，是主体欣赏心态得以平衡的需要，也顺应了大众文化的娱乐性要求。”[11]在中国追求的并非如同西方叙事中强烈的矛盾冲突和人物绝对鲜明的自我独立意志，而更注重的是故事结局的完满性，以及完满所带来的“正义战胜邪恶”“善有善报，恶有恶报”的天道和人伦。向宝云曾说：“中国悲剧是世俗的、伦理的、形而下的、生活的，它的功能是二得的：娱乐性和教化性。”[12]无论是《哪吒闹海》还是《天书奇谭》，它们的结局已经存在于传统文化和伦理道德中，“在结尾设置大团圆，将悲情进行折中、调和，顺应和满足了观众的娱乐要求，满足了观众的渴望，让人们最终在和缓、哀婉中获得美感”。[11]由此可见，《哪吒闹海》《天书奇谭》《蝴蝶梦——梁山伯与祝英台》等长篇动画电影以及《雪孩子》等短篇动画电影中的悲剧情节，分别有着“由悲转喜”“悲伴随着喜”以及“悲升华为喜”的结局。《白蛇》同样承续了这样的叙事方式，利用“轮回转
世”的中国式的生存理念，将影片与原作传说巧妙对接，满足中国人“由悲转喜”的来世想象。悲剧情节、喜剧结尾正是中国神话传奇叙事动画电影的明显特征。三、游戏奇观化叙事与人物悲剧意志《白蛇》全3D技术让影片奇观化更明显，符合传奇叙事中所追求的“新、异、奇、趣”等。可以说游戏技术的奇观化一定程度上完成了传奇的视觉想象。奇观与传奇是两个概念，奇观属于视知觉层面，主要影响心理层面；传奇主要是叙事层面上的，属于文学范畴。这两个概念放在一起或者可以不太准确地说是叙事目的不同，一个追求视觉感观的奇观性，一个追求叙事内容的传奇性。但周宪则认为：“叙事性本身就是一种时间艺术，一种通过时间来反省过去现实或内心历程的途径。”[13]因此叙事内容也是通过心理感知的，而视觉感观的图像既是视觉奇观化元素又是叙事元素，除了在视觉上的奇观性、惊叹性外它还承担着叙事的传奇性特征，两者是相通的。动画电影从它诞生时的“非真实性”就已经是视觉奇观性的表现。动画电影的奇观性主要是从视觉层面进而影响到心理层面上的。它有“动作奇观、身体奇观、速度奇观、场面奇观”[13]等，由视觉直接感知和心理间接感知组成。同样，游戏中的奇观性同样也具备这几个方面，这些奇观化的表现多来自电脑CG技术的支撑，从一个方面看它们在技术上同出一辙。动画电影的后期制作技术与游戏后期制作有着千丝万缕的联系，在软件运用、运作流程、技术分组等方面往往都是相通的。《白蛇》的制作中就明显有着游戏制作的奇观化的表现方式。在场景中设计中，游戏场景往往是相对封闭的和独立的，它要满足一关与一关之间的差异性。相同关卡中场景的设计往往相似，但不同关卡中场景有明显的差异，是为了保持每一关中叙事的完整性。游戏场景叙事中通常每一关都有一个关键性人或事物，作为上一个关卡与下一个关卡之间的逻辑关联。《白蛇》中也存在这样的相对独立如同游戏般“关卡式”的场景，包括“蛇洞”“塔底道场”“青宝坊”“最后战场”等。每个场景还包括“蛇精”“道场神秘力量”“狐妖”“国师”等关键
性人物。《白蛇》影片中的场景像通关游戏逻辑一样，同时满足了动画电影观众与游戏观众的双重视觉奇观性想象，可见影片中这样的场景奇观化设置是明显游戏化的，并不仅仅是技术上的。以动画电影的传奇叙事与游戏叙事来对比分析，它们之间存在着较大的区别。首先，一个是以叙事性为主，强调故事的完整性，在矛盾与巧合中完成传奇叙事；一个是以互动为主、叙事为辅，故事往往表现出碎片化和多点化。因此动画电影的叙事逻辑的连贯性远远大于游戏。其次，动画电影一般为线性化叙事，讲究故事从头到尾，一气呵成；而游戏则可以随时停下、随时返回，甚至是随时重新开始。玩家是在创作者所指定的大环境中完成所有的操作，或通关、或停留、或倒退都有着自己一定的可操作性，时间与节点的控制都可以有自己的主观意愿。第三，动画电影往往由作者一人控制，观众只能顺从创作者的指引完成对故事的理解，没有可操作的时空空隙，没有观众的主观性，并且结局是固定的不可更改的；游戏则是由参与者与制作者双向控制，过程与结局有着太多的不可知性。对于动画来说故事情节就像是一点点地向观众陈述，陈述故事内容、影片所传达的观念意识，甚至是导演个人的精神品质等。因此从一定的层面上看，动画电影与游戏的最大区别是虽然故事内容的发展是创作者一开始就固定的，但游戏中观看者就是操作者，不可知性成为游戏叙事的特点，而动画电影中观者不能操作故事情节，只能通过视听感知来获得快感，相对是被动式的。从游戏叙事上看，安德烈·戈德罗曾说到电影中的陈述起到的作用在于：“观众从虚构故事效果中脱离出来，确信电影语言的在场，从被经典方式的肯定的‘我在电影中’变成‘我在电影院’。”[14]从这点来看，游戏与动画电影正好可以分为“我在游戏中”与“我在电影院”两者关系。在《白蛇》这部影片中，游戏叙事与电影叙事两者的区分却并没有如此明确，甚至还有交叉之处。如：白蛇选择“爱上许宣”、许宣“选择变成妖怪”“在影片最后选择保护白蛇”时都是具有个人意志
的。这些意志分别出现在“塔下道场”“青宝坊”“最后法场”三个不同的独立场景中，分别有对抗的力量。同样，“小青选择去带回姐姐”“白蛇选择用最后法力救回许宣的魂魄”等，这部影片中主演人物有太多自己的选择，同时这些选择又是在一个个的类似游戏场景中完成的，利用了游戏叙事的特征，似乎人物意志与玩家一样有着自己可选择的权利。四、结语中国动画神话传奇叙事中的悲情表现是中国长篇动画电影中特征之一，它既有中国人对大团圆结局的美好想象，还将这种悲情式的演绎建立在道德伦理基础上。同时《白蛇》作为一部典型的悲情叙事的动画电影又加入了游戏叙事的特征，丰富了中国动画电影神话的长篇叙事特征，有着后现代主义的创作风格，延续了《大圣归来》新传奇范式中的3D绘制手法、IP全新改编、人物意志的个性化、悲情化的叙事选择，加上游戏叙事的风格，成为新神话传奇色彩悲情演绎影像的代表性作品。参考文献
【相关文献】
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篇四：白蛇缘起动画制作风格
《白蛇：缘起》挑战CG动画创作作者：黄柏雪
来源：《综艺报》2019年第02期
由追光动画、华纳兄弟联合出品的动画电影《白蛇：缘起》1月11日上映以来口碑逐渐发酵，截至1月17日，票务平台猫眼、淘票票以及豆瓣评分分别为9.4、9.3、8.0，《白蛇：缘起》票房约8800万元。电影《白蛇：缘起》以东方经典IP，中国四大民间传说之一《白蛇传》为基础，讲述了白蛇“白素贞”前世的一段刻骨铭心的爱情故事。
《白蛇：缘起》虽是一部中美合拍片，但该片的制作全部由追光动画完成。导演赵霁透露，用CG动画做《白蛇传》是创作上的最大难点。“我们努力把传统、魔幻以及爱情用CG动画的方式表现好。”影片的另一位导演黄家康表示，希望下一代不只爱看国外的动画片，更喜欢看本土动画片，并从动画中感受中国文化。
篇五：白蛇缘起动画制作风格
白蛇缘起观后感人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？——《白蛇：缘起》二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录——“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”《白蛇·缘起》，动画，爱情，奇幻，1月11日上映以来，赞美的声音不绝于耳。有人说这是国漫的崛起，被画风圈粉。有人觉得人物塑造出彩，引人入胜。有人觉得制作态度很好，配音精良。当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”不过我并不认同此类批评，其一，剧情的过渡既不生硬，也不慢，干脆说十分自然。白蛇与阿宣，从相遇、相识到相爱，一切仿佛渴了就该喝水一样自然而然，给人一种如沐春风的打开方式。其次，我二刷这部电影就是因为它的剧情，一份理想的爱情，可念而求之不得的爱情。我爱你——所以不禁偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”所以甘心改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果不能在一起，我现在就会后悔！”1
“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我都认了。”所以真心发誓：“人妖两途，天道无情，但你我之间是有的。我会回来的，等我。”所以以卵击石：“我虽然是个最弱最小的妖，但我会拚尽全力去保护你。”所以为你担当：“阿宣，现在我的法力都被吸光了……”“这下你再也推不开我了。”所以无论怎样或大或小的危险，明明是那样弱小的一个人，却总挡在身旁人面前。他是正义的，同时爱给了他勇气。即便是背叛世界，我也不愿与你为敌。虽然是过于理想的事，可遥不可及的'东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。最后想说，电影很好，但国漫真的崛起了吗？这么多年过去，国漫基本解决了态度不好、制作糟糕、取向低龄等问题。真正摆在国漫面前的桎梏是“写出属于动画的剧本”，而不是一个以真人形式亦能拍摄的故事。动画的意义不是给剧作潦草遮羞，而是为了展现想象力，展现现实世界无法展现的东西。不过，“不妨不妨，我们来日方长。”今天，爸爸妈妈陪我去电影院观看动画片《白蛇。缘起》。
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动画片《白蛇。缘起》演绎了白蛇和许宣感人肺腑，催人泪下的爱情故事。观影结束后，妈妈提议大家简单明了地写一下观影感受。大家一同亮答案。我和妈妈写的是珍惜，爸爸写的是且行且珍惜。看来英雄所见略同。珍惜我们所拥有的，珍惜我们所面对的。我很幸福，有爱我的爸爸妈妈，老师，同学和小伙伴，我要好好珍惜这一切。虽然说幸福是奋斗出来的，可永远持有这份幸福同样需要奋斗，通过奋斗为这份幸福提供强有力的支撑。
电影里有一句台词出现了许多次：人生在世，苦多乐少。我问爸爸：人生在世，苦多乐少。可人为什么还要活着。爸爸一愣，说：用语言告诉你，人为什么活着，太抽象，空洞，不好理解，行胜于言，你观察爸爸平时的所作所为，慢慢就会明白人为什么活着。
开头梦境极具水墨画风格，大幅留白，表达克制。影片中的静物建模真是无可挑剔，人物建模虽然还有进步空间，但看到塔下相拥时头发的特写，小白的头发模型应当是具体到每根了，制作用心如此，质量可期。人物动作打斗流畅，眼神的微动作也有不同程度刻画。其他配角的平常动作稍显帧率不足，比如捕蛇村照顾小白的老婆婆。但是在人工智能生成模型发展势头如此繁华的情况下，自动补足配角的帧率指日可待。
关于剧情方面，线索明显，以一只头钗串起全部故事：作为小白回想五百年前的引子，作为小白暗杀国师的武器，作为小白恢复记忆的媒介，作为与国师弟子的小高潮作战的反败为胜的关键宝贝，最重要的是作为五百年后西湖相遇许仙搭赸用的开场白。
情节流畅，大部份的处境转折也预先留有伏笔，比如屡次许宣说的平时爱看着五行八卦之说，因而在镇妖塔下以八卦找到生门，在最后国师布下的元神具灭阵中以二十八星宿找到生门，虽未能脱逃，但是往生门方向的移动也使得最后才轮到他们俩伏法看起来更加公道，而不是单纯的情节需要。影片中的感情线索，干净爽利，小白与许宣像极了当年的刘亦菲与胡歌，像极了美得不可一世的赵灵儿与李逍遥。
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春节前先是在电脑上看了个盗版，前两天看见有个影院还在上映，就过去补了一张电影票。这么做的原因很简单：这么好的国产动画片，要支持，而且要真金白银的支持。
从国产动画片这个角度说开来，最近几年国产动画真的很好，而且是一部比一部好。最开始的《魁拔》，剧情还不错，不过其他方面一般般，算不上大制作。后来《大圣归来》，剧情和制作都挺不错的了。借着孙大圣的旗号，剧本改编的也不错，动画效果也很好。我现在办公桌上的鼠标垫还是大圣归来主题的。个人最喜欢的是《大鱼海棠》。虽然这部电影在豆瓣上面褒贬不一，不过个人很喜欢，原因就在于里面有很多的中国元素，如：祝融、贵州客家土楼、中国风的神话体系、人性与爱情、等等。这些电影，都是用心之作。国产的东西，并不是挂上支持国产几个字就能让我心动、支持的。用户又不傻，心是要用心去换的。直到今天这个《白蛇·缘起》，更加惊艳，原因就在于，从制作水平上来看，已经看不出它和好莱坞一流动画电影的区别了。而且，它还是中国的！就像当我们国产手机的性能、工艺、品质已经和苹果手机持平的时候，有什么理由还要多花钱买苹果呢？
不过真的让我觉得好的是他的剧情。我很小的时候就知道白娘子的故事、就知道法海、许仙和雷峰塔。到杭州出差的时候，还特意抽时间去雷峰塔看看。不过，没有任何人给我讲过白娘子前传。在传统的故事中，白娘子爱上许仙就是妖精的本性；而在这个故事中，原来另有渊源。这让我想起来另外一个故事：一个痴情女子，为了再见心上人一面，宁愿化身一座桥、忍受五百年的风吹日晒。我看了这个电影才知道，原来，白娘子也是如此这般的痴情女子啊。在众多的妖精故事中，纵然妖精有种种的恶，但我发现，妖一旦动了情，要比人痴情得多。或者换个角度说，妖不像人那样薄情寡义。这么说，妖还是有可取之处的。我想起李碧华的《青蛇》，也是以这个故事为背景。当白蛇在塔底呆了五百年后，到了中国的文革时期，雷峰塔被一个许姓的红卫兵率人推倒，白蛇出来的第一句话是：是他回来找我了。李碧华也给白蛇这样一个还算好的归宿吧。挺好。
《白蛇缘起》是今年出产的一部国产巨作，它讲述了一段奇幻的爱情故事，是根据《白蛇传》改编而来的一部国产动画巨作。
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一直以来，中国的电影都以武打片而闻名，谈起中国的动漫就觉得很不值一提了。中国的国民看的大部分动画也都是国外的，甚至是伴随着我们这一代长大的《哆啦A梦》、《蜘蛛侠》、《中华小当家》也都是国外的。国产动漫一直不被看好，但就从《大鱼海棠》播出后，不少网友都直呼国漫崛起了！的确，国漫正在以强劲的势头崛起。《大鱼海棠》和《白蛇缘起》都是国产巨作，这两部也是我都看过了的。相较于《大鱼海棠》，《白蛇缘起》的制作就更加得精致、精良，当然这也有《大鱼海棠》是先播出，专业技术还不够成熟的原因。
《白蛇缘起》的画面处理令人赞叹，人物动作灵活，无停滞感，人物神态细致、耐人寻味，画风采用了中国古代水墨丹青山水画的效果，人物以泼墨的形式出场，画风唯美就拿开场的花来说吧，每朵花的花瓣都很清楚，花瓣细腻，又具有其活力。
《白蛇缘起》讲述了白蛇小白在受伤失忆后被人类少年阿宣所救并收留，在寻找线索的冒险之旅中，两人萌生爱慕之情。可自古人妖殊途，处在对立方的两人结局也确实不怎么美好，可爱情最美不在结局，而在其过程。两人即将魂飞魄散时，村民们来救了他们，小白为了保住阿宣的魂魄，付出了自己几百年的修为。这部电影包含了至纯至真的爱情，封建但淳朴的村民的善良，与坏人的自私、贪婪形成对比，村民之前的愚昧与之后的善良对比，更说明善能唤起他人的善
电影里面有一句话让我感触颇深，既然来到这世上，当然想着能在这天地间自由自在地走一遭，在这世上，我们有许多不得已，但我们还是应该积极地看待生活，乐观地去对待每一件事，不要让人生留有遗憾。同时，这部影片不仅运用了大量的中国传统文化元素，而且还表现了许多中国古代的人性，不管是美的还是丑恶的，它都完美地将其展现了出来。无论如何，国漫真的崛起了，这部影片是值得一看的，同时也期待下一部的播出！
【白蛇缘起观后感】
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篇六：白蛇缘起动画制作风格
电影白蛇缘起影评这是继大鱼海棠和大圣归来之后又一部令人期待的电影，电影中有着不同以往的爱情，虽然也会有一点点百娘子的痕迹，但是还是给我们展示了一个不一样的人物，所以还是很不错的，以下是电影白蛇缘起影评，来看看吧。
最近《白蛇缘起》这部动画电影有扑街现象，索性周末前来观影。总体来说影片差强人意：浓浓的中国风引人入胜，但故事情节跳跃太快，中间衔接性不紧凑，尤其感情戏比较突兀，略有一丝尴尬，恰好震撼的动作戏弥补其不足之处。影片最大的笑点是一只叫肚兜的狗，通过生动形象的表情呈现出来，活灵活现，搞笑可爱。这是我继《大圣归来》、《大鱼海棠》、看的
之中。在灰飞烟灭之际，村民前来帮助，小白获救，而许宣被小白用玉簪保留下魂魄，轮回转世，引出小白西湖报恩的情节。虽故事简单，但是表达了邪不压正，正义终将到来的时代情怀；刻画了捕蛇村民善良勇敢，团结御敌的无畏；传达了平等自由的理念。故事整体架构完整，但具体剧情不紧凑，进展过快，无论是感情线还是复仇线略有欠缺。
跟《大鱼海棠》那种一股浓浓的《千与千寻》伪日漫感不一样，《白蛇缘起》加入了很多中国水墨元素，无论是色彩搭配，山水风景，房屋建筑都充斥着真实的中国风。小白走火入魔时的泼墨画，由点及线，慢慢散开，带来视觉震荡；小白被击败落入水中，如同一滴滴入水中的黑墨逐渐散开，几乎是纯粹的留白，只突出白蛇一个人；乘船前往宝去青坊途中，两岸高山，林木葱郁，好像船在水中行，人在画中游；还有开遍峡谷的蒲公英、风景秀美的捕蛇村，神秘诡异的宝青坊、惊动乾坤的法力、张弛有度的动作都极具东方美学的效果。
影片虽然故事情节薄弱，但是在动作上是下了大功夫。无论一开始小白刺杀时如影如魅的身形，极具爆发力的拳脚，还是青白二蛇与国师弟子之战眼花缭乱的法术对抗，还有最后巨蟒化的小白、国师还有蛇母三巨头的巅峰之战，都有着点面俱现的表现力，也融入了中国功夫的特色。每一次法术对抗、动作的抗衡时特效都可以与《大圣归来》媲美，每一段打斗戏的分镜都绘制得极为合理也极具张力，每一段打斗戏份中的高速剪辑都让战斗呈现出了格外的激情和观赏性，比之以往动画作品中舞刀弄枪的“花拳绣腿”，算是大饱眼福。
故事情节前后有多次照应，埋下的伏笔居多。比如开头介绍许宣略懂奇门遁甲，太极八卦为后面疑似雷峰塔下的伏妖阵以及在国师设下的阵法中寻求生门埋下伏笔；比如蛇母让小白用玉簪行刺国师，介绍玉簪具有吸取法术为己用的功能，为了白蛇巨变，寻仇国师做铺垫，为蛇母的阴谋埋下伏笔；其次蛇母最开始与众蛇妖说法术共享分流，也是为吸功大法做铺垫；前后照应，让整个故事更完整。
在经典中有所新意已是亮点，吃水不忘挖井人，剧中多次致敬电视剧《新白娘子传奇》，船夫的扮相、断桥上的相遇、油纸伞、小白的发饰、簪子、歌曲
渡情等延续了电视剧的情节，开头青蛇白蛇二人沐浴致敬张曼玉、王祖贤的《青蛇》。整个观影过程中没有呈现大起大落的情绪，无法产生共情，虽不足以留下深刻印象，但影片整体观影效果俱佳，值得观看，强烈推荐！！！
篇七：白蛇缘起动画制作风格
本土情怀与国际视野——《白蛇:缘起》的叙事策略与文化传播研究LocalFeelingsandInternationalHorizons:StudyonNarrativeStrategiesandCulturalCommunicationinWhiteSnake:Origin
作者：刘桂华[1];张梅芳[2]Gui-hua;ZHANGMei-fang(不详)
作者机构：[1]长春工业大学艺术设计学院动画系,吉林长春130012;[2]长春工业大学
出版物：吉林艺术学院学报年卷期：2019年第4期摘要：动画作为一种独特的文化传播媒介,在文化传播过程中以其优美、有
趣、幽默、教化的方式对文化进行渗透。动画影片不再是少年儿童的专属,而是适用于各个年龄阶层的娱乐品种,由于它本身所具有的文化内涵,使其可以在全球化的进程中作为意识形态的载体,在各国的文化战略上施展着重要作用。近年来,中国一些优秀动画作品立足本土化,挖掘本民族的文化符号融入动画文本,取得了很好的文化传播效果。动画电影《白蛇:缘起》便是其中的代表,电影利用中国传统元素构建民族身份认同感,通过游戏闯关的形式营造趣味性,又用好莱坞式的魔幻风格征服了国际观众,本土情怀和国际视野兼具是其成功的关键。页码：100-105页主题词：《白蛇:缘起》;软事策略;文化传播
篇八：白蛇缘起动画制作风格
国产动漫电影《白蛇：缘起》配乐中的中国元素探究
作者：陈丽莎来源：《声屏世界》2020年第11期
摘要：在电影创作过程中，运用音乐体现主人公情感和影片场景是常见的形式。对于国产动漫电影来说，创制者不仅要注重通过美术风格突出表现东方美学元素，且在配乐上亦带有中国传统乐理美学的符号印记，如此方能更加符合中国文化传承的内涵。由追光动画同美国华纳兄弟联手打造的精品国漫《白蛇：缘起》，在2019年的开年之际就引来了一场观影狂潮。作为一部经典的国漫作品，《白蛇：缘起》成为民族性符号的代表，其间充满着民族烙印与时代烙印的表达。文章通过对影片中的配乐的分析，旨在阐释《白蛇：缘起》中的中国元素，借以对当下国漫配乐发展提出建议。
关键词：《白蛇：缘起》中国元素配乐
音乐美学与中国风的完美诠释
音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，再经过人的大脑感知，最后才变成人们所听到的声音。如果将自然界中的音表达成电影中的音乐材料，就会使人们产生诸多共鸣。音乐起源于日常生活实践，可传递和表达情感，在影片中运用音乐更能抓住观众的情绪。经典国漫《白蛇：缘起》在中国古代民间传说“白蛇传”基础上进行改编和创新，讲述了小白与许仙的前世阿宣之间一段刻骨铭心的故事，其深入人心的配乐实现了现代的审美意趣与传统古典的结合。国漫的崛起是近年来的大势所趋，而以中国元素作为题材的动漫作品更呈现出欣欣向荣的态势，《白蛇：缘起》就是其中的佼佼者。影片中，民族性符号成为一个代码，充斥着鲜明的传统文化价值取向及现代审美意趣。《白蛇：缘起》以其扣人心弦的配乐，在2019年的开年之际为观众献上了一场视听盛宴。该片向观众营造了一个奇妙且恢宏的华彩世界，充分展现了中国文化特色的吸引力。
众所周知，配乐是电影的重要组成部分，其往往通过多首音乐组合，以更好地表达电影所要表现的内容。优秀的电影配乐应在塑造影视剧角色、促进剧情发展、展现主角内心世界等方面起到积极的推动作用。
《白蛇：缘起》中的音乐风格十分统一，都是走“中国风”的传统路线。以古筝、古琴、箫、笛、阮相互奏鸣再加以电子音乐，打造了完全贴合影片唯美风格的古典奏鸣曲，瞬间将观众带回神秘的东方世界。笔者将结合主题曲《缘起》及插曲《何须问》《渡情》《前世今生》四首歌曲进行阐释。
首先，从主题曲《缘起》着手进行分析。影片中最值得称道的便是“彩蛋”部分的主题曲《缘起》，该曲由歌手周深演唱，他曾经为《大鱼海棠》演唱过主题曲《大鱼》，知名音乐人高晓松对周深的声音给予了高度评价，评价其声音是“干净到一尘不染”。如果说在《大鱼海棠》中，周深的演唱是一曲田园诗，那么在《白蛇：缘起》里，周深就开始正式涉足“空灵之境”。影片当中远古的中国神话设定、缥缈的意境、缠绵悱恻的情感三者汇聚在了周深的演唱中，有一种独到的缱绻质感。在《缘起》中周深置入了更多的技巧与技法，婉转间尽是凄美的爱情故事，现代与传统的融合在此处得以彰显。该曲开头是电视剧《新白娘子传奇》中最为经典的吟唱。宏大的弦乐背景下，歌手的演唱在淡雅的古风诗意之外诠释着更为浓烈决绝的忧伤情思。“你我相隔千里，共浴暮光，是这一生最好的缘分”这种带有传说典故、古风诗意、东方气质的歌曲，是中国元素的最佳体现，“蓦然回首，你浅浅一笑，心弦动，情难了”这两处歌词正是小白与许宣的爱情真實写照，也是影片的点题之处。
其次，《何须问》这首配乐也恰到好处，由郭好为进行作曲，整首歌曲只有十三句话，歌词虽不押韵，但用词用句却是诗词风格。十三句歌词分别出自于唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》中的“君不见东流水，一去无穷已”、南北朝诗人鲍照的《拟行路难十八首》中的“君不见城上日，今暝没山去，明朝复更出”及唐朝鸟窠禅师的“何须更问浮生事，只此浮生是梦中”。歌词中的“君不见，东流水，来时无踪迹，移去无穷已”是被压抑住的情感，而随着时间推移的后几句是情感的突然迸发。这首《何须问》在电影中总共出现过两次，第一次是在影片开始第24分钟时，这时许宣和小白离开他们的村子，划船去永州，失去记忆的小白感到了前所未有的迷茫;影片推进到85分45秒时，这一幕中小白哭着唱着《何须问》而手中紧握的簪子幻化出来的是从前和许宣快乐的时光，“不妨不妨，来日方长”“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样”，这是许宣留给小白的一场回忆，到最后交响乐齐奏，一瞬间将情感推向高潮。
再次，影片中艄公哼起的《新白娘子传奇》中的歌曲《渡情》。“驾一叶扁舟，秉烛夜游”，正好与江上泛舟这一剧情吻合，都是对于经典的致敬。黄梅戏调，戏韵悠长，此曲是影片主人公许宣与小白第一次在船上相遇。众所周知，“渡情”一词最早是出自明代戏曲家冯梦龙的《警世通言》中，意为渡船之情。所谓“下雨天留客”，一个“钱塘江畔”、一个“清波门”，彼此暗生情愫、互通心意，突然让观众觉得许宣与小白确实是“情定三生”才修来“十年同船”。在古典传奇的爱情故事中虽说是顺应天意，有着宿命和轮回，但侧面所表现出的唯美爱情紧扣影片的主题命脉。雨落留人、同船共渡、油纸伞传情，男女之间的唯美爱恋都通过一首《渡情》表达出来，而此曲融合独有的黄梅戏调，悠扬婉转。在《渡情》中，作曲人左宗元巧妙地在音乐中引入传统的戏曲元素和五声音阶，再配合百转千回的转音，韵味十足，令人不禁拍案叫绝，感叹其词曲的扎实功底，在左宗元手中还不乏有《千年等一回》《蜗牛与黄鹂鸟》等佳作。而相较于电视剧版《新白娘子传奇》中艄公放开歌喉与张慧清的对唱，男声豪迈，女生悠长，二人通过对唱，今生的缘分尽在曲调中。新版相较于老版在曲调上与现代音乐相融合，更加欢快。左宗元的音乐风格多变，许多作品都明显融入了小调、评弹、京剧唱腔等传统元素，也正是因为有这样的音乐人传承和坚守，才得以让古典戏曲重新焕发生机。
“姑娘是何方之人”“说来话长”故事开始于一段巧妙的缘分，结束时一时欢情，却无法忘却。片尾段落，小白再次转身，许宣与小白在断桥上再次相遇，片尾曲《前世今生》响起，一个个音符跳跃出屏幕。“为了这一次的相遇我已经在脑海中演练了千万次”，转身后松了一口气令人深思，为了这一次的相遇已经等了上千年。此时小白的内心一定涟漪重重，她没有直接转过身子，配合这段音乐却又有意外的美妙，似中国山水画中的留白为观众提供了一个足够宏大的想象空间。从艺术角度来说，留白即以此处的空白作为一个载体，用以渲染更深层次的意境。
篇九：白蛇缘起动画制作风格
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析《白蛇缘起》的视听语言
作者：雷思思来源：《艺术评鉴》2019年第14期
摘要：本文通过动画影片《白蛇缘起》来分析视听语言在影视动画设计中的表达，作用及其意义，分别从场景、音乐、镜头、色调四个方面来详细分析，并探讨了这四个方面相互联系的意义，从而为后面更多精良的国产动画影片提供理论基础。
关键词：影视动画;;视听语言;;《白蛇缘起》
中图分类号：J954;;;;;;;;;;;文献标识码：A;;;;;;;;;;文章编号：1008-3359（2019）14-0157-02
我们都知道，影视动画是一部视觉与听觉的艺术，一部成功的动画影片，势必是给观众在视觉和听觉上一种美的享受，它在流动的光影关系中向人们传达美与丑，善与恶，给人的视觉、听觉以至于整个精神上都是一种享受。反之如果一部动态的动画影片，我们用静止的简单直白的文字将他串联起来，来表现画面，就总会让人觉得单薄脆弱，缺乏生机与灵动之气，这样就难以引导人们在视觉听觉等感官上的细微体会，传达给欣赏者的只有枯燥乏味之感，因此我们不难看出一部成功的动画片，是离不开其背后优秀的视听语言的巧妙运用。视听语言是建立在故事与剧本的基础上，运用不同的景别、色彩、运动的角度机位，以及声音造型，画面剪辑等，这些表现手法的合理搭配，从而构架出整部动画影片的。视听语言的巧妙运用会使得整部影片，显得有血有肉，饱满有力，从而给人以美的享受。因此笔者认为探究视听语言在影视动画中的应用十分有必要，并且具有极大的现实意义。
动画电影《白蛇缘起》在上映的39天时间里，票房近4.5亿，并且在猫眼上被评出9.4的高分，是继《大圣归来》之后又一部国漫逆袭的实力大片。1992年中国影视界的经典之作《新白娘子传奇》的横空问世，剧中赵雅芝扮演的白娘子知恩图报，惩恶扬善的这一活灵活现的经典形象给人们留下了很深的印象，并成为深藏在广大观众心中永远的白蛇形象。《白蛇缘起》这部动画影片的上映，更是唤醒了人们对这一感情沉寂已久的激動。纵观《白蛇缘起》整部片子，我们不难发现，他的成功绝不仅限于这一神话故事，更多的是突出在其影片优秀的视听语言的表达中。
一、场景
在《白蛇缘起》这部动画影片的视听语言中，不同场景之间的过渡装换，被赋予的主观意念，传递给观众投入其中的氛围感，都是截然不同的。作为一部效果震撼，视觉冲击感极强的三维动画片，《白蛇缘起》不仅讲述了一段感人的爱情故事，她更是国产动漫影片在视觉层面上的一次盛宴，且不说剧情设定，角色设定，我们就单看影片的场景设定，就足以让人惊
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叹。其场景主要由内景、外景、内外景三个方面组成，这三个景别的有效衔接，把剧情的跌宕起伏表现得淋漓尽致。让观者完全沉浸其中，情绪跟着影片的节奏起起落落。简单的举几个例子吧，影片在第10分钟左右时，小白被阿宣奶奶救起，奶奶带着小白给她讲述村子的情况，此时画面出现了一个全景的大场景，这个场景真的很是震撼，放眼望去我们能够看到，在高高低低的山头上，盖满了一座座的小房子，他们之间用悬空的吊桥联系着，在每栋房子的穿插之间，包括山腰上都长满了红枫，一大片一大片的红枫简直像是开满山的红花，再接着镜头上摇，有个大大的山谷口，一大片夕阳的余晖洒进整个山谷，加上一点雾气，简直美的像仙境。完全吸引了观众的眼球，这样的一个场景，完全符合了剧情的发展，在一定程度上也刻画了角色的心理活动，反映了小白此时看到这番景象心里的放松之感，也让观者感觉到美好愉悦，一下就提升了视觉艺术和视觉审美，把观众带进了这样一番世外桃源的画面，为后面的剧情埋下了伏笔。
当然一部优秀的动漫影片，他的场景设定肯定不是单纯的只表现美好愉悦的画面，这样的影片相信大家整场看下来都会觉得平淡无味。那么《白蛇缘起》这部影片在他的剧情设定方面，包括场景设定方面都有考虑到这些因素，影片放映到第25分钟左右时，阿宣带着小白一起前往宝青坊的路上，当即将有危险来临时，画面的背景音乐，包括整个色调，以及镜头的运用，都有所变化，同样的也是一个大俯视的运动镜头，透视感很强烈，我们能够看到，在一片深的可怕的水面上，一叶小船缓缓地行驶着，船头似乎还有星点微弱的红光，水面上还有一层淡淡的薄雾，这样的一个场景设定，也让观者感到危机四伏，会下意识地紧张，似乎连喘气都要变得小心翼翼，生怕惊动了剧中后面危险的东西。这样的场景设定就一下把观者带到了另一种氛围中，又一次让观者跟着剧情，跟着剧中人物同呼吸共命运，为后面剧情的扭转又一次作了铺垫。
二、音乐;镜头;色调
在分析该片的视听语言时，笔者将音乐、镜头、色调放在一起来阐述，因为这些表现手法在影片中搭配的很是巧妙，让观者觉得完全就是为这个影片的画面量身定制的一套，综合分析更有利于体现该片视听语言综合运用的惊人表现力。
影片伊始，运动镜头从下摇到上，然后镜头推近再由下摇到上给小白一个正面的特写镜头，此时画面呈现出一种虔诚升仙的美感，音乐也完全是大自然的那种静谧感，再接着大自然的声音伴随着小白念的佛语声，整个画面显得静谧有力量，似乎在传递一种想要挣脱向上的信念感，再接着镜头向下移动，一个俯视的近景镜头，跳转至出现一片水墨空洞的画面，整个画面除了黑白之外还有星点的粉色，显得格外冷清，空洞。此时画面的色调都是冷色调。远远的小白看到一个似曾相识的身影，她极力挣扎想要跑上去叫住隐约中的那个人，可就在这时她被几条黑色手状的水墨线紧紧捆住，挣扎不得，此时的音乐显得嘈杂鬼魅，再加上念经敲打木鱼的声音，这两种音乐交错在一起似乎在表现正义与邪恶两种力量的相互抗衡，也从侧面反映出了小白内心深处想要挣脱这种束缚的信念感，视听语言的巧妙结合就有效的强调出了故事的背
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景，他们分别是，推远上移镜头的使用，冷色调的视觉冲击，以及背景音乐的烘托。很自然的告诉观者，小白似乎想要挣脱些什么，又好像是想起了与画面出现的隐约小人有的某种难以割舍的关系，整个画面既交代了背景又刻画了人物之间的关系，又唤起了观者的好奇心，使观者有继续往下看的欲望，简直是一举多得。
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