以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点9篇以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点 《罗生门》电影赏析法学院国际经济法四班20140801840李宫雪《罗生门》是由黑泽明导演的一部黑白电影，在大师一生的电影创作生涯中，下面是小编为大家整理的以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点9篇,供大家参考。
篇一：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
生门》电影赏析 法学院 国际经济法四班 20140801840 李宫雪 《罗生门》是由黑泽明导演的一部黑白电影，在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950 年的黑白电影时长 88 分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开。
对于黑泽明，《罗生门》无疑是其典型代表作。从《罗生门》的整部电影结构来说，同一事件的反复讲述可能会让观众感到十分困惑和无聊，而这部电影之所以成为日本电影向世界影坛发展的引领作品，一方面是因为电影本身由简单到复杂给了观众诸多的思考空间，另一方面是因为独特的叙事视角让观众感觉十分新鲜。
黑泽明曾经表示，其通过电影《罗生门》主要是想揭示一些近在眼前却不为人知的道理，即很多人在长期的社会影响下，已经忘却真理的重要性，个人的利益成为自身生存的根本。因此为了实现自身的利益，他们可以通过种种谎言来掩盖自身的本性，而即使是在面对死亡这一人生较为神圣的事件之一，个人利益至上的观念也不断增长。由此可见，人类的罪孽深重并不是因为太过了解和适应社会本身，而是因为太过不了解自己和自身的罪孽想法。所以无论是多么简单的事件，一旦涉及人的参与，就可能出现各种不同的版本，人类的自我本性和个人认知无法更正，社会事件也就无法得到还原。
一般来说，《罗生门》中主要有两个叙述层面，层叙述层面是砍柴人、僧人和杂役所做的故事讲述，第二个叙述层面则是在砍柴人、僧人和杂役所做讲述之中出现的强盗、武士妻子和武士的讲述，虽然层叙述人物均属于第三方的事件见人员，即他们可能并没有直接参与事件本身，但是由于个人的观念认知和道
德标准的不一，因此叙述过程中可能也会出现各种事件出入。从这一角度来说，正是多层的叙述视角和多种叙事人物的叠加导致武士之死本身变得不再可信。
当然，这种叙事视角本身复杂性的形成与黑泽明的拍摄手法还有一定的关系。在电影表现过程中，每一层级的每位叙述者出现的时间和叙述的内容都具有流畅性，导演本人就相当于将一个事件的完整叙事过程抛给观众，每个人都有足够的机会去让观众相信自身的说法，但是观众自身的判断则需要其对所有人员讲述内容的综合分析和辨别来实现。这样的情况就好比一个指挥家在指挥一场演奏，其虽然要保每个演奏部门的演出都发挥出较大水平，但是为了使得整个音乐演奏过程都顺畅且能够感染观众，更需要保每个部分的协调和完整，也就是每个表现人物的表演水平和组织特点都得到较大程度的发挥。因此，可以通过协调各部分人物的组织构成和表现特色来保演奏的整体特性。从这种角度也可发现，事件的总体控制需要对各部分内容的完整把握，在这个特定事件中尤其是对人性本身的把握。而值得注意的一点是，《罗生门》所选取的是倒叙的叙事手法，也就是说每个人所讲述的事件都是其所看到事件的再现，而这种再现经过个人思想意识的影响，就具有一定的主观性，这种主观意识是个人在长期的社会生活影响下形成的，因此个人自身并不能发现其中的弊端，其作为人身的一部分，也将长期影响个人之后的行为。而个人的这种主观特性也就造成了自我的不客观性。在电影拍摄过程中，黑泽明利用这一点，对每个人所讲述的现实进行了阐述。而从电影整体的表现效果我们也可以发现，个人对于世界的认识并非是全面的，事件整体认识的形成需要对所有人意见的综合。
篇二：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
影像中的人性表达——浅析《罗生门》艺术意蕴
它吹响了日本电影进军国际影坛的号角�它揶揄了黑色电影的东方式解读�它喷薄了黑泽明的人道主义情怀�它引领了日本电影的产业革命�它被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。《罗生门》�宛如电影故事本身的多维度视角�幻化出了一种五光十色的光芒。美国著名影评家曾说�“《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。除此以外�它还有相当重要的历史意义�因为是这部影片向全世界介绍了一个称做日本电影的一整套民族类型。在《罗生门》成功之后�我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片�这增加并丰富了我们的电影经验。”
爱略特说�人类承受不了太多真实。我们所看到的听到的未必就是真实�所谓的真相也并不真实。本片描绘了一幅人与生俱来的罪孽�人难以更改的本性�展示人的利己心的奇妙画卷。运用了多角度叙事方式解构凶案�多角度的表达手法能够突显各人背后�扭曲事实真相的人性动机。从各人对竹林中的凶杀案所作的证词�重组一件支离破碎案子的真相�对人性有更深一层的探讨。在罗生门下�云游僧人、樵夫和乞丐避雨的时候�闲聊起一桩奇怪的命案�从而拉开了故事的序幕�为人们讲述了武士在竹林中被杀�五个涉案人及路过的人证�武士、武士妻子、多襄丸、僧侣及樵夫�除僧侣外�各人都因不同的原因�把事实歪曲的故事。盗贼多襄丸把自己塑造成威武勇猛的大贼�武士形容自己是被盗贼打败、妻子背弃的可怜虫�妻子则指自己是被奸后遭丈夫嫌弃而自杀不果的烈女。各人为保住自己的社会地位与道德壁垒而把事实歪曲�招致三个原完不同的叙述。作为证人的樵夫�他应当是这个事件的局外人�他的证词也理应更接近真相�但实际上�他掩盖了因为贪图小便宜而抽走尸体胸口插着的匕首的行为。导演曾说过�人对于自己的事不会实话实说�谈他自己的事时�不可能不加虚饰。他们都怀着利己的目的�竭力地维护自己�将自己美化�将真相歪曲。
本片在剧情上的设置运用了插叙蒙太奇的手法铺陈开来。罗生门、衙门、丛林三个场景的相互转换。在每个人的叙述结束后�都会转到罗生门避雨的三个人讨论的画面�以表明所有的叙述都是避雨人的回忆�是已经过去的事情。影片的主线正是罗生门下的讨论�贯穿全篇�首尾呼应�以三人的到来开始�三人的离开为止。在这样概念化的背景下�对人本身的透视无疑就可以被推到最前景。三场人性之战�寓意着拼凑不齐的罗生门�如同在衙门了永远缺失的法官�如同在丛林里被遮掩的太阳。
篇三：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
生门》影评班级：
广告 122 班
姓名：
袁沪艳
学号:201208490108
对于我来说，看完这部黑白的电影其实挺难的 ,因为整个黑白的色调会让人有些压抑，而且故事内容也有些晦涩难懂，所以看完电影后我还是上网查了下关于《罗生门》的介绍。看完后，我也进一步对这部影片有了自己的感悟，其中让我印象最为深刻的是影片开场和结尾的对比，也就是和尚在起初说对人类失去信心，但后来又有了信心这两段。
那么为什么和尚会在后来又对人类有了信心？ 樵夫因目睹了事件全过程，耳听了三个人对真相的歪曲，而陷入疑虑、矛盾、混乱中，不知道对人性究竟该做何评断。行脚僧本是一个坚定的性善论者，然而在弄清了全部事实真相之后，也变得犹豫不决。路人则是一个彻头彻尾的性恶论者，在故事讲述的间歇他就不停地宣扬“人本来就是不可信的”，世界根本就是一个地狱”等等。因而这场雨偶尔聚到一起的三个人对同一件事产生了不同的反应，那么影片最终要宣扬的观念，即导演的根本主张也只能从这三个人身上体现出来。这时，就出现一个适时的契机——婴儿。路人欣喜地去抢婴儿身上的衣服，面对樵夫的质问还理直气壮地反唇相讥，说人都是自私自利的包括这孩子的父母，包括多襄丸、武士和真砂，也包括樵夫本人，都不能逃脱自私自利的本性。路人的举动使得行脚僧的精神信念彻底动摇，不再相信人的无私。这里，悲观的论调占据了主导地位。那么，惟一的 希望就在樵夫身上了，樵夫自愿收养那个弃婴。这个朴实的行动实际上恰是对全片作出的总结，它不但重新唤起了行脚僧对人的信任，更让
全片在结尾处形成了一个对道德加以肯定的基调。它表明了即使在贫穷的境地里，人还是可以战胜内心的自私与卑鄙的，真正使人堕落的并不是环境，而是人内心的软弱和欲望。既然人总在为自己的行动寻找借口，那么可以肯定人总是有道德的，这就使道德的复苏有了可能。
樵夫抱着婴儿离去时，行脚僧远远地站在城楼下看着他。此时的罗生门，笼罩在一片阳光中，片头部分的阴郁和昏黯已经被重新燃起的希望取代了。这是我觉得很精彩的之处，在给人无限的绝望之后，导演又在最后给人一点点希望的影子，这点希望的藤条，让人忍不住伸手牢牢的攥住。
篇四：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
化艺术】168
人间
2016年11月
电影是综合性艺术，在综合戏剧、音乐、美术、照相术等等的基础上，形成所谓的“第七艺术”。电影开启了影像传播的新时代，毫无疑问，电影首先是视觉艺术，色彩的呈现使得电影成为观看的艺术形态。而黑白影片自身具备了彩色影片所无法比拟的视觉效果，作为一种视觉语言，凝重且简练，震撼人们的心灵，丰富我们的视野。而且黑白影片也影响了彩色影片的发展，正是因为有了黑白影片才有了后来电影事业的色彩发展，才慢慢的有了彩色影片。一、分析《罗生门》作品中的黑白因素黑泽明的《罗生门》，演绎了一场人性中赤裸裸的软弱和谎言。整部影片，黑白，粗糙，淳朴，凄凉，但是直入人心。故事发生在日本京都，武士武弘在树林中被杀，而被控杀害武弘的盗贼多襄丸、武士之妻、目击证人行脚僧和樵夫以及被召唤武弘灵魂的女巫，却分别说出了完全不同的经过和供词，真相被谎言与复杂的人性扭曲的面目全非。（一）黑白画面营造美的意境。在《罗生门》中黑白影像下浓郁茂盛的树林、斑驳的阳光、移动的镜头以及节奏不定忽快忽慢的音乐，营造了整部影片优美且奇特的意境，使得整个事件更加扑朔迷离。但是即使如此，影片中依然有很多耐人寻味和仔细琢磨的细节处理，例如在每一个人讲述事件的过程中，电影画面通过树林间透出的点点斑驳的阳光照射在每一个人的脸上，深深浅浅的光影下面每一个人的表情和眼神都使人感觉捉摸不定，让观众产生对每一个人都怀疑的感受，强化了故事的悬念。令人窒息的紧凑布局运用黑白因素将人推向谎言的极限，从而展示了人性的黑暗一面，传递出导演对人性的理解，黑白两色更是突出了对人性的无奈与绝望。满目苍痍下的罗生门，在黑白因素的渲染下，一隅残破的断壁颓恒，突出的是一种苍凉与残缺之美。在瓢泼的大雨中，边嗟叹人世的纷乱边试图为躲雨的凡夫俗子示范接受洗礼的畅快。在整部影片中经常出现这样的画面，山林间满地的落叶和斑驳的光影，白晃晃的阳光随着被微风吹动的树叶在浓重的投影中晃动，阳光与树影、白色与黑色交替闪动，这样的画面意境更加突出了故事中那种不可知真相的主题，从而让观众更深深的感受不确定，不可信的主题思想。（二）黑白影片的心理暗示效果。在整部影片当中，黑白因素完美的运用和结合，再一次强化突出了人物的心理特点，并增加了电影的悬疑情节，使观众不受控制地进入了一个未知而又充满悬念的心理暗示之中，带给人一种恐怖、黑暗、压抑的气息，产生了强大的艺术感染能力。我认为对于《罗生门》而言，黑白无疑是最好的选择，从画面角度来看，画面充满凝重，压抑，欺骗，从观众视觉角度来看，能够很好的抓住人的眼球，引发我们对人性的思考，从故事本身来说，可以更好地将时间呈现在我们眼前。所以，黑白无疑是这部影片最好的选择，它具有彩色影片无法比拟的视觉效果和心理暗示作用。
[2]二、黑白影片的艺术语言（一）黑白电影的艺术语言。在电影影像展示中，音乐的作用不言而喻，声音的造型作用让影像鲜活生动。但毫无疑问，电影首先是视觉艺术，造型的呈现使得电影成为观看的艺术形态。而电影美术在造型设计和表现中地位独具。当《罗生门》以凝重简练的笔墨刻花人物，使带有记录片般真实感油然而生。其中的环境造型的大块大块的黑白占据整个画面，背景集中独特的黑白交替出现时，美术的黑白色调对于影像的意义得到强化，直接冲击人的眼睛乃至心灵。该影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。[6]黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。所以，由此可以看出，黑白影片也能很好的表现一部影片所处的时代和环境。（二）黑白影片的特点。
都说电影是娱乐，但是黑泽明却黑白色调写了一本充满艺术语言和魅力的巨著。黑白影片是仅仅以黑白两种色调来表现人物、事物，而彩色影片则是通过物体的真实颜色来表现在观众眼球之上。它们二者最明显的区别就是在色彩的表现基础上，因此，黑白和彩色相互存在却又不可取代，每个都在显示着它们的至关重要的作用。黑白影片在彩色缤纷的自然界运用黑白两色调将其归纳于黑白色调之中，一切事物人物均在黑白色调中展现出来。黑白影片的特点就是主要将物体本身的颜色改变，通过光的作用减弱非主要部分，使拍出来的画面简明而不杂，有助于表现物象的主题和神貌，给人视觉上一种很强的冲击力，直抵人的内心世界。欣赏一下《罗生门》这样的电影，如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。维姆文德斯曾经说过：“对我来说黑白片其实比彩色片还要真实，黑白片其实是彩色的，而彩色片可以是非常黑白化。”黑白影片无疑更容易渲染影片主题，揭示中心，达到主题与黑白影像之间的完美结合。我想，这便是黑白影片最大的特点也是最独特的特点吧。综上所述，黑白影片与彩色影片不存在先进与落后的新陈代谢的关系。黑白影片也为我们创造了一种独特的叙事方式，运用很直白的黑白色调把好的坏的真的假的通通展现在人的眼球之上。而且很容易就可以看出，黑白影片它所强调的并不是色彩，真正的是传递给人之间的是那种关于心灵的拷问。[1]所以，黑白影片的这种独特魅力会使这种形式的电影经久不衰，并会一直影响我们当代影片的发展趋势。参考文献：[1] 黄文达. 外国电影教程 [M].西安：负担大学出版社，2008年版[2] 陈旭光. 日本电影经典 [M].桂林：对外经济贸易出版社，2004年版[3] 黄文达. 世界电影百话 [S].北京：汉语大词典出版社，2004年版[4] 韦朋. 世界经典电影鉴赏 [M].杭州：中国文联出版社，2010年版[5] 尹利强. 影视作品分析 [J].北京：中国广播电视出版社，2008年版[6] 黑泽明. 电影杂谈 [M].北京：中国电影出版社，1981年版作者简介：乔慧 （1982.10--），女，汉，渭南师范学院丝绸之路艺术学院讲师，研究方向：戏剧影视美术设计。以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点乔慧（渭南师范学院，陕西 渭南
714000）
摘要：在视觉元素大放异彩的今天，只有黑白两种色调拍摄的影片却因其自身所具备的鲜明特点和艺术价值，使它并不会被彩色电影取代或者被大众所遗忘。本文以《罗生门》为例对影片的黑白构成要素进行分析和研究，总结电影运用黑白两色取得极高艺术成就的原因，探讨彩色电影时代黑白影片特有的艺术魅力以及对当代色彩影片的影响。
关键词：罗生门 ；黑白因素；深远影响；艺术魅力 中图分类号：J905
文献标识码：A
文章编号：1671-864X（2016）11-0168-01万方数据
篇五：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
电影实例——《 《罗 生 门》 日本 大映株式会社出品 1950 年 黑白 88 分钟 原作芥川龙之介 编剧桥本忍 黑泽明 导演黑泽明 摄影宫川一夫 美工松山崇 作曲早坂文雄 主要演员三船敏郎、森雅之、京町子、志村乔 “日本人对日本影片是非常挑剔的 因此我的影片被送往威尼斯是经由一个外国人一手办成的这倒也不奇怪。日本木刻的情况亦如此是外国人首先赏识它的。我们日本人对自己的东西考虑得太少。实际上 《罗生门》并没有那么好我不认为那么好。但是当人们跟我说它被人们接受只不过是走运是侥幸我的回答是他们这么说就是因为这部影片归根结底是一部日本影片那我就奇怪了为什么我们不维护我们的影片我们在怕什么呢”黑泽明引自唐纳德·里奇的《黑泽明的影片》 伯克莱和洛杉矶加州大学出版社1970 年版第 80 页 黑泽明很好地回答了一些亚洲人对待本国影片的惯常态度。
一、透视民族电影 《罗生门》首先使我们产生兴趣是因为它是一部电影艺术的杰作。
除此以外它还有相当重要的历史意义因为是这部影片向全世界介绍了一个称作日本电影的一整套民族类型 这一点是通过该片于1951年在威尼斯电影节上获得大奖而完成的此后欧洲和美国纷纷购买它的发行权 。在《罗生门》成功之后我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片。这增加并丰富了我们的电影经验。
这一经验提出了若干问题 什么叫民族类型这一术语的定义怎样才能有助于我们去分析某一部影片呢《罗生门》中有什么东西是日本的呢 现在经常有人说实际上世界上所有的工业化国家以及一些不十分工业化的国家到现在都已发展了自己的民族电影。有一点需要明确的那就是电影发明于 1895 年所以它对任何一个民族来说都是新鲜玩艺儿没有传统。但是像其它文化表现模式一样在这第短的历史发展中电影还是体现了人民和民族准确而特殊的特性。日本电影也不例外。因此在这样一个基础上日本文化像其它亚洲文化一样与西欧的文化传统相距甚远。
然而要从文化的角度来讨论日本电影的特殊性质恐怕需要一、两卷的篇幅因此本文在这方面必须要做一些简化要领略这一事实请参见约瑟夫·L ·安德森和唐纳德·里奇著的《日本电影史》 纽约1961 年版。以下论述基本以这些著作为依据 。
不过从视听语言的角度来看情况又大不一样了。首先我们必须研究人的眼睛是怎样看电影的这是全人类共同的。至今无论在医学界还是在生物学界还没有人提出 东方民族的人的眼睛和西方民族的人
的眼睛是不一样的。所以必须指出任何民族文化的特征都必定是以这一“看”的共同规律为基础的。任何人在没有弄清人眼“看”的共性以前都没有资格奢谈什么中国人看电影的欣赏习惯。"中国人喜欢看对话多的影片西方人喜欢看视觉动作多的影片"、"中国人喜欢节奏慢的电影"、"中国人不喜欢视觉轰炸"等说法是持这种观点的人所使用的一种遮丑法是带欺骗性的错误。从"看"电影来说谁都喜欢看视觉动作的影片 这是由生活经验决定的。
人的眼睛喜欢看 “动” 即“变化” 。但不是所有的人都会拍出富有动作性的影片所以有人就很不诚实地说 什么中国人喜欢这样的 西方人喜欢那样的 可就是不肯承认事实上是自己没有那个能耐说穿了是根本没有资格拍电影。
我们在本教材中选了两部日本影片 为的是让我们的读者更多的了解我们的邻居 他们也是东方人 是怎样拍电影的 从而打破那种以 “东方人”为借口的神话。在我国有人甚至说日本的文化完全是从中国传去的。那么就让我们来看他们是怎样接受我们的文化的吧 在日本人们喜欢给影片分类。在那里实际上有十几种影片分类甚至分有这些类型的次类型。然而其中最大和最受欢迎的是时代剧即古装片。从名称上来说 《罗生门》就属这一类虽然我们将会看到黑泽明并没有有意地选择某一特殊的类型 。这些影片可以是中古世纪的故事也可以是仅仅一百年前的故事。它们一般充满了一个接一个的可怕的暴力动作击剑实际上是必不可少的。
尽管情节和结局可能有许许多多不同的方案 但是这些影片都体现了某些日本的
价值。
例如在这类影片中几乎总是要有责任与感情倾向之间的冲突的戏剧化。在分析这一冲突时安德森和里奇强调指出在任何事件中动作总是由剧中人物以外的力量驱动的因为按影片的主导的哲学观来说 根本不存在影响一个人物未来的所谓个人的能力„„动作线一般都是由"命"所强加的。
见原作第 316 页 日本文化中的责任感这一概念必得包括对一个人的个人荣誉的责任以及与一个人对他的阶级、等级和国家机构的职责联系起来的天恩。这些考虑不仅在这一类型中 在其它日本影片类型中也都占有突出的重要地位。日本影片有一种用动作来描绘责任、荣誉和义务的胜利的倾向社会的善战胜一切。
此外在每一种日本类型中价值与态度不论它们看起来似乎与西方的价值和态度是多么接近 实际上却都是与西方的思想和观念对立的。例如七十五年以来在西方文化中普遍存在的一种思想即现实是多维的即面具与脸的思想认为客观现实只是故事的一部分必须把主观真实也考虑在内。
这一概念的必然结果就是独特的个人身分的概念。而东方哲学其根本概念处于相反的一极。唐纳德·里奇指出"东方的概念是现实存在于表面而在这一程度上来说事物是真实的以至到了„面具就是脸"里奇著《论罗生门》原作第二页 。其必然结果就是对西方的关于“个性”的思想一无所知。
在我们分析这部影片的过程中我们将一再涉及到《罗生门》超越和颠覆同时又是体现着 它的日本类型的分类及其作为日本电影和
特性的诸种方式。
需要提的是日本技巧的视觉电影的动机的属于日本民族类型的某些特殊元素也展示在《罗生门》中。
日本电影制作者习惯于在他们的影片中运用俳句式的画面。
这一实践有时听起来使人以为是联想蒙太奇 亦即爱森斯坦等人所发展和使用的一种技巧 即把两个分离的画面并列从而使第一个画面获得第二个画面的属性。
黑泽明在《保镖》 1961中稍稍用了俳句的画面用来指明主人公三船敏郎饰从老板仆从的毒打下恢复过来。黑泽明首先把注意力集中在一片随风飘的树叶的特写上然后随着它摇一把刀把它钉在溪旁一个小房子的木地板上。镜头拉出来把三船敏郎和他脸上满意的表情纳入镜头。这样我们就能看见他在飞刀我们还可以看到他现在飞刀动作是如此熟练他手的动作快到足以和自然树叶和风相竞争 因此他的恢复是用画面的一闪传递出来的。
在 《罗生门》中有一段连续运用穿过茂密的林梢的阳光在树林的地面上形成斑驳图案的镜头这全都是为俳句式的启示服务的。
事实上在日本影片中自然界本身经常被描绘为作为关联域和人格化的对这种用法在西方肯定并非一无所知但它们在日本影片中频繁的使用是值得注意的 。例如对雨的象征性运用安德森和里奇说过 “在日本经常下雨雨中的场面是必不可少的„„这是证明一部影片是日本的可靠符号。
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读解电影实例——《 《罗 生 门》2
日本电影评论家佐藤忠男对《罗生门》中的大自然现象做了独特的阐释 例如樵夫志村乔饰钻进灌木丛中透过树枝的空隙拍摄阳光光芒灿烂。然后是武士的妻子真砂京町子饰在同一片灌木丛里遭到强盗多襄丸三船敏郎饰的蹂躏。强盗在绑着她丈夫武弘森雅之饰的树前紧紧地抱住她拼命地接吻。她接吻时睁开的眼睛里太阳一闪一闪地发着光。这部分是这样拍的。
哭泣的真砂特写 后景的多襄丸走近前来。真砂用短刀猛扎多襄九让过去然后拦腰把她抱住。
多襄九笑 “哈哈哈„„” 武弘特写 下意识地闭上眼睛。
拥抱真砂的多襄丸近景扭过头来向武弘笑强吻真砂。
太阳远景 仍在接吻的多襄丸和真砂特写 摇摄大树树梢仰角远景 继续接吻的二人仰拍、远景画面左前方是多襄丸的后脑勺。真砂睁开眼看着他。
太阳远景 仍在接吻的两人特写 太阳被浮云遮住远景
仍在接吻的两人特写画面左半部是多襄丸的后脑勺右半是真砂阖起来的左眼。
真砂的右手特写握在手里的短刀出溜一下掉了下来。
戳在地上的短刀特写 接吻的两人近五真砂的手搂住多襄丸的脊背。摄影机往前推拍摄汗水粘在多襄丸隆凸的肌肉上的蓝褂子 以及迟迟疑疑地抚摸着多襄丸脊背的真砂那只白手。
引自 《电影旬报增刊、 名作电影剧本选集》 一九五二年十月十日号 。
单是强盗和女人接吻这一简单动作就分了十四个镜头有节奏地组接在一起。这些镜头所以能够给人以强烈印象是因为镜头之间反复穿插了太阳的特写镜头。京町子扮演的真砂看着太阳遭到蹂躏当她被耀眼的光芒照得视觉模糊的时候摄影机调转镜头把多襄丸满脊背的汗珠同样在阳光下闪闪发光拍得宛如钻石一样美丽。
并且让真砂的手爱抚着那满是汗珠的脊背暗示她处于心醉神迷的境界。
马丁· 里特的 《暴行》 正是缺少这种面对着太阳产生心醉神迷的喜悦。作品歌颂的可能就是这面对太阳毫不畏怯不论是善或是恶一切都暴露在光天化日之下也丝毫不悔的这种赤裸裸的人性。
但是赞颂人的固有的欲望并不是这部影片的主题因为这从后面反复出现的武弘的供词就可以明确地证明这一点。武弘借巫女的形象陈述说他从此跌进了阴沉、黑暗、深深的苦海之中欢乐转眼之间被拖入深重的罪恶之中。
《罗生门》是一部令人难忘而影象丰富的绝好影片。比如多襄丸骗了武弘把他绑在树上之后为了把真砂骗来他在透过树木的繁枝密叶洒下闪闪阳光的灌木丛中高兴得大喊大叫地奔跑这场戏 也是用十四个镜头节奏明快地组接起来的。
可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。但是在日本电影中这种有节奏的而且速度快的流动美 只是在传统的古装片中表现被害者的悲壮美的场面中才应用。也就是说作为被害者的美学而锤炼出来的。
黑泽明把一跃而起扑向猎物的加害者的狂喜升华为流动美无可怀疑地使日本电影美的意识一部分发生了变化。当然这里所谈施虐淫者式的狂喜也并不是作品的主题。
把这样的狂喜所带来的罪恶及其狂暴用不亚于这种狂暴似乎要把这种罪恶冲洗得一千二净似的暴雨猛击罗生门的情景在各人陈述供词的每一段落间歇中穿插切入。
那么问题是象这样连太阳、雨也动用起来创造出欲望、欢喜、罪恶、伏罪等等这样大的情念的起伏意味着什么呢面对着太阳犯罪面对着太阳达到从犯罪中获得愉悦的极致。
这样的形象大概在迄今为止的日本影片中是没有的。罪也好恶也好一般都以为表现于微暗的黑夜最合适而周围的气氛则是阴森而郁闷的。
《罗生门》问世四年后开始流行所谓太阳族的电影都模仿《罗生门》 开始起劲地描写盛夏的烈日下从犯罪中获得愉悦的极致的场面。
但在导演创作的运动感所产生的陶醉感上只有市川昆一九五六年创作的《处刑的房间》 才勉强与《罗生门》相比。特别是象《罗生门》那样一方面表现人的无可比拟的罪孽另一方面又有巫女那种疯狂的动作以及
仿佛要把非常萧条的京都冲洗的一干二净的暴雨所显示出来的豪壮气势所有这些。在太阳族电影里是看不到的。
黑泽明在这里使一种样式纯粹到结晶的程度而这种样式对于人是可信赖的和人是不可信的这样用言语能说的观念 可以说已经无足轻重的了。
这种样式意味着欢喜或赎罪 确定为纯粹是个人自发的精神造成的结果。
黑泽明的作品中 狂风、 暴雨以及几乎要引起中暑的强烈的阳光常常起着重要的作用。乍一看好象只是为了提高戏剧性的矛盾冲突的效果作了过分夸张的表演动作一样事实上内容空洞的作品才只能是那样。
在描写内心紧张的几部作品里 这样激烈的风、 雨、光为了让主人公面对他来自内心的声音 就更加发挥出把他们同社会关系切断的作用。也就是说坚决排斥因为别人喜欢我了我就高兴意识到对不起社会了自己就感到有罪如此等等纯粹他人本位主义的道德观念为了正视自己的欲望、要求、罪恶感的本来面目而置身于狂风、暴雨和烈日之中。不是因为被迫走投无路的悲怆感才使精神振奋而是因内心狂热的欲望和自尊心才使精神振奋不是由于被别人指责了错误才反省而是面对着烈日、暴雨大声地倾吐自己的罪恶。简单地说这可以说是纯粹的自我探索而这种探索是以往日本电影所缺少的也只有在社会道德的声威下降的战后才能够积极地表现出来。
引自佐藤忠男著《黑泽明的世界》第 108-111 页。
最后 我们猜想日本早期的无声电影传统中的一个独特的部分可能会
与《罗生门》的中心方面有些关系。我们指的是日本的辩士。他类似解说员...
篇六：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
鉴赏 —《罗生门》影视鉴赏论文
《罗生门》 ----人性的自私与丑恶
【摘要】
：
一个人在抱怨的时候往往会把错误过多地归咎到其他的人或事上， 产生某种事实的偏差， 若是平心而论、 设身处地就会发现自身存在的问题。
这些其实都是很正常的现象， 完全的“真” 是不存在的。
而这部影片则是把人性中的这种自私、 虚伪、 丑恶夸大了 呈现在人们面前， 让人能更好地认识自身、 认识这个世界。
【关键字】
：
凶手， 证人， 人性， 利益， 道德
【正文】
：
一、
剧情梗概：
在这部电影中， 总共只有九个人物：
樵夫、 凶手多襄丸、 武士的妻子真砂、 武士、 女巫、 行脚僧、 婴儿、 杂工和捉住多襄丸的衙役。
故事发生在 12 世纪的日本， 在平安京发生了一件轰动社会的新闻， 武士金泽武弘被人杀害在丛林里。
作为证人， 樵夫、 凶手多襄丸、 死者的妻子真砂、 借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署， 但他们都怀着利己的目的， 竭力维护自己， 提供了 美化自己、 使得事实真相各不相同的证词， 让真相更加扑朔迷离。
。
二、 影片特色：
黑泽明在他的自传中曾提到《罗门生》 的创作意图：
“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。
甚至可以这样说， 既是人死了 他也不放弃虚饰， 可见人的罪孽如何之深。
这是一幅描绘人与生俱来的罪孽， 人难以更改的本性， 展示人的利己心的奇妙的画卷. 如果把焦点集中在人心之不可理解这一点来读它， 那么， 我认为就容易理解这个剧本了 。
” 这里的意思很清楚， 每个人都不惜歪曲事实以维护自己的“面” 。
黑泽明自叙的含义再清楚不过了。
但在今天， 作者的剖白对于了解一部作品的意义和价值不在被认为具有决定一切的意义。
因此， 影片的意义， 既可以从人的本性的“矫饰” 的一面来理解， 也可以从更广泛的意义来理解。
影片的叙事结构极具体处理显然提供了这样的基础。
在影片中我们看到， 在关于同一案件的四种叙述中有两点是不矛盾的：
即武士之死与真砂失身。
此外没有提供任何可靠的“事实” 。
因为我们知道， 从现有的电影叙述手段来看， 提供这样的“事实” 是轻而易举的。
由此看来， 除了 导演关于表现人性可悲面的意义以外， 从影片的叙事来看， 可以认为， 它以一种纯粹到了结晶程度的方式触及了一个现代解释学的主题：
一个由人参与其中的历史性事件在它发生以后， 它的事实、 价值和意义， 并不存在完完全全地如其本然的原初叙述。
它在它的叙述者的连续不断的叙述中， 总是使自己的本来面目若隐若现， 从而具有一种漂泊不定开放性， 这里并不是谴责任何人。
三、 表现手法：
整部影片中多采用平衡构图法， 人物多出现在画面中央。
人物单独出现时， 特别是他们在纠察署提供证词时， 不管是砍柴人、 云游和尚、 衙役、 强盗、 武士妻子都出现在画面的中心。
即使是衙役和强盗同时出现时也是一左一右构成画面主体， 是一种对称性构图。
其次也采用了 主次法则， 在纠察署和女巫做法时砍柴人和云游和尚总是端坐在后面， 是画面的次要主体， 构成画面的背景。
也有开放式构图、 “黄金分割” 构图和三角形构图等等。
电影中还使用了一些特殊的表现手法， 包括音乐的烘托效果， 使得观众被不断暗示与引导， 深深受到吸引， 得到最大的艺术享受。
樵夫在林中的行走， 用了 很长的时间， 其中镜头曾切换到斧头， 使得观众对后续的情节充满恐怖的期盼， 使得案情的叙述张力不断增强。
另外， 虽然是黑白影片， 但是不论是椎夫在林中安静的行走， 抑或是那案子三主角在林中的奔跑， 我们都发现， 阳光的处理很是让人眩目， 有人说， 这样晃目的太阳使得罪恶更加彰显， 突出暴露了人性的阴暗， 这也是影片作为教材的一个焦点。
此外， 影片在表现卖柴人的叙述时， 通过摄影机的运动， 出色地表现了卖柴人在发现尸体之前迅速穿越森林的运动中， 心情舒畅， 逍遥自在。
后来我们知道， 这一叙事是出于他个人目的的虚构。
由此我们还可以知道， 既然他与故事中的事件有了 牵连， 就无法保证他的复述的客观性了。
多襄丸的叙述是由他复述出来的。
影片在对多襄丸和卖柴人的叙述中， 通过对摄影机运动的不同运用， 造成了 一种明显的对比效果， 表现了卖柴人即作为叙述人又做为复述人的主观评价。
摄影机的速度移动所表现出来的多襄丸性格上的刁钻古怪及其叙述的不可靠， 正是一再表示其他三个故事不是捏造的。
特别有说服力的是， 当打杂的指出他的叙述并不可靠时， 他没有做任何辩解。
当然， 这并不意味着他是个坏人， 影片的结局强调了这一点。
这也使影片的内涵更为深化。
另外两个故事的复述， 也是通过摄影机的运动和音乐表现的：
在这里， 行脚僧对于人的狐疑不定的心情给与了有力的揭示。
四、 主题的引申：
影片的主题可以说是比较深刻的， 一个人会说谎往往是为了 获取某种利益或者隐瞒某种伤害自己的事实， 有时候一个人说谎甚至是不自觉的， 这从小孩子身上就可以反映出来。如果两个小孩打架了 ， 大人若是追问打架事由， 小孩子往往都是说对方先打的、 是对方的错， 事实究竟如何往往很难弄清楚而且也没有清楚的必要， 让他们都认识到自己的错误并反省是最好的办法。
而延伸到成人之间就更多， 特别是一个人在抱怨的时候往往会把错误过多地归咎到其他的人或事上， 产生某种事实的偏差， 若是平心而论、 设身处地就会发现自身存在的问题。
这些其实都是很正常的现象， 完全的“真” 是不存在的。
而这部影片则是把人性中的这种自私、 虚伪、 丑恶夸大了 呈现在人们面前， 让人能更好地认识自身、 认识这个世界。
故事的结尾， 也就是全剧的高潮部分， 它是一个小寓言， 是对整部片子的浓缩和升华。如果把女人看成是那个孩子（无力自我保护着）
， 武士看成孩子的父母（对孩子应承担保护责任， 却因为荣誉而遗弃他）
， 强盗看成杂工（对弱者通过暴力的利益获得者）
， 树林中的悲剧在罗生门又一次重演。
这也暗示这种故事在任何地方都上演着（人性的善恶将会随着社会的变革延续着）
。
最后， 黑泽明让那个樵夫良心发现， 收养了这个弃婴。
不难发现， 这一行动的用意在于从人道主义的思想出发， 用一种实际行动去重新打造一个美丽的世界， 更重要的是人类心灵的净化。
影片在结尾形成了一个对道德加以肯定的基调， 表明善恶是非其实只有一线之隔， 而我们的意志与决断， 其实是有足够的力量来选择是与非，战胜内心的软弱与卑鄙。
真正使人堕落的不是环境， 而是内心的软弱和欲望。
既然人总在
为自己的行为寻找借口， 那么可以肯定人还是有道德感的， 这使道德的复苏就有了 可能。那个在罗生门里的弃婴无疑有着这样的象征意义， 在这个冰冷的世界里面， 一个小小的生命， 一个小小的希望， 虽然现在还很脆弱， 但生命终将成长， 希望也将长存。
这部上世纪 50 年代（确切说是 1950 年）
的影片至今仍然是电影界不衰的传奇， 其精湛的电影技法， 使它成为影视专业课程中的一个重要个案。
虽然， 在电影技法与科技结合日益紧密的今天， 有人指出， 他的拍摄技法已经过时， 不再值得骄傲， 但我们还是无法忽视它的魅力与影响。
据说现代版《罗生门》 已经在拍摄中， 不知道会不会再给我们惊喜与思考， 拭目以待吧。
参考文献：
1. 丝路文苑—电影《罗生门赏析》
网址：
wenyuan. xj163/content. aspx?id=69097 2. 温网论坛 网址：
bbs. 66wz/thread-637993-1-1. html 3 新浪博客—中外优秀电影作品赏评 网址：blog. sina/s/blog_5f3d0c0f0100dwxw. html 4：
观影屋—传奇人物黑泽明巨作之一《罗生门》 鉴赏 网址：
guanyingwu/archives/123
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篇七：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
雯 法学院 1401 国政 20140801668 论艺术电影的标准——从《罗生门》中探索艺术电影对于电影的分类多种多样，但比较常见和广为人们接受的就是把电影分为商业电影和艺术电影这两大类电影。商业电影比较容易理解，就是以盈利为主要目的而创作出的电影，那么，是否可以认为一切非商业电影的影片就是艺术电影了呢？到底什么是艺术电影呢？为了更好地探究艺术电影的评判标准，我特地看了一部算是艺术电影中的经典的影片——《罗生门》。电影《罗生门》是由日本大荣电影有限公司与美国雷电华影片公司于 1950 年联合出品的悬疑影片，曾获第 24、25 届奥斯卡金像奖、第 16 届威尼斯电影节的金狮奖等多个奖项。对于《罗生门》的观赏，我找到了几个可以评定艺术电影的标准。一、电影的题材电影题材的选择可以是我们用来区分商业电影和艺术电影的一个重要的标准，一般说来，商业电影是以盈利为目的，因而其内容的选择多集中于人民大众生活的喜闻乐见的题材，多注重于观众的价值判断和喜好，题材的选择是为了迎合观众的审美与追求，然而艺术电影的题材着重社会写实风格、着重呈现导演创作视野的作者论、注视主角的思想或梦想场景，而非呈现清晰及目标主导的故事。一般情况下，艺术电影更侧重于阐述社会事实，更少地会为了金钱或名利等物质利益而去选择题材。艺术电影的题材多源于社会生活,内容丰富多样，是社会现实的真实写照，以《罗生门》为例，电影结合了芥川龙之小说的情节，并把社会现实融入到了电影情节中，反映出了 20世纪的日本社会中的女性地位低下，人们自私、贪图利益等的社会腐朽的一面。
二、饱满的人物个性 艺术电影的其中一个重要的标准就是要塑造出鲜明的人物角色，形象饱满鲜活，既符合社会实际的人物性格特点，又有着其独特而真实的性格特质，使人物特色角度成为电影艺术性欣赏的一个侧面。而艺术电影对于人物形象的塑造往往会采用夸张的妆容、人物的语言对话、肢体语言、神情态度等的来表现。
《罗生门》采用了多主角平行描绘的艺术表现手法，多个电影的主人公分别从自身角度对电影事件的发生进行了个人独特的阐释，采用内心独白的艺术手法与他人交谈时的语言来塑造出武士、武士妻子、强盗、樵夫等人的人物性格特点，另外，每一位演员的专业的、传神生动的表演将其每人所饰演的角色的特色都发挥的淋漓尽致，使得我们对其每一个人的性格特色研究都可以成为我们欣赏《罗生门》这不艺术影片的切口。
三、受众群体相对较为局限 艺术电影不同于商业电影，商业电影的创作一般取材于人民大众喜闻乐见的事件，因而，商业电影的受众群体较为广泛。而艺术电影取材方面是源于社会现实，复杂的社会状况并不是每一个人都喜欢看的，因而，相比较了说，艺术电影的受众面可能更窄。另外，对于艺术的欣本赏身也是需要有艺术特质，艺术的欣赏还需要共鸣，这就类似于“曲高和寡”的感觉了。
《罗生门》中部分情节是涉及到反映社会黑暗腐朽的一幕，也有描绘封建巫术思想的部分，更有强盗扭曲变态的行为，这部影片对小孩子或者心理素质较弱的人来说无疑适不适合观看的，因而，正是因为它可怕的社会真实性而局限了它的受众人群。
四、给观众以强大的心理冲击 华丽的装饰、盛大的排场、俊美的演员等的虽然会给观众以一定程度的艺术欣赏，但真正的进入观众脑海的是心灵的交流。任何一部优秀的艺术影片都会给观众以强大的心理冲击。从戏里看透生活，从剧里看懂人生，然后进行深刻的反思，这是艺术影片独具的特质。最美的艺术性是思想，艺术电影往往都是带有一定的思想主题或者是人生道理的，使得观众
在观看影片是也会受到艺术点电影的思想的潜移默化。
电影《罗生门》，除了有反映社会现实的故事题材，独具特色的人物性格、演员传神到位的演绎等艺术欣赏切口外，还有最重要的一点是该部影片可以给观众以深刻的思想冲击与灵魂交流。看到影片中的每一位主人公都选择对自己有利的方面来阐述，而掩饰对于自己不利方面的真相，这无疑是自私的思想在作祟。看到主人公们的举动，我们不禁要扪心自问，自己是否也是一样的自私？是否也是一样的不诚实？在思想的冲击下，我们会反思，会寻找，会定位，会为自己找适合的道路。
综合《罗生门》与其他的一是电影，我觉得艺术电影的鉴定标准大概以上我所总结出来的几条了。当然，”一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人对于艺术电影的认识与界定都有所不同。但是，就是总的来说，我觉得，艺术电影的艺术性不仅体现在物质上的，还表现在思想上的。对于艺术电影的欣赏不能只停留在物质上的研究，还要从其所表现的思想内涵上去深入解读。所以，我们不能总是停留在于商业电影的欣赏，要注重商业电影与艺术电影的平衡，多吸取艺术性的欣赏，提高个人思想与艺术水平。
篇八：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
生门》 影评 学院：经管学院班级：
电商 122 班
姓名：
陈燕 影片信息：
《罗生门》
日本大映公司京都制片厂 1950 年摄制
导
演：
黑泽明
原 作：
芥川龙之介
编 剧：
黑泽明
桥本忍
摄
影：
宫川一夫
作
曲：
早坂文雄
主要演员：
三船敏郎(饰多襄丸)
京町子(饰真砂)
森雅之(饰金泽武弘)
志村乔(饰樵夫)
获奖情况：
奥斯卡奖 1953 最佳艺术指导布景提名
英国学院奖 1953 最佳电影提名
奥斯卡奖 1952 荣誉奖
威尼斯电影节 1951 金狮奖
威尼斯电影节意大利电影影评人奖
国家评论协会奖（美）
1951 最佳导演奖
国家评论协会奖（美）
最佳外语片 导演简介：
黑泽明（Akira Kurosawa）， 已故日本导演， 1910 年出生于东京都荏原郡大井町 1150 番地 （现在的品川区东大井三丁目 18 番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子， 也是四男四女的兄妹中最末的一个。
初中毕业后， 黑泽明热衷于绘画， 并立志当一名画家， 由于受到哥哥突然自杀的影响， 1934 年黑泽明进入 PCL 电影公司（东宝电影的前身）
考取了助理导演， 拜导演山本嘉次郎为师， 学习导演和编剧。
剧情梗概：
因为一场瓢泼大雨， 乞丐来到一座破旧不堪的城门——罗生门前避雨， 在这里与樵夫和云游和尚不期而遇， 因樵夫的一句自言自语“不懂， 真是不懂” 引起了乞丐的好奇心， 在乞丐的再三追问下， 樵夫道出了一个骇人听闻的故事：
三天前， 樵夫进山去砍柴， 在山里看到了草丛间有一顶女帽与一顶武士帽，旁边有一具武士尸体。
樵夫赶紧到纠察署去报官。
差役抓住了 杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认因见武士妻子美貌而起了贼心， 强暴了她。
他说由于武士妻子坚决要他俩决斗， 在决斗了 23 回后， 他杀死了武士， 但武士的妻子却逃走了。强盗以此夸耀自己的武艺高强。
武士妻子却说， 她受到强盗侮辱后， 扑到丈夫身上哭诉， 而丈夫却以鄙视的目光看着她， 毫无怜惜之意， 因此她悲伤地昏了过去，
手中短刀因而误杀武士。
这时公堂上让女巫将武士的灵魂招来审问， 武士却说，他的妻子唆使强盗杀他， 让他感到十分绝望， 便拿起妻子留下的短刀自杀。
而目睹了真相的樵夫其实看到了强盗与武士两人的决斗， 却因怕惹上麻烦而不敢在官府说出真相。
事实上， 在妻子被玷污后， 武士竟嫌弃妻子， 原先想将武士的妻子
占为己有的强盗见此状便觉索然无味， 武士妻子见两人皆不愿为了自己而战感到没面子进而挑拨离间。
强盗在胡乱的打斗中侥幸杀死了武士。
乞丐、 樵夫和云游和尚三人正谈至尾声时忽然听到婴儿哭声， 乞丐首先找到了被遗弃的婴儿， 立即剥去那弃婴的外衣打算变卖， 被樵夫阻止， 而乞丐就道出了人们都是很自私的，包括樵夫也是为了自己的利益而活。
乞丐猜中了樵夫因贪婪私下偷走了武士妻子的名贵短刀， 所以才不敢向官府说出事件的真相。
最终乞丐还是抢走了孩子的衣服。樵夫想去抱孩子， 云游和尚误以为他还想剥去孩子的贴身衣裳， 引起了争吵。最后樵夫说， 我已有六个孩子， 不在乎养第七个孩子， 让我领养吧， 和尚这才知道是误会了他的好意， 将孩子交给了樵夫。
原本因人性自私邪恶而万念俱灰的云游和尚， 终仍相信世界上还是有可以相信的人存在， 一直下的滂沱大雨也终于停了， 夕阳照着樵夫离去的背影。
分析读解：
主题：
由于“罗生门” 这一词诞生时便有“生死徘徊” 的意味， 故而后来演化成：当事人各执一词， 使得事实结果在“真相” 与“假象” 之中徘徊， 最终陷入无休止的争论与反复， 从而无法水落石出， 真相大白。
情节：
罗生门， 日本京都的正南门。
云游和尚、 砍柴人和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊， 话题开始， 故事的序幕拉开：
一个武士和他妻子路过荒山， 遭遇了不测。
妻子被侮辱， 而武士惨遭杀害。
惨案如何酿成？ 凶手、 妻子、 借武士亡魂来做证的女巫， 都各有说法。真相只得一个， 但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德， 减轻自己的罪恶， 掩饰自己的过失， 人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案， 成了一团拨不开看不清的迷雾。谈论完毕，雨过天晴。
砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。
他决定收养下来， 抱着婴孩往夕阳深处走去。
分析：
三处场景、 九个人物构成的电影， 要说“简”， 那是极至。
在没看过电影的人来说， 一般不会相信这么“简单” 的电影可以拿多个大奖。
要说“繁”， 同样也是极至。
这是哲学上的认识论和方法论的问题。
一个事件， 可以引申出那么多“自说自话的谜题”， 而且没有答案。
影片中精确叙事所带来的事件不确定性“描述越详细， 就越远离事物本身。” 这句话， 我也是看了很多遍这部电影才慢慢参悟明白。
叙事的第一个层面：
武士被害。
在“审讯庭”， 除开三个证人（樵夫、 捉住强盗的人、 行脚僧）， 当事人是三个：
强盗， 武士妻子， 附身于巫师的武士。
叙事的魅力在于：
人人都承认自己是凶手， 却留下不一样的呈堂证供。
叙事的第二个层面：
旁观者清?? 在“罗生门”， 当事人是三个：
樵夫、 行脚僧、 樵夫叙事的魅力在于：
人人都是“武士被害” 的局外人， 仍然没有对事件的始末达成共识。
我们经常用“当局者迷旁观者清” 来安慰别人。
如此看来， 其实， 旁观者未必能清。关于这两个层面叙事， 蓝水都分析得很透彻。“看到人们善良之处” 的话。（大概意思， 原话记不得了。）
我的看法有些不一样。
樵夫说：“我养了六个孩子， 还怕多养一个吗？ ” 我的疑问是：
樵夫能为了值钱的匕首隐瞒他所看见的“真相”。以后的他会不会仍然会为了一些其它的原因又对孩子怎么样呢？ 再或者， 婴儿能够永远都长不大吗？ 谁能保证他能与樵夫的六个孩子、 与樵夫 2、 与行脚僧、 与强盗、 与武士等等人不一样， 不会为一己私利、 浮世虚名所左右呢？
视听语言：
l、 摄影
电影的问题， 说到底就是拍摄对象与摄影机两者之间关系的问题， 或者说是两者如何结合的问题。
从技术上说， 决定于摄影机的位置及拍摄方式。
日本电影由于受到早期戏剧表现形式的影响， 加之日本人创作意识中独有的朴实自然的风格，使得日本电影远景和全景这种远距离摄影位置的镜头较多， 而在拍摄方法上， 也更多地使用静止画面构图。这种摄法一方面并不符合电影的本性要求， 另一方面，对影片 《罗生门》 来说， 其情节、 主题的特性也决定了它决不可能采用这种摄法。
2、 构图
影片中关于人物的构图分为两点构图和三点构图。
云游和尚初见武士夫妇、 武士夫妇初见多襄丸、 妻子真砂怂恿多襄丸杀死武士等时候， 出现过两点构图。
在画面中， 三人分成两个集团， 相互对峙。
当然，
根据二人集团里人物的变化， 也反映出案件不同发展的结果。
在三点构图里， 出现在多襄丸、 妻子真砂和武士对于案件的回忆画面中。
画面中的三点形成一个三角的关系， 三角形是一个稳定的结构， 但也充满了复杂的关系。在突现人物冲突方面， 有很好的视觉效果
3、 剪辑
在时空Ⅰ 中， 短镜头与长镜头之间的相互交织， 使得观众在观看的时候， 跳脱主观情绪， 随着画面出现的事物， 作为一个旁观者， 去观察罗生门内的故事。
而在时空Ⅱ 中， 长镜头的实用频繁。
由于长镜头更接近生活中的自然状态， 使人有接近与亲密之感。
在审问多襄丸、 妻子真砂以及武士（借由女巫之口）
时， 多用长镜头展现， 并且画面中的人物所注视的方向是摄像机镜头的方向， 使得观看影片时有一种身临其境的感觉， 好像观众自己就是纠察便署的署长， 他们诉说的事情等待我们做出判断。
时空Ⅲ中， 短镜头出现较多， 使得观众随着镜头的跳切， 去探究案件的真相。
4. 音乐
影片中的音乐类型比较少， 总的来说是那极有节奏的木管乐的无穷伴奏，每当影片到了 一个矛盾的爆发点时， 片头出现的那一段无穷的音乐伴奏就会响起。
开篇樵夫诉说自己上山发现武士尸体的这一段， 背景音乐一直伴随着樵夫上山， 随着音乐的不断反复， 樵夫也逐渐走入深山之中。
茂密的树林， 斑驳的树影， 挂在树枝上的斗笠， 而后看见了地上被踩坏的武士帽子和断绳， 随着发现事物的逐渐增多， 背景音乐也越发紧凑与激进。
5． 景物
这里说的景物是指片中被赋予情感意味的树林、 阳光、 风、 雨、 废墟、 城门洞、影子等， 并非单纯的自然环境； 不同于着重表现自然的影片， 《罗生门》 这部探讨人性的电影在景物表现上相当“俭省”。
它力图使人物脱离自然环境， 重在对人物内心世界的开掘， 但在适当的时机亦会将太阳、 雨、 影子等景物元素调起来积极地参与剧情， 参与人物内心的变化， 创造出欲望、 欢喜、 罪恶等意念的起伏。
最出色的段落当推真砂遭强暴一段， 其镜头组织如下：
近景 女人用手推多襄丸的脸， 被多襄丸按倒在地。
仰拍 摇摄大树树梢。
近景 多襄丸亲吻女人。
仰拍 摇摄大树树梢。
近景 多襄丸亲吻女人。
仰拍 树叶间阳光闪耀， 固定镜头。
俯拍近景 被遮住的女人的脸。
仰拍 树叶间阳光黯淡、 镜头渐虚。
俯拍近景 女人脸。
特写 女人手中短刀落下。
特写 短刀插入土中； 中景 多襄丸背部， 女人的手慢慢移上， 搂住多襄丸颈部， 镜头移至二人侧面近景。
《罗生门》 这部影片最让人记忆深刻的， 还是对于人性的揭露上。
正如影片中杂工说的“那里有软弱， 那里就有谎言”， 人只是因为内心不够强大， 所以才用谎言来粉饰自己， 让自己在他人眼中趋于完美。
但是真相如何， 自己内心最清楚。
影片《罗生门》 是一部黑白电影， 其中并没有应用什么高科技技术、 CG 特技等。它描述的是当时社会人们的自私以及人与人之间的互不信任的一种极不和谐的人际关系。
整个故事都以黑灰色调为基础， 表现出一种严肃、 神秘而又凄凉的氛围。
篇九：以《罗生门》为例谈黑白影片的艺术特点
科技ArtScience
and
Technology第 34 卷第 4 期2021
年
02
月Vol.34
No.4February
2021电影 《 罗生门 》 的艺术美探究王志鹏( 南京林业大学人文社会科学学院 ， 江苏南京 210037
)摘要: 《 罗生门 》 讲述的是一个日本武士被杀的故事 ， 故事本身并没有什么传奇性色彩 ， 但是却开启了日本电影的
新时代 。
电影直面人性善恶 ， 每个人物都从自身利益最大化的角度出发进行叙述 ， 展现了人性的自私与悲哀 。
本文从
电影赏析的角度出发 ， 分析其独具一格的艺术美 。关键词: 《 罗生门 》 ； 电影 ； 艺术美中图分类号 ：
905
文献标识码 : A
文章编号 ：
1004-9436
(2021
)
04-0073-020 引言电影艺术自诞生以来 ， 在历史的长河中不断完善与
发展 ， 实现了世界范围内的文化互通 。
继欧洲先锋主义 、
意大利新现实主义之后 ， 第三次具有世界性影响的新浪
潮式电影运动爆发,宣扬以现代主义精神彻底改造电影
艺术 。
而日本电影作为非欧美式的电影逐渐受到影响 ，
在影片创作 、 形象构建等方面都展现出同构性 ， 也进一步
实现了新浪潮的模式化 一 反抗好莱坞的主流文化 。
因
此 ， 日本本土性的新浪潮电影模式被载入世界电影史册 。
基于此 ， 本文对黑泽明导演的 《 罗生门 》 进行简要概述,
从叙事艺术 、 细节表现等方面分析影片 ， 旨在深入研究电
影 ， 引发人们的思考 。1 《 罗生门 》 的历史背景二战之后 ， 人类对传统历史产生了一定程度上的崩
溃 ， 对未来的不确定感到迷茫与彷徨 ， 甚至陷入苦闷绝望
的境地 。
这期间 , 大批青年导演站了出来,他们渴望重新
认识现实 ， 决定改变传统电影注重导演资历的陈旧制片
方式 , 以一种极其大胆的拍摄手法 , 加上创新的电影艺术
技巧 ， 创造出了属于新生代的现实主义电影 ， 在电影界掀
起了新浪潮运动 。
事实证明,这是一场运动 ， 也是一场奇
迹 ， 不仅仅促进了欧洲电影的发展,更促进了全世界电影
的发展⑴ 。罗生门 ， 即罗城之门 。
在这里 ， 你可以看见战乱纷飞 ，
可以看见生灵涂炭 ， 可以看见遍地尸野 ， 可以看见阴森
恐怖 ， 可以看见人性鬼魅 。
罗生门是生死的分界线 ， 是生
死的大门,令人谈之色变 、 遇之色变,它隔绝了人的生死 、
人世和地狱 , 其含义丰富而具体 , 而电影也聚焦人性的善
恶 ， 指向人性的生死 ， 指向更深处⑵ 。
自此 ， 日本电影对
现实主义思想发起了新的抨击 ， 无论是对日本军国主义
的批判 , 还是对好莱坞式电影主流文化的反抗 ， 都是日本
本土脉络中的文化反思与文化再现 。2 《 罗生门 》 的叙事艺术2.1 倒叙发展 ， 层次多元在传统的一元化思想下 ， 真相只有一个 ， 但在现实
中 ， 真相不止一个 ， 有多少人见证,便能产生多少种主观
意识 ” 事实经过个人主观思维的运作 ， 成为个人对真相
的认识 。
一宗谋杀 ， 在电影的叙述过程中并没有多复杂,
各位经历者 、 见证者都陈述着自己的事实 。
每个人讲述
的事件都是对亲眼看见的事件的个人意识的再现 ， 故存
在较强的主观能动性 ， 造成了众说纷纭 、 真相难辨的局
面⑶ 。
导演黑泽明恰到好处地抓住了人类的主观现实表
现 , 平等地给参与叙述的七个人物分配镜头 , 使其在利益
的驱使下面向观众 、 说服观众 。
世界总是荒诞的,说谎的
究竟是谁 ， 每个人的证词各不相同 ， 一个人一个故事 ， 这
正好印证了那句话:适合自己的才是最真实的⑷ 。
荒山
上的惨案陷入了一团看不清 、 猜不透的迷雾中⑸ 。第一 ， 强盗的供词 。
强盗说自己只是见色起意 ， 诱骗
武士上山 ， 袭击了武士 ， 然后又诱骗武士的妻子,决定对
其实施强奸 ， 但事实上强奸未遂 。
想要离开时 ， 武士的
妻子开始挑拨离间 ， 武士与强盗争斗 ， 经过多个回合的斗
争 ， 武士被杀 ， 强盗获胜 [6] o 在强盗的叙述中 ， 杀人并不
是他的本意 ， 他只是一个勇敢无畏的角斗士 ， 为爱决斗 ，
一切都是那么理所当然 ”第二 ， 真砂的供词 。
真砂直言被奸污后愧对丈夫 ， 自
己跪地祈求原谅 ， 失声痛哭,但丈夫给予的只有鄙视与冷
漠 ， 她不得已递过短刀给丈夫 ， 愿以死明志 ， 然而换来的
只有丈夫的抛弃 。
自杀还是同归于尽 ？ 而后,她昏死 ， 丈
夫死亡 … … 对于女人而言 ， 廉耻 、 贞洁比生命更加珍贵 ，
真砂认为自己不仅仅受到了强盗的极大伤害 ， 还受到了
丈夫冷酷的侮辱 。
她也承认杀人 ， 但在叙述之中,她巧妙
地强调丈夫可能是受羞耻心的驱使主动受死 ， 试图洗脱
罪名⑺ 。第三 ， 武士的供词 。
强盗不仅仅见色起意 ， 强奸了自
己的妻子 ， 而且在奸污后对其进行言语诱惑 , 想要妻子跟
从他 ， 抛弃丈夫 。
妻子并没有表现出痛苦与绝望,反而言
听计从 ， 而且胁迫强盗杀了自己 ， 毫不顾忌夫妻感情 。
面
对妻子的冷酷与无情 ， 武士痛不欲生 ， 只能选择告别这
个荒诞与无情的世界 ， 他拾起短刀 ， 对准胸口 ， 自尽而亡 。
他死后 ， 一个人轻轻地走来 ， 轻轻地拿走了短刀 。
在主观
叙述之下 ， 武士否认了强盗所述的决斗失败 ， 维护自己作
为武士刚正勇武的尊严 ， 否认了妻子的哀求原谅,指控出
妻子的凶杀罪行 ”而本案中的樵夫则认为这三个人都在撒谎 ， 从新的
视角对整个案件的经过进行叙述 。
第三人称增强了故事
的客观性 ， 打开了故事讲述的超叙述层次,但这是樵夫窃
取短刀后,精心编造的新的主叙述层次⑻ 。
作为叙述的
受众 ， 我们在故事的发展过程中被不断说服 ， 不难看出 ，
那一声声振振有词的自我辩护 ， 都是为了一己私利 , 都是
在美化自我 ”2.2 未知结果 ， 判断思考当事人不同的供词 , 让我们深陷于迷雾之中,反观世
界 ， 人类只有真正认识到自己的渺小 、 未知的伟大 ， 才能
因此而伟大 。
电影通过多重叙述构造了一个谜团 ， 叙述
人物 、 叙述情节 、 叙述形式等的差异 ， 导致事件真相扑朔
迷离 , 让人不知何为真,何为假⑼ 。
但细细想来,真相真
的重要吗 ？ 在现实社会中 ， 人类通过简单的对错 、 真假的• 73 ・
◎人文科技 ◎一元化思想 ， 判断事情的所谓真相,从道德 、 法律等层面
对真相进行评价 。
也许事物的发展没有开始 ， 也没有结
果 。
一声婴儿的啼哭将迷雾吹散 ， 雨过天晴 ， 樵夫抱着婴
儿向夕阳深处走去 ， 至此 ， 电影散场 ， 真相散场,人性散
场 ， 新的人性复苏也在夕阳的深处重新入场 [10] o 无论是
叙述者的言语行为 ， 还是接受者的主观认知 ， 都在整体的
构建之中相互融合 、 相互串联 、 相互分散,要用心灵去反
思认识 ， 用心灵去寻找永生 [11] o3 《 罗生门 》 的细节艺术3.1
画面表现传统电影大多以黑白影像的形式出现 ， 现代电影以
色彩语言的增强 、 以光影的变幻 、 以视觉上的冲击 ， 增添
了愉悦的因素 ， 用一种精神鸦片似的色彩习惯 ， 吸引观众
的眼球 [12] o 在彩色影片时代 ， 很难看见纯粹意义上的黑
白电影 。
一部好的电影 ， 色彩的表达会成为主题与人物
的延伸 ， 光和影的对照 、 黑与白的展现 , 都源于故事叙述
与情感表达的需要 。
环境的变化能体现出心中的情感 ，
影片的大部分画面充斥着低垂的天空和灰蒙蒙的雾气 ，
将危险 、 黑暗 、 压抑的主题展现得淋漓尽致 ， 将受众自然
地带入日本 12 世纪真实而黑暗的社会之中 ， 带入阴暗逼
人的审讯室中 。
接受审讯时 ， 人性曝光灯之下的每一个
当事人 ， 都展现了自己阴冷的一面 ， 看似无比合理的解
释 , 进一步体现出了其灵魂的丑恶 。
灯光照亮了武士 ， 照
亮了强盗 ， 照亮了妻子 ， 照亮了樵夫 ， 照亮了日本的普通
大众 。
二战结束后 ， 生活本该是充满希望的 ， 本该是充满
活力的 ， 但是这些希冀却与现实形成了强烈的反差 。
艺
术来源于生活 ， 也应该还原生活 ， 以一种贴近生活的心理
表达方式 ， 奠定日本本土电影残酷 、 阴冷的情感基调 ， 但
是内心的人性终将得到自我救赎,终将在现实之下走向
温情,走向人性复苏的未来 [13] o 结尾黑白表现的落差再
次直击观众 ， 究竟是黑暗取得了胜利 ， 还是白色带来了光
明 ？ 电影走向高潮 ， 走向落幕 ， 走向未来,未来将是阳光
灿烂的 、 美好的 、 有希望的 [14] o3.2 非语言符号运用非语言符号是影视作品的重要内容 ， 影片创作通过
对视觉符号的艺术化处理最大限度地传递信息 。
《 黑天
鹅 》 通过女主人公服饰的变化展现其破茧而出的过程 ；
《 末代皇帝 》 从溥仪的视角出发回忆往事 ， 以强烈的色彩
凸显出溥仪跌宕起伏 、 悲惨灰暗的人生 [15] o 回到 《 罗生门 》
电影本身 , 作者巧妙地利用黑白两色 , 将观众与电影片段
中刀的符号联系在一起 ， 恰到好处地使用了刀这个符号 ，
实现了共性与个性的结合 ， 由个性特征推及共性价值 [16] o刀,在电影开篇就成了影片的视觉载体和构成基础 ，
是故事的开启者;刀,插在死去的武士身上又离奇失踪 ，
是案件的见证者;刀,在武士和强盗的缠斗中成为凶器 ，
是社会的被害者;刀,在妻子奸污后被出现 ， 引发决斗骚
乱 , 是谋杀的导火索;刀 ， 在武士死后被樵夫带走 , 是罪恶
灵魂的救赎者 。
刀在黑与白的光影中 ， 从开篇到见证最
后的救赎,通过不同场景的结合 ， 构造出了具体的符号形
象 ， 成功推动了情节的发展 ， 深化了主题 [17] o 与此同时 ，
其对人物形象的塑造 、 影片整体节奏的把控也具有十分
重要的作用 。
一把刀反映了社会百态 ， 以小见大,折射出
了人文关怀 ， 体现了影视中非语言符号的传播策略 [18] o
刀 ， 剖开的是自私本我的人类 、 扑朔迷离的人性 、 荒诞离
奇的世界 ， 影片从谎言重新回到真实 ， 说明人与人之间还
是存在信任的 [19] o4
结语人性的考量没有对与错,正如黑泽明导演所言 ， 世界
很复杂 ， 人把它想得太简单了 。
人类在真真假假 、 有有无
无中走向人性解放 ， 唯有不断对自身进行反思 ， 保持善良
的心,才能战胜自己 ， 走向更远 、 更深处 。参考文献 ：
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91-92.作者简介:王志鹏 ( 2000 — ) ， 男 ， 江苏扬州人 ， 本科在读 ， 研
究方向:汉语言文学 、 戏剧文学 。指导老师:郑仁霞・ 74 ・
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