下面是小编为大家整理的(刀刃)赏析,供大家参考。
《三维设计基础》作业成果
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专业:环艺
指导老师: 日期:2014.10.5
《刀刃》赏析 亨利摩尔的一组代表作《刀刃》都是利用简单的大体块表现自然中原有的形态，感觉在刀刃作品中他都是利用的铜作为材料，且表面大都磨得很光滑，就像是某个大自然中的物体经过时间的洗礼变成一个极易融入周围环境的艺术品。
这也说明了雕塑的造型构成本身就是人类对自然理解和总结的成果。人类对形体的感受和认知已经历了漫长的历史过程，从公元前 4000 年左右的古埃及黑顶陶器，到 16 世纪未日本市民文化时期的陶工艺品，从我国新石时期的彩陶，殷商、战国时期的青铜器，秦汉时期的兵马俑，魏晋南北朝时期的石窟艺术等等，直到 20 世纪流行于世界上的现代派艺术，都经历了抽象——具象——抽象的演变过程。现代设计的基础包括平面构成、色彩构成、立体构成三个部分。雕塑的立体声构成是研究形态创作规律的方法之一。雕塑的立体构成仅仅是构成的一个方面，那基教授在他的《艺术家的抽象》中是这样解释构成之意义的“......我发现了废弃的金属零件、螺钉、插销和机器，我将它们装钉在木板上并使它们跟随图画结合。”而这种构成虽然仅有形式理性，尚缺少逻辑性的内涵，但它使抽象艺术与现代设计有机结合成为了现实，为抽象造型艺术的应用开启了广阔的发展空间。
在摩尔 1932 年的笔记中，他做了大量的动物和鸟类骨骼的铅笔写生，再把他们直立起来，转换成雕塑构思，并赋予它们重力的感觉以表现地面和支撑的概念。三十年后他用三维的方式做同样的事情，取出鸟类的胸骨，加入泥土并形成一个放大的青铜模型。骨头份量虽轻却十分结实，恰好是青铜表现出来的性质。随着人们在雕塑四周的移动，飞翔的刀子边缘的形状会在人们眼中变成一个岩石质地的扁平飞机状。题名却隐含着另外的意义，因为形象在刀子边缘上盘旋于代表性和神秘性之间，好像卢浮宫里胜利女神像一样，有时它们经常被比较于精神性和抽象性之间，这就是刀刃的思想源泉。
创造这些优秀作品的亨利.摩尔是英国当代最著名的雕塑大师,也是 20 世纪世界最著名的雕塑家之一。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他继承了来开朗基罗、罗丹等世界著名雕塑大师的艺术传统和风格,吸收了古希腊、欧洲中世纪、非洲和东方的古典艺术精华,其创作意识对 20 世纪的雕塑和造型艺术产生了广泛而深远的影响。如果说罗丹将立体造型艺术的写实和激情推向了新的高峰,那么亨利·摩尔则将人体造型简练至最单纯的形态,展示出了生命的本质,使其作品具有深厚的艺术内涵和与大自然混为一体的观赏性。
年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。这才使我们可以在《刀刃》这一代表作品中看到令人震撼的原始与自然的美。
雕塑本事就是一个立体构成，构成雕塑是立体构成的一种表现形式而已，雕塑的表现手法无非就是三大类：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑。具象雕塑是写实与夸张相结合；意象雕塑是变形与意念相结合；抽象雕塑则是形体符号或几何符号与意念相结合；三者都是唯美的空间艺术。随着城市现代化建设的环境实施，越来越多的现代感城市雕塑应运而生，人们称这类具有现代特色的雕塑为“抽象雕塑”，其实，比较优秀的抽象雕塑都是运用“立体构成”的设计原理进行创作的，很多“立体构成”的现代抽象雕塑在现代城市中为协调、衬托、美化、装点环境和空间起到了统一美感的装饰效果，其雕塑的艺术形式和艺术语言也潜移默化地增强了人们的审美意识，这是我国雕塑艺术从普及推广走向文化进步的时代特征。抽象雕塑的设计规律和创作经验，结合传统的审美观念和现代环境意识，将“立体构成”设计体系应用到抽象雕塑创作中来，同时引导人们鉴赏和阅读抽象雕塑，从而推动抽象雕塑在城市环境中的健康发展。
但是在雕塑界领域还有一种致深的理解性误区，就是认为：立体构成造形就是抽象雕塑，一切被人看不明白的造形就是抽象雕塑，凡是抽象的造形就是现代艺术，凡是现代艺术就是领先潮流。“立体构成”是一门艺术类设计理论体系，是一门设计类指导性的学问，它应用于各类立体造形设计，也可应用于雕塑创作设计，尤其是抽象雕塑的设计，更要融汇“立体构成”设计原理。抽象雕塑并不等于“立体构成”，“立体构成”可以支持抽象雕塑的设计，“立体构成”造形雕塑属于抽象雕塑范围之列。“立体构成”原理正如计算机的设计软件 AutoCAD一样，它是诸多领域设计软件通用平台，各专业将自己独特的应用模块融汇于这个通用平台，最后形成独自的应用软件。立体构成与抽象雕塑的关系就是这个道理。
立体构成抽象雕塑是三度空间的几何形体构成艺术，它之所以在艺术之林独树一帜，后来者居上，迅速成为众多雕塑派别中的一大体系，是因为它有独特的，奇妙的构成形式美和赋于联想的哲理内涵;它有现代环境为依托，而能迅速发展和生存;它有现代高新科学技术，多种材料为条件，易于加工制作;它有现代文化意识的观众正趋向非常简洁、明快、单纯的物象来满足他们的环境和心理;它有规范性、秩序性、均衡性的构成方式;它有单纯性、抽象性、多变性的几何形体构成单体形、组合形、复合形的虚、实，动、静形态;它有变化斑澜的色彩、光影、肌理作为形体表面的视觉效果;更有寓意广际的意念性、逻辑性、哲理性、象征性的艺术语言来启发读者观众的审美意识和思维能力。因此，抽象雕塑的美学概念既包含着传统审美观念的精髓，也有超时空的意识形态美学特征。
抽象雕塑之所以有广泛的适应性，是因为它的构成技巧和形式有多变的灵活性，任何要素都可以与周围的环境形成对照，容易求得雕塑与环境的对比和统一的相对关系。如空间度的对比、色调的对比、虚实的对比、形态的对比、量感的对比、肌理的对比等，只有通过各要素的对比，才能发现各自的优势和劣势，扬长避短，找出求得统一的途经，以至达到基调的统一、形式的统一、美感统一、意念语言的统一、表现手法的统一。通过对比，保持二者相对的统一，就是成功的前奏，使雕塑与环境空间的关系互为衬托，互为突出。例如，高层建筑的雕塑背景就要采用横向的构图形式、浅色的背景就要深色的雕塑、实体的背景就要用虚体动感的雕塑。空旷平远的背景，可采用浅色纵向的构图、绿色的丛林或草坪可用白色或红色的静态雕塑、狭窄的地带，可用低矮的雕塑。根据环境因素的关系，抽象雕塑不仅要满足视觉方面审视，还应有一定程度的参与性。
雕塑的立体构思是创作者对三维空间体验的一种艺术表达，因为我们每一个人都生活在恒定的三维空间中，我们周围环境中的山川、河流、楼宇、树木等等的物体都在默默中构成了一种和谐的空间关系。而我们生活中的人物、事物都是这种构成的组成部分。而雕塑的立体构思与平面的构思有着很大的区别，平面构思研究的是点、线面的构成规律；立体构思研究更多的是构成形态，材料运用及空间构成要素。换句话说，雕塑的立体构思是如何通过点、线、面、体的基本结构变化而突出各种空间的雕塑形态的一种思维方法。随着现代科学技术的不断发展，人们的生活方式也不断地在变化。城市建筑物的拨地而起，交通设施和交通工具的更新换代，各种造型材料的推旧出新，雕塑的种类和形态正在发生着新的变化。雕塑的立体构思已不仅仅停留在构成原理、形式美感上，而是更加注重表现方法和材料及现代科技手段的运用方面。如果没有系统的、科学的、立体的创造性思维，雕塑作品的生命力很难在现实生活中加以体现。
《刀刃》作为抽象雕塑中的优秀代表作，它是自然与艺术的结晶，带给我们无限的遐想与美感，同时也值得我们去学习。
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