美学三书读后感

下面是小编为大家整理的美学三书读后感,供大家参考。

美学三书读后感1

初读《美学三书》是在我大学毕业后的第一年。大学毕业后我去到湖北的一个小城参加工作，在那里我得到了一间杂房和一张书桌。在简陋的环境里，我开始了我的悦读之旅。

一桌一椅一盏桔黄的灯，人就在灯下神游于上下五千年中。听起来《美学三书》好象是一本书，但实际上它是三本书组成的一个系列，包括《美的历程》、《华夏美学》和《美学四讲》。读完《美的历程》，再读《华夏美学》，越读越着迷，读来觉得满齿生香。

《美的历程》以时间为线索，从*原始社会时期的图腾与宗教舞蹈开始，讲到夏商周时代的青铜饕餮与线条艺术，讲到先秦理性精神，讲到楚汉浪漫主义，讲到魏晋风度与佛陀世容，经历盛唐之音与宋元山水意境后，来到明清各种文艺思潮。

打开《美学三书》，触摸的是*士大夫的精神世界，接受到的是典型的东方的美学启蒙。你听，“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，屈原的叹息把儒家的仁义道德深沉真挚地感情化了，其精神世界的美，美在一往情深;你看，“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，这样的画面表明，儒者即使奔波劳碌救世济民之际，仍然可以保持着一种超脱的审美情趣;你再细细体味，“采菊东篱下，悠然见南山”，是不是又是另外一种超脱的适宜的喜悦，它既非宗教的狂欢，又非世俗的快乐，当真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

《华夏美学》的最后一章曾提到过近代*美育替代宗教的趋势。再读《美学三书》，我在想，如果你对前进的方向觉得困惑，那么重新温习中华五千年来的美学精粹吧，兴许能从其中找到方向，找到安宁与*静。如若不信，不妨开卷试读。

美学三书读后感扩展阅读

——《美学散步》读后感10篇

《美学散步》读后感1

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味*艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将*美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

　　宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

　　宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“*整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　任何一个爱美的*人，任何一个热爱*艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

　　在现代*美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，*的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20xx年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920xx年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

　　他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是*艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关*艺术的特征。

　　因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

《美学散步》读后感2

　　闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于*淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

　　宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“*整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把*传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。

　　在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

　　清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

　　艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

　　对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！

《美学散步》读后感3

　　在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的*，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于*审美实践和*的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看*的园林艺术、书法，想想*美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

　　宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了*美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了*美学的思想的独到之处和*美学中对“美”的独特看法。

　　首先，宗先生对于*美学思想史的勾勒主要体现在《*美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。

　　《*美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了*美学史早期思想以及由之而来的*美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且“应该结合古代的.工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了*美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是*美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

　　《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最后，宗先生将论述的重点集中在晋人的美上。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟——自由而*、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗先生，也启发了一代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于*美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲*的空间意识时将其最早形

　　成和定型放在*山水画的成熟上，还是将*艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将*美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是*山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是*美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，*人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”

　　其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为*民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，*美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。

　　通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了*美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在*的哲学思想中，深深地和*的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。

　　在宗先生看来，意境是*艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于*的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是*的宇宙观和哲学思想。那么*的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。

　　宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在讨论*的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的融化到*的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到*的艺术特征。

　　在我的问题讨论中，我将主要关注的问题是：宗先生的《美学散步》在什么样的意义上给了我们今天的美学研究、文艺学研究以启示？宗先生给我们启示的所在意义本身又有着什么样的问题或者有着怎样的价值？在那个意义上，宗先生的《美学散步》和同类的作品相比有着怎样的优点和不足？

　　纵观全书可以发现，宗先生在紧扣*艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的《美学散步》，*的美学也开始具有明显的现代性特征。《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决*美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用*美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将*当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。

　　对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将之于*的美学传统相联系，得出了*美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看*当代的美学或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。

　　第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割*自己的美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握*审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。

　　宗先生的《美学散步》是*现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能找到*艺术、美学的特点和发现*艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。

《美学散步》读后感4

　　《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味*艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将*美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

　　宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

　　宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“*整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　任何一个爱美的*人，任何一个热爱*艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

《美学散步》读后感5

　　任何一个爱美的*人，任何一个热爱*艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

　　在现代*美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，*的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。

　　这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

　　他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是*艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的.东西，特别是有关*艺术的特征。

　　因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

　　艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

　　（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

　　（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

　　（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

　　（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

　　（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

　　功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

　　所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以*艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，*艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了*艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。*那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。

　　作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏*的诗歌、绘画、音乐，尤其是*的书法。*人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，*建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

《美学散步》读后感6

　　山川草木，泥墙黛瓦。究竟是什么在梦境里时隐时现？是自然的造化还是本心的感受让我看见落照里白帆点点的月夜的海，听闻那海潮如诉衷曲的絮语。

　　行走在*的文化檐廊里，天空的白云貌似永久飘逸，覆成桥畔的垂柳给人无限的遐思。月总是出现在诗人的心腑里，“坐久浑忘身世外，僧窗冻月夜深明”，静穆的月夜不禁让人寒意顿起。“今夜月明入尽望，不知秋思落谁家”，月又被描摹成念乡的使者。诗人对月的无尽感怀使月的姿态丰富多彩，美渗透在诗人的笔下。朝阳下无意瞥见一枝带露的花，感觉着它生命的新鲜，生意的无尽，自由而无所挂碍，便产生了无穷的不可言说之美。美还在同情里，美在同疏林透射的斜阳共舞中，美在同蓝天闪闪的星光合奏中，美在同黄昏初现的冷月齐颤中。无限的同情对于星天云月，鸟语泉鸣，死生离合，喜笑悲啼。同情是一种情感的交融与共振，亦是美之所蕴含。罗素曾说：“对爱情的渴望，对知识的追求，对人类苦难不可遏止的同情心，这三种纯洁而又无比强烈的激情支配着我的一生。”他从对人类的同情中获得幸福的动力，但是同情更是可以移至山川草木，亭台瓦楼乃至万事万物，就像是虽然走进原野，发现花能解语，鸟亦知情，亦觉得山水云树，月色星光是我们有知觉，有感情的姊妹同胞。这样，美就漫步在纯洁的同情之中。

　　再转阁*于文学艺术境界之中，恍惚如乘上一叶小舟游荡在山水诗画中观摩亭岸垂柳，飞鸟掠痕。方士庶在《天墉庵随笔》里说“山水草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”美，美在意境里。元代汤采真说：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”山水成了书写情思的媒介，美虽在意境里但也要寄托在实物下，而也只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以表象我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵。意境的抒挥使美得以具化而又闪透着一种朦胧的色彩，就好比赞赏那树的苍翠遒劲，美被加于树之上，但意境里却闪透着一种基于树却高于树的朦胧之美。意境里所渲染的生命化，传神化，妙悟的体验才是给人心灵美感撞击的三大源泉。草之灵悟，花之妩艳，木之坚韧无不见诸于诗人构筑的意境之下，使得描摹的物象愈发鲜明活泼。

　　最后徜徉在艺术宝库的大殿里，美更是难以胜收。韩愈曾说：“旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不*，有动与心，必以草书发之。”不难看出，张旭的书法不但书法自己的感情，也表达出自然界各种变动的形象。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像*画，又似音乐，似舞蹈，又似优雅的建筑。书法家的一撇一捺，一转折一弯钩，都能再现其书写时的心境，比如某个弯钩出现裂点，颜色偏深，那想必是书法家心绪不宁，或为外物所扰，或为心内波澜；而有时笔画顺畅，一气呵成，遒劲有力，又能窥见其行云流水，舒畅感怀的闲境。再转至音乐节律，无不辐射出幻境之美，音乐使听者心中幻现出自然景象，因而丰富了音乐感受的内涵。虽未至心却已至，身不行而能梦绕山川，这都是“一草一木栖神明”的启示。其至微至妙难以名状，不亦是无穷无尽，清谷空幽的美吗？再之于园林建筑，横亘了设计者的笔法，承载了建筑者的希冀。或空间的空灵幽远之美，或内部装饰飞动奇玄之美。窗匾檐栏，山石水木遍布空间的精心布置，组织空间，创造空间，无不蕴含着美的感受。

　　美的散步绝不是要飞到奇景妙物处参看，许多时候就是自己的一片内心，一点空灵的创造也会展现出奇绝的美妙。

《美学散步》读后感7

　　《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

　　当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

　　今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的`真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

《美学散步》读后感8

　　《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

　　20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是*艺术美的精神所在。宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关*艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

　　宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“*整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

《美学散步》读后感9

　　《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。

　　关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。

　　很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故？以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故？以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”悠悠心会，妙处难与君说。

　　*各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑）往往相互影响，甚至相互包含（如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意）。作者将*传统的美感或美的理想（诗歌、绘画、工艺美术等）归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教；这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。

　　埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，*古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得*的绘画带有舞蹈的一位。国外的很多画家、雕刻家注重光和影，*话却是线的韵律，光影都不要了。这一定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，，而*画是诗意的创造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。*画法不重具体物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上*视的对象；*画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场。*画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。

　　歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。*的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所谓韵。*园林建筑喜欢用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是*古代建筑艺术的重要特点。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，*的植物花纹直到唐代以后才逐渐兴盛起来。*惯用园林来处理空间美感，如天井、院子。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景”。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境界不是一个单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。*人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动荡吐纳的焦点和精神聚集的处所。静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。

《美学散步》读后感10

　　《美学的散步》，收录了宗白华先生关于美学和艺术学的论述及另外33篇小品文。关于美学和艺术学的论述，是作者在大学期间给学生授课的讲稿，内容十分抽象，属于纯理性的范畴，其与物质可感的现实世界相隔甚远，是高度的概括，需结合具体的实体或放在具体的环境中去理解，非仔细研读而不能得其精要。33篇小品文，有关于美与艺术的散论，有关于诗歌的通信，也有为书籍所写的序言和演讲辞。涉及到美学和艺术领域的各个方面，诸如建筑、音乐、绘画、书法、诗歌等等。宗白华先生精通美学和哲学，其对于艺术的探究，有自己独到的理论和建树，将美学和艺术的观点与社会生活和人性思想相结合，以细腻的笔触和优美的文字剖析了艺术与美和现世生活的关系，给人的精神世界吹去了一股清凉的风，带来了温和的美的享受。

　　人类自诞生以来，就从未停止过对美的追求。远古时代人类就知道以树叶蔽体，知道在器物上雕刻花纹，说明人在天性中本能的就有美的意识和向往。五千年的文明进程，人类对美有了深刻的认识并将美上升到了理论的层面专门来研究，可见，美不单是一种艺术上的实践，更是一种理论意义上的建构。从表现美，到以美的理论来指导美的实践，在这个相互作用交替往复的过种中，人们提升了对美的认识，领悟了美的本质。个体意识的觉醒必将影响到群体，既而推动整个人类意识的进程。美就是这样生发而来的，它不断的以新的形式出现，不断的得以校正和发展，成为一个又一个历史时期的印迹。可以这样说，美丰富了历史，也丰富了人类的心灵。

　　谈到美，必然离不开艺术。艺术是人类生活必不可少的组成部分，它是建立在以生存必需和本能为基础上的人类精神的高地。在这个高地上，人类能够体验和感觉到生命的快乐，进而醒悟生命存在的意义和价值。音乐、舞蹈、美术、文学，这些无疑普遍地给人以精神和灵魂上的洗礼。艺术是最能直接表现美的，艺术是美的集中体现。我们欣赏一幅画，说画得漂亮，这就是美的最直接地流露，我们感受到了它，画的价值得到了体现。反之，我们说某部电影演得一团糟，就是对其艺术价值的否定，认为其“不美”，也是对美的评判。

　　但是，人毕竟不是每时每刻都生活在艺术当中，更多的时候，人是生活在现实的工作和劳动当中的，与柴米油盐为伴，和喜怒哀乐为伍。因为个人受教育程度以及际遇和心境的不同，对美的感受和认知程度自然迥异。但是人类有一个共同的目标，那就是一直在追求和向往美好的生活。美好的生活，好是本质，条件要富足优越；美是形式，外在要高尚优雅。要实现这个目标，我们还有相当一段距离要走。但是不论条件是好是坏，美的内核取决于人的认识和内心的操守——鸟美在羽毛，人美在心灵，这个古训早已被世人所接受。心灵的美，才是本质的美。也只有心灵的美，才有可能谈及对美的发掘和升华。

　　在生活中，人们不断地发现美，感受美，创造美，最终是为了传播美。对美的感悟和投入越多，个体的生命也就越觉得幸福和有意义；当点点滴滴地美汇成了江河，当善意和良知成为人们行为的首要，人类社会才能融洽和谐，世界才能实现和*与大同。

——《美学》读后感3篇

《美学》读后感1

　　黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

　　《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

　　首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

　　马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

　　相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“*”和*传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

　　将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

　　黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

　　前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

　　简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

　　就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

　　同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。

　　黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

　　但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

　　因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

　　但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

　　其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

　　但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的过度贬斥是不具有理性价值的。

　　首先我们从黑格尔的`自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

　　换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

　　所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

　　听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。

　　但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

　　但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴近人的审美。

　　首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾*凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

　　退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。

　　就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

　　所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

　　总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

——《美学》和《美学原理》读后感3篇

《美学》和《美学原理》读后感1

　　《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。

　　第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。

　　美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。

　　从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。

　　第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。

　　审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。

　　第三章重点向我们阐述了美的本质问题，包括美的定义、美的来源、美的存在。美作为一种相对独立的价值，与真、善有联系也有区别，我们必须辩证的看待。至于外观美和形象美，是两种必须加以区分的美，只有当外观美不妨碍形象美、完全服务于形象美的时候，二者才能达到和谐统一。

　　第四章即美的存在系统，包括美的社会存在及类型、自然美、艺术美、形式美以及美与现代社会。美的社会存在的核心是人的生命活动，包括人的美、人文环境美、日常生活美等等。美体现在现代社会中，如建筑没、风景美等。

　　第五章审美类型是本书的重点，也是我重点所要写的部分。本章节包含了中和之美、优美和壮美、崇高和悲剧、喜剧、丑和荒诞以及审美类型的文化风格。

　　中和之美属于与“崇高”相对应的审美范畴，突出审美过程中主客体、人与自然、感性与理性及各种形式美的协调统一，给人以愉悦、轻松的审美快感。中和之美是处于优美与壮美之间刚柔相济的综合美。其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多与对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅、静穆等特性。优美又称“秀美”、“纤丽美”、“阴柔美”、“典雅美”等。优美的基本特性是“和谐”。优美作为一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。优美的本质属性是和谐。优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。壮美，也称“阳刚之美”，其审美意蕴、情感力强盛，具有宏大、奔放、雄浑特征。中和之美、优美和壮美以赏心悦目的形式感染欣赏者，其愉悦性质适应了人类最基本、最深层的享乐天性，能够充分唤起人们的审美欲望，使其投入到更加广泛的审美活动中。

　　崇高和悲剧属于同一序列的审美类型，他们都侧重于审美主客体、人与自然、感性与理性的矛盾冲突。具有由不和谐到和谐，由痛感到快感的过渡性、双重性，是以痛感、压抑感为基础的复杂的情感体验。崇高和悲剧对于人们振奋精神、升华理想、培育理性审美能力、端正审美态度等，有着非常积极的美育意义。另外，还有喜剧，它有利于培养人乐观旷达的审美心理和幽默的人生态度，使人眼界开阔、心胸宽广，能在*凡中获得价值，让生活充满情趣。

　　丑从本质上来说，是一种不和谐，具有紊乱、嘈杂、破败、粗陋、畸形、邪恶、虚假等特性。荒诞最为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。但它们具有迁徙默化的影响，对创造美好幸福的生活仍起到促进作用。

　　第六章至第十章包括以下内容：审美经验、审美判断、艺术审美、审美文化以及审美教育。在这五个章节中，我重点从审美教育出发来谈谈我的感受，审美教育是本册书最后一个章节，作者将其放在尾部，是因为它具有非常重要的实际功用。审美教育着力于以一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，塑造人的创新求异能力，它具有形象性、娱乐性、情感性、个人创造性和潜移默化性。他对于青少年德智体起着有益的补充作用。因此，这就要求教师在实际教学的过程中，要借助美的魅力来实现一定的教学目的，通过具体教学过程来贯彻审美教育的宗旨，而这对教师自身素质提出了十分具体的要求。

　　审美教育的作务就是鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美、使其充满对生活的信心和希望。美育更深层次的目标，则是培养人们的审美创造力。它是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐发展，成为具备崇高情操与富有的实践能力的人。

《美学》和《美学原理》读后感2

　　黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

　　《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

　　首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

　　马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

　　相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“*”和*传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

　　将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

　　黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

　　前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

　　简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

　　就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

　　同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。

　　黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

　　但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

　　因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

　　但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

　　其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

　　但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的`过度贬斥是不具有理性价值的。

　　首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

　　换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

　　所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

　　听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。

　　但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

　　但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴近人的审美。

　　首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾*凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

　　退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。

　　就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

　　所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

　　总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

——《治史三书》读后感3篇

《治史三书》读后感1

　　距离最后一次翻开严耕望先生的《治史三书》，已经一月有余。记得当时看到附录中*先生《*史学界的朴实楷模——敬悼严耕望学长》一文时，见到“敬悼”二字，甚至有些难过。整个读书过程中，见字如面，仿佛时时看到一位态度严谨认真、语言不失风趣的老先生。虽然先生早已离去，但书中那些鲜活有温度的文字，让我们感觉先生似乎一直就在那里。就像有次走在复旦的文科图书馆，不经意看到钱穆先生即严先生恩师的全集，皇皇巨著几十本摆放在那里，一下子就联想到严先生。

　　《治史三书》正有着这样的魅力，一方面让读者充分汲取各种学术方面的知识营养，另一方面又让你真切感受到老先生的为人，感受到那一代学者的风貌。在学术指导方面，它堪称是一本极具参考价值的教科书。严先生总结自身几十年从师治学的实际经验，现身说法，从历史学研究的基本方法、具体规律、论题选择、论著标准、论文体式、引用材料与注释方式、论文撰写及改订，努力途径与生活修养，到治史答问以及附录中的两篇序言，无不娓娓道来。语言朴实诚挚又逻辑清晰，给读者指出学术研究的基本方法和诸多启示，即使是不谙学术之道的普通读者，也能从中获益。书中不少建议看似熟悉却给读者醍醐灌顶之感，例如严先生开篇讲到原则性的基本方法，其中一条“用人人见过的材料，说人人未说过的话”真可谓振聋发聩。学者常常以为讲别人未说过的就是标新立异，先生则特别注明这一点——“是把前人未明白述说记载的重要历史事实，用*实的方法表明出来，意在钩沉。”这不禁让我想起刘学锴为余恕诚先生《唐诗风貌》作序时所写的一段话：“书中特别注意在诗歌风貌与社会生活之间，寻找中介，联系……探讨某种诗歌风貌形成的基因，而且这种探讨，常能发人之所未发。”可算是对这一原则作出的注解吧。再看“几条具体规律”中“尽量少说否定话”一条，先生给出好几则精彩例句，例三中伯氏在下否定话之前，在“未”字前着“似”字，正如作者所说，这是非常谨慎的做法，也大大减轻了错误的责任。

　　而例四中岑仲勉先生“未见”驿传之记载的“未见”又比“没有”驿传之记载要好得多，这就说明，即使没有轻易下否定话了，也要斟酌否定对象的程度或者说范围。这一条看似老套，但实见学者严谨治学的态度，在现代学者的著作中也很常见，譬如巩本栋《辛弃疾评传》中“虽然辛弃疾在词史上的地位还不能完全与杜甫在诗史上的地位相提并论，但我们可以肯定地说，从集大成的高度来认识辛弃疾在词史上的地位，却不是没有充分理由的。”关于书中对于学术研究的建议与指导我仅以这两条为例，至于其他内容实在是每一条都值得我们认真学习与体会。

　　另一方面，我想就这本书中“论题选择”这一篇目来谈老先生的学术态度问题。《历史研究》的副主编*岩曾用这样一句话来评价这本书“可让读者感受到‘充实而有光辉’的魅力，金针度人、沾丐后学自然不在浅显。这些措施和办法也极为切实，归结为一句话，就是勤奋读书而已。”严先生言语之中，足见当年治学态度，尤其是“勤奋”二字。第一条讲到“具体问题与抽象问题”实则就是告诫学者不能畏难下苦功夫，先生以自己为例，“为把稳起见，多做具体问题，少讲抽象问题”，同时也指出青年学者存在的问题——“他们更喜欢抽象问题，因为面对抽象问题，容易发议论，提意见，讲起来比较可以自由发挥想象”。而这一点，严先生谆谆教导，具体问题似难实易，而抽象问题似易实难，告诫我们踏踏实实，不能惧怕具体问题繁难，一分耕耘一分收获。再讲“问题的实用性”时，他反复强调学者要花时间用笨办法，论述真切感人。一则他指出，讲学问诚然不应该有功利主义，也不必理会对人是否有用，但若是希望辛勤的著作能获得学术界较大的反应，就不能不考虑选择论题的重要性，这真是一个学者的肺腑之言；二则“我常常告诉青年朋友说，只要能如我一般肯花时间，肯用心思，肯用笨方法，不取巧，不贪快，任何人中人之资的研究生五六年或六七年之内都可以写得出来。”这段话质朴凝练不造作，可以想见先生踏实肯干勤勉刻苦的态度，读至此，不得不钦佩老先生的精神。

　　这本书汇集严耕望先生的三本小书《治史经验谈》、《治史答问》和《钱穆宾四先生与我》，书不厚但蕴含丰富，值得读者静下心花时间认真去读，犹如孔子弹奏《文王操》，读多了也会感受到老先生们的治学与为人之风。

《治史三书》读后感2

　　初闻此书我便对其印象深刻，缘由是在古代汉语课上老师力荐此书，嘱咐我们作为历史专业的学生应当拜读才好。恰逢我的指导老师也鼓励我看看，我便认真读了一番，果然大有裨益。如果说未读这本书的我对史学研究无所适从，模模糊糊的话，那么读完以后也可以说是醍醐灌顶，掌握了些许史学研究的一些基本知识。

　　此书作者是严耕望，师从史学四大家之一的钱穆宾四先生。作者是一个坚强纯净的学术人，工作随时努力，生活随遇而安。如*先生所说，严耕望是将全副生命献给学问的人。正是因为这样，严耕望先生才能在史学方面取得让人望其项背的成就，如作者的《唐代交通图考》和《唐仆尚丞郎表》都是规模宏大且功力深厚的著作。鉴于严耕望先生严谨负责的治学态度，这本《治史三书》才能成为最佳史学入门书之一，为我们历史专业的学生指点了道路。

　　《治史三书》全书由《知识经验谈》、《治史答问》、《钱穆宾四先生与我》三个部分组成，每个部分各有侧重，从不同方面向我们讲述了想要成功治史应具备的一些条件与方法。在《治史经验谈》中，作者分九个板块从原则性的基本方法到生活修养与治学之关系，把他这么多年来所积累的经验倾囊相授。其中的每一个板块对史学研究缺一不可，可谓面面俱到。如其中我感触最深的就是一条原则性的基本方法：要专精也要相当博通。专不一定能精，能精则有相当的专；博不一定能通，能通就一定有相当的博。我突然感受到历史研究不同于其他社会科学，它庞大而复杂，微小而零碎。庞大而复杂指它的范围时间，古今中外，天文地理，包罗万象；微小而零碎指史料多如牛毛，又各有不同，想要从中找出新而优的史料实属不易。

　　想要成为一个优秀的史学家，不仅要博通史学本身，而且要旁通各种社会科学，互相结合才可做到尽善尽美。这也纠正了我一直存在的错误观点，认为与史学无关的书看了就是在浪费时间，当然严耕望先生指的是有价值的好书。还有一点让我很敬佩严耕望先生的地方是他的生活与修养。概括起来可以说是人生箴言；“健强身体、健康心理；一心力、惜时光；淡名利，避权位；坚定力、戒浮躁；开阔胸襟；慎戒执著。”为了名誉而治史必不成气候。而甘坐冷板凳，为了史学的发展而不懈努力才是做出成就的正确的心态。这也告诫了我要戒骄戒躁，不可稍有成就便夜郎自大，丧失初心。与此同时，在《治史问答》与《钱穆宾四先生与我》中，前者就读者看完本书后所产生的疑问进行了回答，后者以钱穆先生为主，两位王校长和傅斯年先生为辅的类似于回忆录的方式记叙了他们对作者的影响以及他们之间深厚的情谊。尤其后者以事实验证了好的学术环境与优秀的老师前辈对史学研究是有大作用的。

　　纵观整本书，作者的治史方法不是泛泛而谈空构框架，而是有血有肉结合实例。作者充分运用了三类案例，一是个人治史实践个例，二是前人成果案例，三是所教学生犯错实例。作者所提出的每一个观点，都具有实用性，并且作者通过案例向我们充分论证了其合理性，也告诫我们如若不听将会犯哪些错误。这里面犯错的人不乏有那些经验丰富的老学者，由此我们更应谨小慎微。

　　同时，作者语言详实不浮夸，对人评价中肯客观，体现其人格高尚。如作者对自己的老师钱穆先生也不包庇，称钱穆先生50岁之后述作“多讲录散论之类，视前期之书远有逊色。”作者评价现代学术的人与事，有自己的一方见解，是否妥当另当别论，但肯定是实事求是毫无私心的。再者，这本书为我们提供了上个世纪学界情况与课程设置提供了史料，同时实例举例中也有不少涉及各个方面的史料，也不失为一本具有现代学术史料价值的书。当然，作者在书中提及到了许多史书，相当于为我们列了一个书籍清单，还评价了一番，让我们知道这些书有哪些缺点读书时要注意，不可一味迷信，要有自己的判断力，取其精华去其糟粕。

　　读完此书以后，我不论是在史学研究方面有了了解，在为人处世上也有一定的感悟。严耕望先生以第一人称的方式将他所思所想所做娓娓道来让我清晰地感受到史学研究的不易，也激励了我要多读些书，少些浮躁。望自己能做到今日所言。

《治史三书》读后感3

　　这两天认真看完了严耕望先生的《治史三书》。这是一本好书，内容浅显易懂，直接详细，每一个关于治史思路方法的章节都有很好的指导作用，令人受益匪浅。虽说作者是以自己的研究经历做例子，讲的多是*史方面的内容，但是对于从无史学基础的我，却有很大的扫盲作用。比如，作者提到的考证的两种方式，即述证和辩证，校勘学的四种校对方式，对校，本校，他校和理校，都是很好的史学基础知识。至于其中的经验之谈就更让人收获良多。

　　然而，读完这本书之后，我并没有感到轻松。除了具体的经验方法之外，从这本书中我更体会到了治史的艰辛。要成就一番事业，就必须要专注执着。就像严耕望先生说的，世界上出过很多年轻的大科学家，大哲学家，但很少出年轻的大史学家。史学靠的就是日积月累，孜孜不倦，勤勉不怠，恒久坚持。只有经过多年努力之后，才能有所得。由此，更增我对于这门学科的敬重之感。

　　还有就是通读全文之后的产生那种历史感，颇为沧桑浩瀚。其中三分之一的篇幅写了钱穆的生*事迹以及他与作者之间的师生之谊，钱穆在我觉来俨然是一位让人无比敬仰而又非常遥远的大师。而通过文字我同样能感受到作者本人，一个很有些高傲不太和人的小老头，可是他在治学上是那么严谨，让人敬佩。然而，读到最后，我才意识到这位作者已经逝世快20年了，而文章是写于三十年前，那是我刚出生的年代。这一前一后，竟跨了一个世纪。这种绵延之感让我感慨不已。从文治史，薪火相传，每一代历史学人其实都背负着一定的使命来承担着历史的续写之责。或许真是让严先生给感动的，我竟隐隐有了一种责任感。在以前，我还认为历史学是一门与现实很遥远很无关的冷门专业，然而，现在我却渐渐有了这样的感觉，它对于人类的教育总是潜移默化，不加彰显的.。就如春天万物萌发，看似凭空出芽，其实乃是风雨气候之浸润的缘故。

　　同样深有感触的是历史学人的渊博学识。在这一学期上欧美史学动态研究的过程中，此种感觉日益深刻。每位老师，都外表*凡，可是谈吐之间，治学之深之广让我赞叹不已。还有朱孝远老师，上他的课时总以为这是一个留洋归来，外语华丽，更多体现西方特质的颇爱碎碎念的男方小老头儿。可是，一日读他那本《如何学习研究世界史》时，不由大为改观。散文的笔触，诗化的语言，将历史研究这样严肃的学科写的那么唯美和高雅，温文尔雅之态鲜明地跃然于纸上，俨然一个对生活充满热情的现代诗人。然而，当读到附录一《学史之道——兼论史家的萧散简远，妙在笔墨之外》，才知道一开始就看走了眼，其古文之功力，传统文化之博识，丝毫不亚于前者。由此对史学人才更增敬佩。

　　当然，在学习历史的这段日子，也有无奈。特别是在读此书的过程中，更有一种感觉，就是学术界的整体浮躁。记得一次课上，李剑鸣老师曾经感叹，这是一个全民*庸化的时代，精英再难出现。听后觉得无比落寞。事实确实如此啊。我深知历史这样一门学问如果没有像严先生所说的那种淡泊自甘，寂寞自守的心态是难以有所收获的。然而，如今这个时代，*传统的权钱本位思维，再加上改革开放至今所附带产生的全民无信仰和极端物质主义，让整个社会变得如同一锅沸水，难以*静，每个人都在利益的道路上穷命狂奔。在我看来，一个健康的社会应该是多元的，其社会价值的衡量也应该是多元的。而如今，与人交往，只感觉大多人眼中，除了钱权，再无其他。就比如我家乡的亲戚，他们对于我读博，总是充满不解。再如我的一个外甥女，22岁的年纪，除了让她父亲的企业如何做得更大，赚得更多，除了如何能帮助她父亲砸钱，以便实现官职连任，从而为自家企业谋利之外，眼中再无其他。她认为，人生一切唯钱一字足矣。更要命的是，她的亲戚和朋友，莫不以此为榜样，无尽艳羡，心心向往之。我从来都未曾否认过物质基础的重要性，只是一个社会倘若以此为核心，就实在太可悲了。这是否就是如今*再难出大师的根本原因？以建国为界限，去想一想这之前的五十年和之后的五十年，我们怎样去理解，在那个战火纷飞，国破家亡的年代，会有那么多大师接连出现，交相辉映？我们又如何解释，在战乱结束，国家一统之后的和*年代，学术成就和民族价值反而变得一片荒芜？我早已过了愤青的年代，但每想到这一点总是感到深深的可悲。

　　最后一点是外语的学习，特别是此次期末论文撰写过程中发现，外语学不好搞世界史真的很费力。以前确实低估了外语对于历史研究的重要性。今后要好好补一补了。另外，通过上个学期的学习，史学史和史学方法论这方面已经有了一定基础。在这个学期，我的计划是好好学习一下史实，特别是德国史方面。因为我发现，此前之所以找不到要研究的点，一个很重要的原因是对于德国历史本身还没有一个清晰的了解。对于具体历史了解得多了，就自然会有一些新疑惑，那么应该就有可研究的问题了。

——西方美学史读后感想心得感悟3篇

西方美学史读后感想心得感悟1

　　美，对于我们来说并不陌生。几乎我们身边何时何地都有美的存在。美是什么?我们又对美学有何认识呢?我们有该怎样去理解美学呢?现在就来闲谈一下吧。

　　美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。

　　美学以美为研究对象的一门体系化的学说，以审美经验为中心研究美和艺术的科学。其核心内容是美、趣味、感觉。

　　美学中美的一般表象有自然之美、身体之美、艺术之美。当落叶……这就是“我言秋日胜春朝”的原因，也是自然之美的表现。身体之美，即各部分的比例以及肤色、动作、姿态符合人类的普遍尺度。它美的本质是健、力、美的统一，展现出人的活泼、勇敢、热情、蓬勃向上的精神状态。雕塑作品：《拉奥孔》等;绘画作品：《蒙娜丽莎》等;音乐作品：《田园》、《如歌的行板》等;小说：《红楼梦》、《西游记》、《家》、《春》、《秋》等;戏剧：《哈姆雷特》、《茶花女》、《屈原》、《日出》。这些是艺术美的所在。

　　美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识美的本质。柏拉图的本质论说明了美的本质是要经过思考，要用心灵才能体悟出的。一般人只是在现实中感受、谈论、把握着具体的美，而美学家却应该思考、体悟、把握具体美物后面永恒的美的本质。有了美的本质，人们知道自己以前认为的美，在严格意义上，不是美。在这一意义上：没有美学，人一眼皆知美是什么;有了美学，人皆知自己一眼所见之美不是美;懂了美学，就懂了美的后面有一个美的本质，那才是真正的美。

　　美学直觉说、内模仿和移情说是审美沟通的四种经典学说其中三种。这三种美学所侧重的研究的问题是：在美感经验中我们的心理活动是怎样的。至于“什么样的事物才算美”也就是美的本质问题在他们看来还在其次。什么是美感经验呢?美感经验就是我们在欣赏自然美和艺术美时的心理活动。例如在研究诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”引起我们的美感时，重要的不是研究花、鸟的生活和本身的特点，而是研究花、鸟引起人的心理活动(惊心、溅泪)的特点。花、鸟所以成为审美对象，是由于美感经验中心理活动的结果。因此，这派认为美学最重要的任务就在于分析种种美感的经验。诗歌中形象的朔造：

　　蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　更阑静，夜色衰，月明如水浸楼台，透出了凄风一派。

　　美学还存在有经典的审美形态。《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的美与崇高两种审美形态之一。她就像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅;但同时又令人感到亲切，貌美婀娜。丰满的胸脯，浑圆的双肩，柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。她既有女性的丰腴，妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁，庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。躯体呈螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感;下肢用衣裙遮住，舒卷自然的衣褶显示出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。

　　喜、喜感、喜剧，在美学思想中占有非常重要的位置。*人有一个理想的喜的形象，这个形象、符号、艺术创作，有着非常广泛的影响，就是寺庙里的弥勒佛，也有叫弥勒菩萨、大肚佛、或叫布袋和尚。大肚佛的形象所赋于喜的内涵极其丰富：气度、大量、容忍、善良、智慧、担得起放得下、知足常乐、笑口常开，不但自己心生欢喜，还可使众生皆大欢喜等等，既是男的形象，又似女的形象;不但使人知道什么是喜的典型形象，而且还可以通过这形象令人感悟到喜的因果关系等等。这形象是感情美、心灵美、崇高的美、文化的美、艺术的美等等美的集合体。用这种形象来对喜进行概括，真是达到了登峰造极的境界。千百年来，使无数人对喜有了开悟!

　　丑也是另一种美学中审美形态。美国Planters Peanut Company的腰果广告，此广告片运用一个“丑”女性为主角，横浓眉、不和妆容的红唇、宽大的水桶腰。然而让人惊讶和震撼的是，广告片中每位男士均为其驻留和关注，女主角的回头率可谓百分之百。最后，广告片用一简单情节，就是此产品在女主角生活中整理妆容的运用，将产品本身的香味留在身上，起到一种奇异熏香的作用，极大程度的诱惑他人。于此广告创意雷同又稍微有差异的有Dove起初进入*市场投资拍的电视剧《丑女无敌》，片中女主角实为一美丽女性装扮而成，但剧中穿插很多Dove的各类产品的展示和*面广告。最终，剧中的女主角以变美而终结，广告诉求为女性使用其产品而变美，心理上暗示人们购买其产品，只为变得更美丽。

　　美学中不仅仅可以说喜和丑是一种美的欣赏，泛悲剧也是美的体现。譬如：鲁迅的小说作品，《孔已己》中的孔已己，就是一个可气可笑可怜的小人物，他可有可无，受尽嘲弄，最后孤独地离去。悲凉之感有着独特的审美意义，它可以引发人们对历史与现实的思考，提高审美能力，以及看过鲁迅的《药》时，有人说，他觉得鲁四老爷有点冤枉，鲁四老爷既没有克扣祥林嫂的工钱，也没有打骂祥林嫂，祥林嫂的婆婆把她抓回去作为商品换回儿媳时，他甚至觉得“可恶”。我反而觉得柳妈这个帮凶才是罪魁祸首，是她所代表的封建迷信害死了祥林嫂。

　　我们闲谈美学差不多了，我想大家从中也了解到美学。美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。

　　总之，美学除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居“。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的*庸和鄙陋，从而 “诗意地栖居在大地上”。

西方美学史读后感想心得感悟2

　　朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

　　就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容;有的只重内容，轻视形式;也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说;新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张*相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾;黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄国革命民主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。

　　作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬

　　奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。

　　《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。

西方美学史读后感想心得感悟3

　　舞蹈美学在20世纪80年代初获得了很大的关注，各种关于舞蹈美学的论文和专著层出不穷，其中王元麟的研究值得我们一提的。他的专著《论舞蹈与生活的美学关系》、《王元麟论美》都是在舞蹈美学界备受关注的代表之作。王元麟认为:不管舞蹈这一艺术品种在*特定的概念有多少不确定性，它即作为一种艺术形式和某种艺术中的审美因素的公认存在，其对生活的反映关系就必然有其不同于其它艺术的形式和性质的自身特点要把舞蹈本身的美学特点弄清，就要先抛开其它的特别是文学的审美作用因素，从舞蹈的纯然形式作用来进行分析和认识它的纯然形式常常就是我们舞蹈界称为风格素材的舞蹈动作本身的舞蹈表现。我们对舞蹈审美的自身认识。

　　不能不首先从舞蹈动作开始。通常有一种看法，以为舞蹈动作只是舞蹈的形式，其实动作本身正是它美学的内容之所在。事实上，舞蹈动作是作为一个艺术概念并有着自己的美学规定的。它常是以一定的风格面貌出现，它不是由某个艺术家可以凭空创造的。艺术家可以依据某种风格去加工某种特定舞蹈中所需要的生活动作，但舞蹈动作本身，它的美和它的风格却是一个社会生活的历史过程。我所说的舞蹈动作，就是指这样一种为特定社会所认可的、具有广泛群众审美基础的人体动作的动律及其造型。这是一个民族和特定地区社会实践的产物。王元麟认为，舞蹈的审美主体是舞蹈动作，而舞蹈动作并不仅仅是舞蹈的形式这么简单，实际上动作本身也承载着内容。舞蹈动作所承载的内容是丰富的，这要求被社会认可，被群众接受，这些动作必须是特定的社会生活的再现。

——《美学四讲》读后感3篇

《美学四讲》读后感1

　　李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。

　　书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？

　　美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟……

　　而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我*的异化理论和艺术符号为特征。第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大……使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段，在艺术——美学领域，则以多元化的不拘一格，艺术与日常生活的空前广泛地渗透，花样翻新的加速度和商业文化与反商业文化的对抗和对流等为特征。

《美学四讲》读后感2

　　《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。

　　全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识，分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证，文字风格也浅显畅达，所以这本书虽然要作美概论看，但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。

　　在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。

　　关于美

　　*传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。

　　李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”

　　“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

　　关于美感

　　李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。

　　美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的.形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在*则可以理解成“天人合一”的精神境界。

　　李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

《美学四讲》读后感3

　　李泽厚《美学四讲》，麦坚老师推荐的一本书，其中课题讲到的是几种美的本质论。到此课题的时候应该仔细的阅读并加于记录。

　　书本第一节谈美学是什么的内容，解释美学从无到有，至今为止有一部分学者特别是作家和艺术家认为美学不能作为艺术学科而存在，究竟美学能不能在为一种艺术呢，美学研究的又是什么内容呢？

　　美学不能作为艺术理论，人类美不能凭着理论来研究美，但是美学他是一门艺术哲学，现阶段来说他是哲学里面的一种，研究美学的学者都是哲学家，黑格尔，鲍姆嘉通，休谟……

　　而哲学是研究人类词语，人生的诗的研究人的一种学科，所以美学与人的生活悉悉相关，从而得出美学的存在与时代。社会有着必然的联系。例如：在自然资本主义时期，艺术和美学领域是以浪漫主义（包括批判的现实主义）到印象派的自我表现为特征；帝国主义瓜分殖民地引起世界大战的时期，艺术和美学领域是抽象主义以丑为美以苦为乐的自我*的异化理论和艺术符号为特征。

　　第二次世界大战以后则进入后帝国主义时期，殖民地已纷纷独立，构成了庞大的第三世界，现代化科技和生产力的猛增，跨国公司的强大，中小型企业的繁荣，白领工人的扩大……使世界的经济，政治，文化日益在进入一个新的阶段。

——三体读后感18篇

三体读后感1

　　他说，这是个好时光，很适合回忆。

　　看科幻的同学很幸福，因为有人带着你让你看见了看不到的东西。我们的想象就在星空宇宙间穿行，而大刘绝对是个中好手。我个人偏爱太空歌剧，所以喜欢大刘是自然而然的事情。宏大叙事给心灵带来的震撼感可以让人暂时放下周围那些困扰你的杂事，让想象飞一会儿。我还记得好多年前看完克拉克的《童年的终结》时心里巨大的满足和震撼，抬起头来仰望苍穹，觉得不再茫然。虽然这个效应不能维持特别久，但是你总归知道，这世界是那么广博，有那么多有趣的事情。

　　大刘的人物一向被人诟病，这次的程心不喜欢的也很多。但这绝对是大刘塑造的让人印象最深刻的人物，以前的那些故事，宏大的点子吸引了全部的注意力，人物往往不那么引人注目，除了铁打的丁仪由于出镜率让人记住，更多的人只是一张脸谱。而看完三体3之后会忘记云天明和程心的估计很少吧。三体2有好几年了，黑暗森林这个故事盘绕在脑海里挥散不去，但是罗辑和章北海干了些什么我真不太记得了。庄颜倒是记得，因为她太假了……而程心，喜欢也好讨厌也好，你不会忘记她。而大刘的意图本身，似乎是想批评这种惹人生厌的母性和爱的光辉的……作为技术理性派，很多时候利益最大化是自然而然的选择。既然宇宙本身这么黑暗，为什么还要用苍白的爱来对待。

　　程心这个人有意思，她是理工科女博士，按说科学和技术的理性系统训练不至于让她做出这么圣母的行为。很多时候她不是想不通，她是不愿意去想。摆出了骄傲的姿态占据了道德的制高点，然后把责任都撂在了别人的肩上。而她的选择就是冬眠。不管她用怎样残酷的方法（继续活下去）惩罚自己，似乎都消灭不了读者的怨气。活下去又怎么是惩罚，她经历这这么多，跨越了那么久远的年代，看见了所有人看不见的东西，跟这些相比，心灵遭受折磨也值得啊。谁没有折磨，但不是人人都有她这么幸运。

　　可以看出大刘是比较倾向精英化，对民意的解读很有趣，并且毫不意外的，很真实，这是书中的黑色幽默。

　　而三体3最伟大的那两万字，由于我看之前期待过高，反而没有取得预期的巨大高潮。High当然是一定的，但是没有到达顶峰。我想我们看科幻这么多年，所有的铺垫都有了，对于宇宙定律的"玩弄的战争，不至于让我太过惊讶。我的脑海中一遍遍浮现这所有的空间2维化得场景，这就是太阳系最后壮丽的悲歌。这种死法惨烈而艳丽又充满了艺术感，也许对太阳系未必不是好结局。我以前一直以为，文明进化后，会是思维抽象化去实体化，整体合一，就看见思维游荡在宇宙间，而三体系列说出了残忍的事实，物质有限，总量一定，所以一定会有战争。那黑暗森林就是看起来如此真实的法则。那么就在这些争斗中，看着宇宙一维一维的塌落，再牛逼再广博的空间，是不是还是逃不出黑暗？生存是太迫切的需求了，没有任何人性可以绕开这一点。

　　感谢大刘，让我的脑子暂时又开放了一会儿。我常常想，有着这么宏大的想象，这么磅礴的理想，为什么生活还是显得如此苦逼？在宇宙面前，在时空面前，我们都是蝼蚁。不管怎么样，你总有时间抬头看看星星。

三体读后感2

　　几天前，我刚读完了《三体》三部曲。*期间，军方为寻找外星文明的绝密计划“红岸行动”取得了突破性进展。但在按下发射键的那一刻，历尽磨难的《三体：地球往事》主人公叶文洁没有想到，她彻底改变了人类的命运。

　　地球文明向宇宙发出的第一个信号，以太阳为中心，以光速朝宇宙飞驰。但四光年外，三体人因为三颗无规则运动太阳的主导下一百余次毁灭与重生而逃离母星。正好在此时，三体人收到了地球文明发来的信号。他们锁死了地球科技，并向地球文明发起进攻。

　　为了应付局面，联合国*开始组织反击，并执行“面壁者”计划。但当最后一位“面壁者”罗辑将权力交给程心时，三体探测器袭击了地球的广播系统。而远在天涯的人类舰队“万有引力”号广播了三体母星的位置。至此，三体文明被歌者文明毁灭。

　　让我印象最深刻的应该是归隐的"罗辑和程心的最后一次谈话。在宇宙从三维空间到二维*面的运行下，人类仅存的五个人中的两个在冥王星上聆听着罗辑前辈讲着几个世纪前的故事。雪使世界变小了。

　　这本书之所以让我沉迷，是因为它把人性的好坏以科幻的形式表现出来。人类在这荒芜宇宙中，只是一粒小小的尘埃。不过，《三体》在给人们警示的同时，也给了我们很多希望。

　　其实我们也是这样的，总会以自己最不喜欢的方式学会成长，即使我们只是小小的尘埃，也要有自己的太空，在那里我们的想象力可以得到扩展。

三体读后感3

　　看完了《三体》全册，我的内心受到了无比的震撼。使我对宇宙的认识彻底颠覆了。

　　故事大致讲的是三体与地球之间的战争，两个文明之间的领土争夺。三体文明的科技比地球文明高等许多，因此，三体人的强大使地球人陷入了恐慌，此后地球进入了危机纪元。

　　地球为了对抗三体，根据三体人的弱点，执行了“面壁计划”，“面壁人”罗辑通过叶文洁明白了宇宙中的黑暗森林法则，过了两百年后，孤傲的人类自以为发明了宇宙飞船就能打败三体，但三体的一个小小“水滴”就把地球飞船舰队全军覆没。仅仅逃出了几个飞船，往外太空飞去，但可怕的黑暗战役在这几艘飞船中爆发，唯独只剩下“蓝色空间号”和“青铜时代号”，后来“青铜时代号”回到地球后被以*被捕。从此，“蓝色空间号”成了银河系人类。在“水滴”摧毁了飞船舰队后，刚刚从“冬眠”苏醒的罗辑，利用黑暗森林法则威胁三体，如果触发了，不仅地球完蛋，三体也得完蛋。三体文明怕罗辑触发，撤回了“水滴”和他们的第一舰队，此后六十多年，三体文明竟和地球文明友好了起来，地球进入了威慑纪元，罗辑成为了“执剑人”。

　　六十多年后，拥有云天明送的星星的程心冬眠苏醒了过来。因为她拥有的恒星有一颗行星与地球十分相似，所以让程心苏醒了过来。有大众的信任，她成为了新“执剑人”，但没过十分钟，三体就发起了进攻，因为程心毫无威慑力。三体计划摧毁地球所有的引力波发射台以及利用“水滴”摧毁和它一同前往追击“蓝色空间号”的“万有引力号”。“万有引力号”上也有引力波发射台。但三体并没有如愿以偿，“蓝色空间号”发现了四维碎块的奥秘，摧毁了“水滴”，俘虏了“万有引力号”。并投票向宇宙发出三体的坐标，也就是黑暗森林打击。但地球也会迎来黑暗森林打击。投票通过了，“万有引力号”发射了引力波。从此，这些人永远地成为了银河系人类。

　　地球上的人和三体人知道后，都陷入了恐慌，三体撤退了。不久后，三体受到了打击，他们的星球被摧毁了。地球进入了广播纪元，并从程心与云天明的对话得知，黑域计划和光速飞船计划，以及地球人自己想出的掩体计划。最后，地球人优先选择了掩体计划，在太阳系别的行星上建立了太空城，地球进入了掩体纪元。

　　但是，出乎所有人的意料，这次打击竟是“降维打击”。太阳系中几乎没有人逃出，仅有程心和艾AA乘着唯一的光速飞船逃出了太阳系。

　　程心和艾AA去了程心和云天明约定的星星，遇到了银河系人类关一帆。后来关一帆和程心去执行任务时，艾AA遇到了云天明，但关一帆和程心出了意外，降落时已过了一千八百九十万年。云天明仅送给程心和关一帆一个小宇宙，在里面躲过大宇宙的坍塌。

　　后来，他们在小宇宙躲过两年后，大宇宙已过了几千万年，他们接收到了大宇宙的超膜广播，仅留下漂流瓶和生态球，带着所有的质量回了大宇宙……

　　我认为，故事还没有结束。这场宇宙的旅行，深刻地让我记住了宇宙的样子以及各个文明之间的战争，为了存活下来，利用各种方法消灭敌人，不惜代价：毁灭你，与你有何相干？

　　宇宙的真面目，还没有解开。但我相信，现实生活中的地球不会像小说中的地球一样，傲慢。毕竟：弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

　　宇宙中的生命并不稀少，宇宙是很拥挤的……

三体读后感4

　　《三体》一共三部，分别是《三体》《黑暗森林》《死神永生》，首先分别讲述一下每部。

　　《三体1》是一部多重旋律的作品，故事的核心是熟悉而又陌生的*。彼岸与红岸，过去与现在，是文学中很罕见的格调，主流文学早已远离这个话题，伤痛文学也成了历史，但《三体》却以太空史诗般的笔调描绘了那个故事，在超越性的视野上审视苦难，救赎与背叛。但这仅仅是个起点，书中最精彩的当属三体游戏还原经历了几百次毁灭重生的三体文明。刻画了三体星系由于拥有三个太阳，其不规则的运动使三体文明的生存条件极为严酷，三体人只能通过排干身体的水分，变成纤维状来适应恶劣的自然环境。一个模拟了三体的游戏中，秦始皇，牛顿等人一一亮相，也是为第二部破壁人的出现埋下了伏笔。也许叶文洁只是偶然触动了水面，却泛起了极大的波澜，引起了人类的极大危机。也许这么大的布局已经很不易，但是《三体》显然不满足于此，所以它还有更大的内容。

　　《三体2：黑暗森林》中，在地球，三体，宇宙构成的更大的三体中，剧情更是复杂了。面对三体的高科技和先进武器，已经被阻止了基础科学研究的地球几乎没有还手之力，所以人类决心以全球之力进行抵抗，推出了面壁计划，四个面壁人独自制定反抗计划。可以说每一个方案都是构思独特，令人惊奇。但是这些只是浮云，为了进行更深的思考，设想了宇宙社会学，研究太空中文明的关系。宇宙社会学设定两条公理：“第一，生存是文明的第一需要；第二，文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量保持不变。而且猜疑链和技术爆炸是重要组成。”也许我不是很同意文中关于人类联合抗战和大低谷的描写，但是这个宇宙社会学确实让人叹服，在文章的结尾这个理论确实极其震撼，由罗辑主导的黑暗之森震慑使得三体暂停了对地球的进攻，我觉得很完美，如果就这么结束未尝不是一个好选择，反而给人留下了回味和想象的余地。经过漫长的渲染和铺垫，结尾与开头形成绝妙呼应，给人一种很好的感觉，我是很喜欢这种的。

　　也许很多人说《三体3：死神永生》是超越了前两部的经典，但也有人认为后面一半应该删去，就结束在太阳系毁灭就好了。总之，三体3的故事性和完整性都不如三体2，但是三体3涉及很多复杂的理论，从科技到哲学，高维空间到宇宙战争，以及人性的背叛与反思和新人类的产生等。我不是很喜欢这本，有种为赋新词强说愁的感觉，纯粹是为了写出大宇宙而创作，也许它有更多的内涵，但是它不是一部好小说。其中一些对未来的想象我并不认同，而且如果没有自己的想法，很容易被作者影响，被带到沟里去了。三体3通过震慑失败到阶梯计划运送云天明的大脑，到云天明的三个故事可以说是一个高潮，而三体文明被歌者以光粒摧毁，残存的三体文明逃去太空，人类的掩体计划没有躲掉毁灭的命运，被二向箔的降维打击摧毁，只有程心和艾艾乘光速飞船逃离。她们遇到了早就逃离的空间引力号和三体及云天明，最后有些人生活了去世了，而程心看到了宇宙的尽头，一切归零，将再次大爆炸。这种结局我不喜欢，好像同归于尽了一般，而且所有的事情都结束了，连点回味想象的余地都没有，最多只是感慨一番。不过，三体3是个很好的作品毋庸置疑，至于喜不喜欢还是个人爱好。

　　在小说依自身规律不断扩张的后半段，之前过绝的设定令之后的推进不断铤而走险。刘慈欣对自己创造的世界的追

三体读后感5

　　我所看到的三体

　　我算是第二遍看三体了，好书每次看都会有不同的收获。

　　1.我觉得第二部写完其实就可以终结了，可作者的能力确实非常之强，在黑暗世林法则的基础上，将地球与三体的大背景换成了宇宙。

　　2.其实三部书的不分高下，而且一部比一部精彩，就像作者所说科幻在于和现实之间连着一条线，能让我们感受到真实。在国内科幻题材的作品太少了，如果不是三体获奖，我根本不会去关注和读的。可能大多数人已经在内心里默认*的科幻处在一个比较低端的水*。庆幸的是三体证明*还是有好的科幻作品和一个好的科幻未来。

　　3.三体让我真切的认识到人类的渺小，地球的渺小，恐怕连沧海一粟都算不上，看完三体那天晚上去打水，不自觉的抬起头看看了黑黑的天空，没有一颗星，无尽的黑更显得孤独，甚至于产生一种自卑感。

　　4.我觉得作者如果写其他方面的小说，我相信拿个茅盾文学奖肯定没问题[呲牙]。

　　5.从书中我看到了许多关于人性的方面，其实有时候让我感觉比较心寒。罗辑用黑暗森林法则拯救了人类，可人类可以说是恩将仇报。书中的很多反转将人类丑陋的一面都体现了。

　　6.书中我唯一不太喜欢的地方是最后程心和关一帆在一起了。作为最后的人类可以理解但是云天明呢？云天明的爱情体现了我爱你与你何干，而且给自己的爱人的礼物很让人羡慕，第一次是一颗星星第二次是一个小宇宙；而罗辑的爱情也让人唏嘘，当一个经历那么多苦难的面壁者、执剑人在末日来临的时候看见那幅《蒙娜丽莎》还是留下了真挚的泪。

　　7.忠告: 傲慢的人最愚蠢

　　无知者无畏，然而有时候无知还是谋种意义上的幸福

　　各种主义太多不见得是好事

三体读后感6

　　寒假期间，我读了《三体》这本书。

　　轻轻翻动着雪白的书页，细细品味着优美的文字，我被它深深吸引住了，如饥似渴，手不释卷。精彩的内容，跳跃的思维让我的内心受到了巨大的震撼，以至于有点埋怨自己从前的阅读范围是如此的狭窄，像《三体》这样精彩的小说竟未曾发现。

　　《三体》是一部科幻巨作，是*科幻文学的里程碑之作，刘慈欣著。虽说也是一部科幻小说，但它却与其他的科幻小说大相径庭，在骨子里就是一本独特的书。举例来说，在大多数小说中，外星人都有着上帝般的形象，对人类亲切至极，会安慰人类，帮助人类，可谁知外星人是善是恶呢？

　　《三体》便一反常态，将外星人刻画成一个合情合理的形象——迫于生存的危机而侵略地球的生物，存在着缺陷，却又十分的合于情理。这一下，就将它们活灵活现地刻画出来。书中还提到一个新的词语——质子。刚开始，我也不明白是什么意思，可随着故事情节的发展，我终于明白，这是一种被三体人用我们前所未有的高科技赋予了生命，可随意维度化的微不足道的质子！这想象，真是既天马行空，却又有着科学的依据。我们当中有几个人能够将它想象出来！

　　整部三体都以”和*——战争——生存——毁灭“为主线，在我眼前展现出一个广阔、神秘的世界。它开阔了我的思维，让想象不再受到约束，自由飞翔。其实，每一个人的头脑里都有一个世界，愿我们用想象的翅膀，创造出一个属于自己的精彩的三体世界！

三体读后感7

　　读《三体》，我知道了宇宙的浩瀚，在宇宙之中，不断会有新的生命出现。从地球是宇宙的中心天圆地方到天外有天，我们人类也在不断成长、进步，对世界的认识也在不断拓展。地球人在三体人的眼中或许只是一些智慧不够、科技不高、善于隐瞒自己思想的虫子，但虫子要生存下去就必须适应各种各样的环境，而不是梦想环境来适应我们。

　　合上书本，我仔细回味。我们人类生存在地球上，也是在不断的进步着，浩大的宇宙吸引着我们不断探索，吸引我们实现真正意义上的飞天梦。科技在不断发展，许多年后，也许我们可以身处太空并不断探索这广阔无垠的宇宙，且能够适应更广阔的宇宙生存环境。

三体读后感8

　　在周末的时候，我在家里的书柜上偶然发现了《三体》这一套书，其中有3本，之后我就看了起来，越来越爱不释手。这一套书中我印象最深的就是《三体2.黑暗森林》这一本书。

　　这本书的主要内容就是：在太阳系附近的星系上的三体人发现地球上的环境比他们的世界更适合住人，所以便想要占领地球。而地球上的人得知后，因为三体人已经用一种名叫智子的设备干扰、封锁地球人的科技进步，监视人类的计划。而地球人的应对计划则是只让几个人去想如何保护地球，这被称为“面壁计划”。但最后地球舰队因为自大，而被三体人派出的相互作用力探测器摧毁了。可是三体星系也因为一次与地球的通讯而遭到了“黑暗森林”的.打击。

　　这本书中，我印象最深的地方就是书中一块纪念碑上的一句话：“给时光以生命，给岁月以文明。”这句话在书中是灾难带给人类的启示。我是这么理解这句话的：“给时光以生命”就是把时间好好利用，不能给生命以时光，白白浪费了自己的生命，虚度光阴。“给岁月以文明”就是将大好岁月用于一个文明的建设、发展上，而不能给文明以岁月，让一个文明淹没在岁月长河中，任由它败落、毁灭。当我读到这段话时，我不由得想，我真的把时间利用好了吗？或许我应该要做得更好一些。”

　　这本书不仅让我明白了道理，其中的人物形象也栩栩如生，比如书中一位名叫史强的警察，为人正直，遇事果断，临危不乱，反应迅速，虽然只是配角，却也起到了保护主角的作用。这本书情节也十分有趣，我十分喜欢这本书。

三体读后感9

　　《三体》第一部是我最近才看完的一部科幻小说。刚开始我想读这本书的原因是它获得了科幻界诺贝尔奖“雨果奖”，我就想看着玩玩，看过之后我就立马买了第二部。

　　这本书主要讲的是叶文洁在参加“红岸计划”时，向未知的宇宙发出了一道语言，是叫外星人来进化人类的。同时，一位叫汪淼的科学家开始接触了一种叫《三体》的游戏，后来他从这个游戏的发明人那里得知宇宙里确实有三体人，也有三体文明。叶文浩发的那道消息就被三体人发现了，他们开始发出军队来占领地球。汪淼后来因为叶文浩女儿而认识了叶文浩。逐渐的，人类也知道了三体人的存在，并且有一部分人希望三体人来，他们被称作三体叛军。有一次，汪淼参加了三体叛军的大会，但是被武装军发现，并且把叶文浩在内的所有三体叛军都抓了起来（不包括汪淼，因为他是跟叶文浩关系好才参加的，叶文浩是三体叛军的首领，同时*队长史强也是汪淼的朋友）。人类接着从叶文浩的口供得知有个叫伊文斯的人跟三体人有很大的关系，最后他们从伊文斯的船上知道了大量关于三体的消息。

　　这本书给我的印象非常深刻，非常好看，可以称作科幻界奇迹。特别是三体叛军的一个女孩对那些警察说她手里拿着很大吨级的核弹，严肃魁梧的军人和美丽的女孩形成了一个鲜明的对比，特别是那个核弹开关，如同一朵死亡之花，我对这个片段记忆深刻。这是一本绝世名著。

三体读后感10

　　最糟的宇宙，最好的地球

　　在距地球大约4。22光年的地方，有一个由三颗恒星组成的恒星系。那里的人因三颗恒星无规律的运动而苦恼，所以他们为生存而奋斗……这就是刘慈欣的《三体》中三体人的生存环境。

　　《三体》是著名科幻作家刘慈欣的代表作，讲的是*时叶文洁不顾一个三体人的警告，向他们发送的`消息，导致发射源坐标定位，三体人防止地球科技把他们文明消灭，所以他们用智子锁死了人类科技，人类所有的东西都一览无余，以至于在末日战役中，地球军队全军覆没，三体人攻占了地球。但是“万有引力”号启动的宇宙广播，两个文明遭到不同的打击，最后人类只剩下程心和关一帆，三体只剩下了智子。

　　面壁者罗辑悟出了黑暗森林法则，用“咒语”让187j3x1星系毁灭起到了威慑作用，还创建了“威慑博弈学”，说出了最狠的威慑——与敌人同归于尽，这让我看了大声叫好。

　　“万有引力”号启动了宇宙广播没几天，三体文明遭到黑暗森林打击，即人类竟冷静了起来，人类问智子（三体大使）如何防止黑暗森林打击时，智子只说了一句：“我们如同被聚光灯照亮的小鸟，打击可能来自各个方向。”这让我觉得宇宙是多么的残酷。

　　这里有一个情节要提一下，当人类遭到打击的时候，程心和AA去博物馆领取人类遗产精华时，为何博物馆在冥王星呢？我认为，公元20xx年，冥王星被踢出了太阳系行星行列，虽然大家极其不满，但是也有苦说不出。刘慈欣把博物馆放在冥王星，有绝妙的反讽之意。

　　茫茫宇宙中充满杀机，真正的星际战争没人见过，战争的范围和武器超出了人类的想象，目睹战场之日，即是灭亡之时。

　　比起充满了仇恨、欺骗、战争的宇宙，我们地球是多么的美好，地球是多么的舒适，没有“乱纪元”，地球是多么的安全，没有伽马射线、宇宙射线和正反物质湮灭的情况，地球是多么的和*，没有冲突、灭绝种族的战斗……

　　最糟的宇宙，最好的地球。《三体》告诉我们，要珍惜、爱护地球。

三体读后感11

　　“大自然真的是自然的吗?”

　　看完整整三部《三体》之后，在看了那么多圣母和英雄的故事后，我却突然想起了杨冬，这个第一部开头就死了的人物。她是叶文洁的女儿，她一生从出生到死亡崇尚的都是物理学。当她即将发现物理学其实在三体文明的影响之下压根就不存在的.情况下，她的崇尚，她的信仰早已荡然无存。没有了信仰的她，如同佛教徒发现佛祖压根就不存在，___徒发现耶稣和圣母玛利亚根本不如自己想象中那么神通广大。失去了信仰，杨冬也就失去了活在这个世上的一切动力，所以，她选择了死亡。也是因为她的死亡，人类才逐步发现了三体文明，地球才有了被拯救的可能。

　　所以啊，历史总是被这个那个不起眼的小人物所左右着。

　　与杨冬一样左右着人类命运的，还有伊文思。这个伊文思，可以确确实实的称上“美帝富二代”。即使这样的人，他依旧对着人类充满了绝望。和叶文洁一样，他希望通过三体文明来改造地球。与叶文洁不同的是，他希望通过三体来改造人类，而不是希望三体来毁灭人类。所以，在和叶文洁遇到分歧的时候，他才会选择在三体人的心中种下“恐惧”的种子，从而为拯救人类挽回一线生机。他冥冥之中的一举一动，也改变了历史。

三体读后感12

　　每当我们遥望漫天星河，陷入对宇宙的无限遐想时，你可曾想过，此时外星文明正在暗中观察着我们的一举一动？

　　一部书让我对宇宙充满了好奇和思考，我沉浸在了作者对宇宙无尽的想象中。这部书就是《三体》，作者凭借着丰富想象力单枪匹马打开了*科幻界的大门。

　　这部书，使我的眼界开阔了，我对宇宙的了解不再是"门外汉"这个级别。

　　从刚开始发生于*时期的"红岸基地工程"到"古筝计划"，再到后来的"面壁计划"，最后到尼采向世界发出"上帝已死"的宣告，都无不展现出一种磅礴气势，这气势胜过鲲鹏。阅读时，我仿佛在欣赏大刘为我们展开的宇宙画卷，上面有三体文明，地球文明，三体舰队，唐号，青铜时代号，奥尔特星云其科学逻辑之缜密，细节之逼真，非常人所能比。

　　书中一句话引起了人们对探索宇宙更深处的思考宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人可见探索外星人是否存在之类的问题未必是件好事。

　　书中红岸基地工程时期，叶文洁用当时地球上的最大能量向宇宙深处发出了信号，几年后竟真有回复，但内容却是不要回答！不要回答！看到这里我不免大吃一惊，而后来在书中也找到了答案，这一危险举动不仅仅是对叶文洁有影响，更是对地球文明的生存与毁灭起决定性作用。所幸的是，地球并没有因为那次的位置暴露而被别的文明发现并毁灭。

　　我想亲眼看看这宇宙中的一切是怎样运行。想看地球是怎样自转，又是怎样绕着太阳公转的；想看一颗行星是如何在太空摩擦生热，又是怎样坠毁于黑洞的；想看月球的冷光如何照射到地球，又是如何成为神话传说中的背景的一切都引起了我的好奇，从此，我不再浅薄。

　　天之苍苍，其正色邪？其远而无所至极邪？

三体读后感13

　　首先说一下《三体》真的是非常赞的小说。

　　整个故事大气辉宏，天体物理知识与曲折的情节完美结合，看完让人大呼过瘾。

　　当一个世界用光年来表达距离，用亿年来表达时间的时候，我才深深感到自己的渺小，一切一切，在宇宙的进程中，都只是一段微不足道的东西。

　　当然，除去那些超赞的情节，我更欣赏小说里面对人性的讨论。

　　当叶文洁向未知的三体世界发送信息，让他们来取代地球文明的时候，我能感受到她对人类或者说是对人性的绝望，我没有经历过也想象不了，但是从叶文洁身上，还是可以看到这场浩劫给人性的重创——多次失望到最终绝望。想到我的一个朋友也跟我说过，单纯并不难，难的是你经历了许多事情，却还能保持单纯。

　　文中的这句话给我留下了很深的印象“在疯狂面前，理智是软弱无力的。”关于这个，我想了一下。我自己本身是一个喜欢理性的人，尽管理智在疯狂面前是多么的无力，但是，如果能在一个疯狂的环境保持理智，更是不易。

　　罗辑，一个被选中为面壁者的普通人。在巨大的压力下，运用自己的智慧，震慑住了三体人，保护地球免受侵占。之后又作为地球的执剑人保护了地球几十年，被奉为神灵。

　　可是最后，他又被控诉多年前他的一次暴露一个星系位置的试验可能毁灭了一个文明。这里我不得不感叹人的善变，当别人需要你的时候，可能会客客气气的，当你不再有作用了，便形同陌路。另外，这里罗辑被控诉毁灭了一个文明。

　　那么，我们是否有权利去毁灭一个文明，甚至只是剥夺生命？我想到了之前微博上 的一个讨论“按下一个按钮，地球上的某个和你不相关的会死去，然后你会得到许多许多的钱。问题是，你会按下吗？”，也想到前几天泛读课老师问的，（二战期间）你（一个德国少年）会不会去射杀一个俄国的俘虏（他是你的敌人）。

　　我想了很久，我觉得我还是不会去剥夺别人的生命，非要给出理由的话，第一是换位思考我也不希望成为被夺去生命的人，第二就是小说中也有提到的 人可能跟其他文明不一样的地方就是 人 有爱。

　　上面我说的关于人有爱的这一点，在另一个主角程心身上也得到了体现，她的两次抉择“不暴露三体文明的位置、让星环城投降”，就是一种人性的体现。

　　当然，她的选择，一次让人类面临被三体文明侵占的危险，另一次让人类失去造光速飞船，避免灭掉打击的机会。看起来出于人性的选择却导致了悲剧的结果，是不是她的选择错了呢？我想不是的，微博上@奶牛denny说过“做你所坚信的事，有可能很多年很多年，都不会有人来认可你，赞赏你。更不会被几百人、几千人在公共场合赞许。

　　人生没有任何决定是错误的，因为你永远无法知道另外一个选择是否是正确的。 但是，总有一天，有人会很诚心地告诉你，你一直在做正确的事。”我觉得，我们要审慎地做出决定，然后，就去坚持它。

　　再看小说中另一个让我印象深刻的句子“弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。”这样的例子太多了，包括我自己都会犯这种错误，有时候总会习惯地自以为是。现在我看来，谦虚而不失自信，是一种好的姿态。

　　三部小说非常的长，有些东西看完就忘了，一些当时的感想也没留下来。还是非常推荐《三体》这三部小说的。

三体读后感14

　　我早已不看科幻小说好多年！最近在电影《超体》的影评中，看到大多都引用到一部科幻小说《三体》。大众普遍认为《三体》是*科幻文学的里程碑之作，它吸引和造就了无数科幻迷，他们为《三体》建立了三体网站，开发了三体游戏，三体的电影也正在筹拍中。《三体》的评价毁誉参半，因为看懂的和看不懂的各占一半。争论让我迫不及待地在上网下载《三体》三部曲，花一周时间看完，然后被深深震撼！实话说，我看过无数的科幻小说，之前从没看过*人写的科幻小说，在我的认知里*作家的科幻想象力总还局限在《小灵通漫游未来》，走不出地球。但《三体》突破了我这伪科幻迷的已知认识，给了我关于文明，关于宇宙全新的理念。

　　《三体》是一部非常典型的硬科幻作品，讲述了地球文明在宇宙中的兴衰历程，描绘了宏大壮丽的太空景象。通过拉伸到整个宇宙，整个时间，整个维度的视角，记述了勾心斗角的精神历程。书中对人类历史、物理学、天文学、社会学、哲学、宗教都有涉及，从科幻的角度对人性进行了深入探讨，格局宏大，立意高远。《三体》非常有创意，将各种元素神奇的融到了科幻里面，如*，孔子墨子，*，爱因斯坦，冯诺依曼，秦始皇等等，让人一看就知道是*人写的书，非常的有认同感。作者擅长不断地抛出悬念，分析过程步步惊心，经常有一种被逼迫的喘不过来气的感觉，很有种看美剧的跌宕起伏，悬念丛生的意思。这种欲罢不能的感觉，就像我们小时候看金庸，古龙的武侠小说，不把它看完，否则便如千百小虫在心里咬噬。并且为每解开一个悬念，出现的新事物都必须你花心思去理解，去想象，否则后续的剧情就无法理解。如时间的奇点，潜伏在地球的质子，能使宇宙坍塌的二项箔，我好久都没为看小说而动过脑，在看《三体》时却必须得不停地停下来想象、理解。

　　书中提出一全新的宇宙社会学理论，光年尺度下的生存推理：“宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人。”让我们停下来思考，在人类科技尚未达到在宇宙自由行走的高度时，是否有必要暴露出地球文明的存在？

　　不得不提《三体》一书作者刘慈欣，大家俗称——大刘。生于60年代，毕业于华北水利水电大学的水电工程系（居然是同行），是山西的一座发电站的软件工程师。他利用业余时间创作科幻小说，现在是当今*科幻届无可争议的领军人物。《三体》的出现，让沉寂多年的科幻小说吸引了太多的目光，几乎是炙手可热。《三体》的英文版已开始在美国出版发行，凭大刘单枪匹马，把*科幻文学提升到了世界级的水*。他承袭了古典主义科幻小说中节奏紧张，情节生动的特征，并且在看似*时拙朴的语言中，浓墨重彩地渲染了科学和自然的伟大力量。他是一个冷漠的宇宙观察者（黑暗森林法则），冷酷的道德评判者，再加上一个冷静的思想者。他想像奇特，漫无边际渗透了一股对宇宙的敬畏。

　　我一直觉得科幻小说的迷人之处就在于即使你所处时代的技术能力和知识力量不够，也能够借助作者的想象力到达未知的世界，理解其中之美！感谢刘慈欣，因了他的思想，让我看到了更远处！

三体读后感15

　　今天我与大家分享的书是刘慈欣的《三体》。刚入手这本书的时候我只知道是一本科幻的小说，很好奇为什么这本书的评价如此高。刘慈欣，1963年6月出生，山西阳泉人，其代表作为《超新星纪元》、《球状闪电》、《三体》三部曲。

　　《三体》是刘慈欣创作的一篇科幻类长篇小说，由《三体》、《黑暗森林》《死神永生》组成。《三体》小说中融入了大量的物理学理论，并加以延伸。2015年8月23日，刘慈欣凭借该小说获第73届雨果奖最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得雨果奖。10月18日，凭借《三体》获第六届全球华语科幻文学最高成就奖，并被授予特级华语科幻星云勋章，值得一提的是该等级勋章只有获得国际最高科幻奖项雨果奖和星云奖的作家有资格获取。

　　故事要从上个世纪60年代说起，那时美苏争霸，两国在外太空探索上展开了激烈竞争。*也不甘示弱，开展“红岸工程”。女主人公天文物理学家叶文洁也加入了该计划，当时基地的科学家都觉得他们的设备功率太低，即使向宇宙中发射信号，就算有外星人回复他们也接收不到。没想到，八年后的一天，她收到了一名叫三体星人的回复。当时叶文洁目睹父亲惨死，自己又屡次被陷害，对这个世界已经彻底绝望。叶文洁向三体人发出了求救信息。从此开始了翻天覆地的变化……三体人派了一个叫智子的东西来到了地球，锁死了人类的科学发展。叶文洁号召了地球上一群对人类社会不满的人组建一支三体组织，成员都是社会精英。当各国*意识到这些人类的存在以后，进行了剿灭。在审判过程中，了解了三体文明，不看不知道，一看吓一跳，人类文明与三体文明根本不在一个等级上，在三体文明眼里，人类就像一只虫子。后来，人类开始进行防御计划，选定四个面壁人，其中三个都是非常厉害的人物，第四个面壁人是叫罗辑的年轻人，为什么要选择这个人呢?在四个面壁者的防御计划中，其他三人都被三体文明破壁，只有罗辑成功制定了防御计划，让三体文明感到震慑。这个年轻人是唯一一个威胁，并获得了短暂的和*!罗辑的这个防御计划，就是黑暗森林法则!

　　首先，三体问题本身就是一个深邃难懂的天体物理学问题，由这样一个问题引出的一个全新的世界，这样的世界会产生一种什么样的文明，这本身就充满了吸引力。第二，科学的发展是否有上限，人类对世界的探索和旅行能否突破太阳系的范围?小说的内容让读者对这样问题产生思考，作者的对科技的发展充满幻想，并非完全的胡说八道，给人耳目一新的感觉。第三，我们的头顶就是星空，恒星之间漫长的距离以光年为单位。天体的诞生与毁灭以亿万斯年为记录。至今为止，我们所知道的，拥有生命的星球只有地球，而地球上拥有生命的时间也不过短短的数亿年而已。人类是否是宇宙的唯一宠儿，宇宙是否还有其他生命的`存在?

　　《三体》中作者透过科学的角度来审视人性、道德、信仰等方面。在人类面临危机和灾难的时候，会提出各种各样残忍的解决方案。为了生存，一次又一次的做出选择。同时《三体》又赋予我们足够的想象空间，基于天体物理和量子物理真的可谓天马行空，叹为观止!

　　刘慈欣近乎完美的把*5000年历史与宇宙150亿年现实融合在一起。将*科幻推送世界顶峰。如诺贝尔文学获得者莫言所说：刘慈欣的小说，有非常深厚的修养和准备。他利用深厚的科学知识作为想象力的基础，把人间的生活、想象的生活融合在一起，产生了独特的趣味。

三体读后感16

　　寒假里，有这么一部书让我爱不释手。那就是由刘慈欣撰写的长篇科幻小说《三体》。这本书获得了科幻小说奖“雨果奖”，作者也成为获得该荣誉的亚洲第一人。

　　这部书讲述的是两个文明间的智慧博弈。*期间，红岸基地是一个探测外星人是否存在的*基地。一个叫叶文洁的人向宇宙发出信息，被远在四光年外的半人马座上的三体人收到。这一举动彻底改变了人类的命运。于是三体人派出了庞大的舰队杀气腾腾地直扑太阳系。

　　三体文明用超科技制造的智子锁死了人类文明，监视着人类的一举一动。为了应对局势，人类利用三体人思维透明的特点，秘密组织了“面壁计划”，由四位面壁者来反击三体。最后只有罗辑一位面壁者取得了成功，成为人类文明的执剑人，威慑着三体文明。

　　但当罗辑把权力交给程心后，三体探测器攻击了地球上的广播系统，但远在天涯的“万有引力”号广播了三体母星的位置，三体文明被歌者文明消灭，人类文明也从三维跌落成二维，最后只有关一帆和程心两个人成功逃脱。

　　这本里程碑式的科幻作品让我们明白：宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人。黑暗森林有严肃的法则，但也孕育着生存的希望，无论何种文明都必须遵守。刘慈欣的这部小说，以超凡的构思和想象力，让我叹服！

三体读后感17

　　小时候有一个梦想：当一名天学家。对那个充满神秘的星空，总是有无限的向往。

　　长大了，抬头遥望星空的机会越越少，也渐渐忘却了星空的魅力。再次抬头仰望星空，却发现现在工业高度发展之后的环境，已经遮盖了宇宙原本的色彩。这层纱幕背后，隐藏了多少秘密。刘慈欣的《三体》，用科幻，给我们诠释了宇宙。

　　《三体》共分三部，《三体》、《三体2·黑暗森林》和《三体·死神永生》。从革开始，到宇宙终结为止。讨论整个人类的生死存亡问题，从中还是可以看到使命的力量。这种使命感放在现实生活里是一种悲剧，但是投射在科幻小说里却相得益彰，显得气势磅礴，尤如史诗。

　　《三体》讲述了革时期科学家叶洁发现了宇宙人的存在，通过太阳辐射与三体人取得联系，从而致使三体世界欲图毁灭地球明。三体人能脱水，有三个太阳，能风干储存，作者用独特的三体游戏向我们展示了一个全新而有趣的世界。地球人类为了自救，进行了面壁者计划，其中的三位面壁者均以失败告终，只有罗辑最终发现了黑暗森林宇宙法则，从而威慑了三体明。而在罗辑之后，程心接受执剑者身份，却在几分钟之内被三体明摧毁了地球防御。而北海引领出宇宙深处的舰队，终于执行了黑暗森林法则，致使三体明被摧毁，而地球也面临了被发现的危机。在云天明从三体明传回的情报中，地球明发现了三条自救方案，最终以掩体世界作为最终选择，而托马斯·维德等人知道这并不是安全选择，致力研究逃离计划，在即将成功的时候，程心又一次为不暴露掩体世界而选择放弃。最终在歌者的二维化纸片中，地球明走向了灭亡。唯有程心与艾AA逃离了地球。之后程心走到宇宙的尽头，观看了宇宙的终结。

　　对于整部小说，印象最深刻的算罗辑博士。罗辑原是一个游戏人生、玩世不恭的形象。却在命运的驱使下成为四位面壁者之一，在其独特的思维模式下找到了自己的梦中情人，并为爱激发了保护地球，威慑三体世界的勇气。然后又用尽一生，成为执剑者，使用他发现的宇宙黑暗森林法则保护了地球。

　　女主人公算是程心了，这位见证宇宙终结的人，也两次放弃了拯救地球的机会。心存无限的善良与爱，却也以此背弃了生存法则，使地球人类走向了最终的灭亡。这不禁让我想起有时候，错误的爱与善良，只会把生活推向深渊。

　　小说里还有好几位深刻的人物，叶洁、北海、史强、云天明、艾AA、智子、托马斯·维德等等。每个人都有独特的经历，都在为生存做出各种不同的行为。在《三体》的世界里，主人公并不重要，纵观全局，比起整个宇宙，人、地球和太阳系实在太渺小。在无数个宇宙生命面前，地球人类在歌者扔出的一个小纸片面前就灰灰湮灭了。唯有不断的强大，才能在弱肉强食的宇宙法则里生存下去。

三体读后感18

　　知道世事艰难但依然微笑地面对生活，文明也一样。不管是童年不幸历尽艰辛蒙受欺骗的叶文洁还是对怀有物种共产对人类失望的伊文斯，都试图理解我们的文明，地球文明发展过程中出现的人性贪婪、自大、唯我独尊的劣根性在我们面前暴露无疑，只不过伊文斯为代表的降临派属于悲观主义者，认为人类文明已经无法挽救了，要借助三体文明将其消灭。

　　有的时候悲观主义者和理想主义者是共存的，伊文斯为代表的降临派肯定也是一种理想主义者，当地球文明无法达到他们理想的物种共享的状态下，他们伤心欲绝想让地球文明彻底毁灭，这类悲观消极的人类就像伊文斯的下场一样，只会被无情地消灭。叶文洁为代表拯救派面对人性的劣根，他们期望通过三体文明来改变地球文明，三体文明获得可以生存的空间，地球文明根除劣根性，友好和*的相处，叶文洁想法错误一是将科技进步和道德高尚划上了等号，有些科技水*非常高的文明却非常的蒙昧；二是叶文洁抛开人的劣根性谈生物的劣根性，三体文明和地球文明一样，都有追求生存空间的欲望，有欲望就会产生劣根性，正如后面小说中写的，三体来到地球上并不是给你传授知识和文化的，而是奴役人类，压迫人类的。

　　内因决定外因，要想解决全球变暖、环境污染、生物灭绝等地球文明发展中遇到的问题，只能依靠我们人类自己来解决，无数的历史教训告诉我们，期望借助外部力量来发展自己的行为都是引狼入室，没有无缘无故的爱，在浩瀚的宇宙中没有那样多的圣母慈父，有的只是端着枪的猎人。

　　生存是文明的第一需要，人类能够在地球上发展起来是经历了数次幸运的自然选择才发展起来的，人类可谓是极其幸运的，幸运的让我们忘记了优胜劣汰，适者生存的自然法则，让我们忘记了我们也是众多动物中的一种，不是我们天生就优等，就是地球上对其他生物肆意杀害的主宰，幸运不是我们妄自尊大的资本，要是哪天幸运之神再不垂青人类，人类凭自己的本领是否能够依旧生存发展，我们安逸得太久了，忘记了残酷，我们要居安思危，如履薄冰，去珍惜这份幸运，去守护我们的家园。

　　我们一直倡导守护我们的地球要像守护我们的眼睛一样的去守护，但是面对文明的不断增长和扩展，我们很容易为了眼前的利益来牺牲我们的环境，殊不知这是饮正止渴。虽然我们都是资源有限的普通一员，做的事情也许微不足道，但是你每做一点好事世界都会因此而变得好一点，借助外力是不可能，我们只能从身边小事做起，从一点一滴做起，共同守护我们的地球，众志成城，使我们的人类文明永续发展。

——三个火*读后感

三个火*读后感

　　当品味完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，何不写一篇读后感记录下呢？但是读后感有什么要求呢？下面是小编整理的三个火*读后感，欢迎阅读与收藏。

三个火*读后感1

　　前几个月，妈妈给我买了一本故事书，名字叫《三个火*》。

　　这本书讲了三个勇敢的好伙伴一起与红衣主教斗智斗勇的故事。我印象最深的应该是三个火*之间千金难求的珍贵友谊，尤其是他们说的那句“一人为全体，全体为一人”的口号，这里面的故事可多了，有与三剑客相识、碰到了一桩秘密、战争阴谋等二十七个小故事组成，我喜欢这本外国文学作品。

　　我从达达尼安的身上懂得了友谊的可贵，达达尼安和他的三个好朋友——阿多斯、波尔托斯、阿拉密斯是“有福同享有难同当”的莫逆之交。他们有钱一起花，有危险一起上。就像伟大的作家大仲马所说，友谊也像朵花，好好地培养，可以开得心花怒放。看了这本书，我觉得我们每个人都要有一颗正直而善良的心，珍惜友情，像达达尼安和他的三个朋友一样互相帮助，共同面对一切困难和危险，勇敢向前，最终一切都会好起来的。

三个火*读后感2

　　这本书的作者是大文豪——大仲马，这本书让我知道了友谊的真谛，感动，真情在书中很快就能找到，作者文笔细致，刻画的人物传神而有趣。故事十分精彩，是本值得看的好书。

　　达达尼安为成为火*，便去寻找火枪卫队队长——德特雷维尔。后来他认识了“冷面*”阿多斯、“红斗篷”波尔托斯、“美男子”阿拉密斯，成为了密不可分的铁哥们。从此他们努力拼命，为了和*，一次有一次地克服困难，取得胜利。在这期间，他们没有一个人叫苦叫累。他们坚强不屈，有着勇往直前，奋发向上的品质。这些难道都不是我们应该学习的吗？

　　他们四个“有福同享，有难同当” ，友谊是多么可贵啊！它能为了别人，舍弃自己的幸福；它能为了别人，用生命去赌； 它能为了别人，牺牲自己，而去保护别人。世上能有多少知音呢？能有多少像书中主人公一样的知心伴侣呢？世界上最好的，莫过于有几个真正懂自己的朋友了。

　　友谊是圣洁的，伟大的，珍贵的，所以，要是你有份这样的友谊，一定要把握，一定要抓紧，不然你到时候后悔也来不及了！

三个火*读后感3

　　《三个火*》很厚的一本书，读完的时候，有点小小的成就感，没写出来，读出来也蛮高兴的。

　　作为法国十九世纪浪漫主义文_动的重要代表人物，大仲马在戏剧创作和小说创作领域均取得了巨大的成就。尽管如此，给大仲马带来巨大声誉的却是他的《基督山伯爵》、《三个火*》这两部传奇小说。

　　《三个火*》以法国国王路易十三与法国首相、红衣主教黎塞留之间*为背景，以法国宫廷秘史轶闻为铺延，描述了一段惊心动魄的传奇故事。语言诙谐幽默，布局独具匠心，人物性格勾画得栩栩如生，引人入胜。故事的结尾，四位好伙伴各自分飞，虽然结局都很好，但还是有点令人遗憾，没办法，天下无不散之筵席，生生死死，分分合合，生活本色。于我们，珍惜现在身边之人吧!毕竟，谁能陪谁走道生命的终点呢?

三个火*读后感4

　　这个故事描写的17世纪的法国，政治者争权夺利，矛盾重重。主人工是一个法国小子达达利昂，他善良淳朴聪明，一次又一次把自己的朋友从危险中拯救出来，一次又一次打破红衣主教的阴谋。

　　说到这里就不得不提到达达利昂的三个朋友——三个火*：阿多斯，波尔多斯，和阿拉米斯。他们正直、勇敢为了朋友可以不惜一切代价，还有着绅士风度，说到怎么认识主人公达达利昂，那可真是一段奇遇，真可谓是不打不相识。

　　后来红衣主教的卫士来了，要和三个火*决斗，达达利昂则加入了火*这一边，就这样大家同仇敌忔。结果他们以胜利而告终，并成为了非常要好的朋友。达达利昂经过努力也加入了火枪队，四个人从此形影不离，有福同享有难同当。

　　故事也就此展开，作者生动的描写了以后的战斗。看了这个小说我也受益匪浅，一个好汉三个帮，谁都需要帮助，朋友能给自己帮助，就像这四个朋友互相帮助，共渡难关，也正是这样他门才能从一个又一个危险与困难中走出来。而且，人要证明自己就要以实际行动来证明。达达利昂也正以为如此最终才变成了火枪队的队长。

三个火*读后感5

　　《三个火*》很厚的一本书，读完的时候，有点小小的成就感，没办法，俗人吗，没写出来，读出来也蛮高兴，唉。

　　作为法国十九世纪浪漫主义文*动的重要代表人物，大仲马在戏剧创作和小说创作领域均取得了巨大的成就。尽管如此，给大仲马带来巨大声誉的却是他的《基督山伯爵》、《三个火*》这两部传奇小说。

　　《三个火*》以法国国王路易十三与法国首相、红衣主教黎塞留之间*为背景，以法国宫廷秘史轶闻为铺延，描述了一段惊心动魄的传奇故事。语言诙谐幽默，布局独具匠心，人物性格勾画得栩栩如生，引人入胜。故事的结尾，四位好伙伴各自分飞，虽然结局都很好，但还是有点令人遗憾，没办法，天下无不散之筵席，生生死死，分分合合，生活本色。于我们，珍惜现在身边之人吧！毕竟，谁能陪谁走道生命的终点呢？

三个火*读后感6

　　寒假里，我读了《三个火*》这本书深有感触。

　　这本书主要讲了外省的达尔大尼央来到巴黎后加入了国王路易十三的火枪队，并与另外三个火*结成了莫逆之交，王后安娜与英国首相白金汉有私情，安娜送了一串钻石坠子给白金汉，而与王后为敌的首相黎塞留却派人去英国偷得坠子上的两颗钻石，想使王后在舞会上出丑。达尔大尼央自告奋勇与三位朋友一起去英国，几经周折终于取回坠子，保住了王后的名节。

　　书中最令我感动的是达尔大尼央与他朋友们的友谊。在去英国的途中，波尔朵斯被一个外国人刺伤，阿多斯套上了一个造假币的罪名，阿拉密斯受了枪伤。他们是因达尔大尼央能够*安无事地到达英国而伤的，他们实在是太伟大了。

　　对照达尔大尼央与他的朋友，想想自己，脸上一阵阵烘热。在这学期，我和最好的朋友因为一点小事而争吵，最好我们的友谊破裂了。晚上，我随手拿起这本书，再次翻阅，达尔大尼央与他的朋友的友谊又出现在我的眼前。第二天，我立即向她道了歉。

　　是啊，现在一定有许多和我一样的人。我希望大家能够读读这本书，明白其中的道理。

三个火*读后感7

　　在这个寒假中，我读了许多书，比如，我最近刚刚读完了大文豪大种马写的《三个火*》

　　这本书大概简述了：在1625年，一个名叫达达尼昂的小伙子听从父亲的教导，向巴黎出发，在巴黎，达达尼昂遇到了各式各样的人，也结识了他的三个好伙伴：阿托斯，阿拉米斯和波托斯，他们四个人乐观，向上，勤劳，闯过了一次次的难关，获得了一次次的成就。但是，最后，四个好朋友却各走东西，再没了联系。

　　读完了这本小说，我深有感触，比如，书中，红衣教主想要对白金汉首相进行行刺，并且围困拉罗舍尔城，想要把雷岛上的英国人都给赶出去，掀起一场腥风血雨，而达达尼昂身负和*的使命，他想尽一切办法阻止，是无数个家庭得到和*。达达尼昂的正义感使我感动。

　　没读过这本书的人一定会认为红衣教主是一个大反派，没有一丝的优点，可事实并非如此，红衣教主他是一个作风严谨的人，同时，他还是一位德高望重的大臣，而达达尼昂，行为放荡，还有点酗酒，从中，我们可以知道，坏人的内心不一定坏，而好人的内心不一定好。

　　就让我们向达达尼昂和红衣教主学习他们的优点吧。

三个火*读后感8

　　最近我读了《三个火*》，这是一本反应法国的路易十三统治时代，皇宫里的争斗。主人公达达尼安与三个火*挫败红衣教主的阴谋的故事。

　　达达尼安是外地人，千里迢迢从家乡跑到这里来参加火枪卫队，但爸爸给他的一份推荐信，在一次打架中被红衣教主的人偷走了，他爸爸是火枪卫队队长的战友，火枪卫队队长便让他参加了队长的妹夫的御林军了，他在一次与红衣教主的手下的群殴中结识了三个有名的火*，他们从此成为好朋友，三个年轻有为的青年人一起挫败了红衣教主的许多阴谋，与奥地利军队打仗，但是，红衣教主的一个女部下，奉命杀掉达达尼安心爱的人，在达达尼安等人赶到的时候，达达尼安的女朋友已被毒死，他们费尽千辛万苦，终于在一座小木屋里找到了米莱狄（杀掉达达尼安的女朋友的人），最后，绞死了这个*不长眼的女恶魔》。

　　这本书将了人要坚强，这样，才能成为强者。

三个火*读后感9

　　这本书的作者是大文豪——大仲马，这本书让我知道了友谊的真谛，感动，真情在书中很快就能找到，作者文笔细致，刻画的人物传神而搞笑。故事十分精彩，是本值得看的好书。

　　达达尼安为成为火*，便去寻找火枪卫队队长——德特雷维尔。之后他认识了“冷面*”阿多斯、“红斗篷”波尔托斯、“美男子”阿拉密斯，成为了密不可分的铁哥们。从此他们发奋拼命，为了和*，一次有一次地克服困难，取得胜利。在这期间，他们没有一个人叫苦叫累。他们坚强不屈，有着勇往直前，奋发向上的品质。这些难道都不是我们就应学习的吗?

　　他们四个“有福同享，有难同当”，友谊是多么可贵啊!它能为了别人，舍弃自己的幸福;它能为了别人，用生命作为赌注;它能为了别人，牺牲自己，而去保护别人。世上能有多少知音呢?能有多少像书中主人公一样的知心伴侣呢?世界上最好的，莫过于有几个真正懂自己的朋友了。

　　友谊是圣洁的，伟大的，珍重的，因此，要是你有份这样的友谊，必须要把握，必须要抓紧，不然你到时候后悔也来不及了!

三个火*读后感10

　　在这个寒假中，我读了许多书，比如，我最近刚刚读完了大文豪大种马写的《三个火*》。

　　这本书大概简述了：在1625年，一个名叫达达尼昂的小伙子听从父亲的教导，向巴黎出发。在巴黎，达达尼昂遇到了各式各样的人，也结识了他的三个好伙伴：阿托斯，阿拉米斯和波托斯，他们四个人乐观、向上、勤劳，闯过了一次次的难关，获得了一次次的成就。但是，最后，四个好朋友却各走东西，再没了联系。

　　读完了这本小说，我深有感触。比如，书中，红衣教主想要对白金汉首相进行行刺，并且围困拉罗舍尔城，想要把雷岛上的英国人都给赶出去，掀起一场腥风血雨，而达达尼昂身负和*的使命，他想尽一切办法阻止，是无数个家庭得到和*。达达尼昂的正义感使我感动。

　　没读过这本书的人一定会认为红衣教主是一个大反派，没有一丝的优点，可事实并非如此，红衣教主他是一个作风严谨的人，同时，他还是一位德高望重的大臣，而达达尼昂，行为放荡，还有点酗酒，从中，我们可以知道，坏人的内心不一定坏，而好人的内心不一定好，就让我们向达达尼昂和红衣教主学习他们的优点吧。

三个火*读后感11

　　前几天我读了一本叫《三个火*》的书，是法国著名作家亚历山大·大仲马撰写的。这本书描写了一位叫达达尼昂的小伙子和三个火*为完成皇家使命，以谋求与邻国英国之间的和*所发生的冒险历程。

　　读了这本书，我不禁为三个火*与达达尼昂不畏艰险的精神所感动，他们为了维护皇家使命，不惜牺牲一切代价。就说那次红衣主教黎塞留，想方设法挑拨国王与王后之间的感情那次吧，达达尼昂与三个火*们毫不犹豫地带着他们的仆人赶往英国，虽然面临着种种困难，到处都是红衣主教设下的陷阱，但是达达尼昂还是凭借着坚强的意志，和聪明的智慧战胜了种种困难，坐上了通往英国的船只。

　　达达尼昂和三个火*们最终过上了幸福的生活，但是曾经的冒险经历，依旧是我回味无穷。

三个火*读后感12

　　最近，我拜读了大文豪大仲马的名著——《三个火*》，看完后，心中颇有感触，现在愿意和大家分享我的感受。在这部书里，字里行间透露着大仲马对当时社会的厌恶和唾弃，他以书中主人公——达达尼昂之口揭露了当时*的和无能，并讽刺了那些专权的贵族们，把社会背后的推手——红衣主教一步步拉入舞台中心。他以细腻的笔触，刻画并描写了四位好伙伴所经历的"故事，优美的文字酣畅淋漓的表达了对当时社会的憎恨和对美好未来的憧憬和向往。

　　故事大概是这样的：1662年，一个名叫达达尼昂的加斯科尼小伙子整装出发了，他的目的地是法国的首都巴黎，他的身上只带了可怜的11埃居，他在美丽的巴黎认识了形形色色、各种各样的人，其中便有他的三个好伙伴——阿托斯、阿拉米斯和波托斯，四个天生乐观、勤奋向上的小伙子共同创造了一次又一次辉煌的战绩，最后他们却分道扬镳了，从此再也没有了联系……

　　读完了这部长篇巨作，我颇有感触，在此书中，达达尼昂身负和*的使命，而红衣教主却对白金汉首相进行刺杀，并围困拉罗舍尔城，要把雷岛上的英国人全部赶出去，想掀起一场血雨腥风，此时达达里昂想尽一切办法阻止这场大战，让千万个家庭得以幸福安康，我深受感动。

三个火*读后感13

　　读过许多文学民著，但自从读过大仲马的《三个火*》之后，心里久久不能*静。不少文学批评家称大仲马为通俗作家，但是大仲马的代表作品，如《三个火*》及其续集、《基督山伯爵》等，在世界上却一向拥有超多的读者。

　　《三个火*》是一部历史题材的小说。景十分景。大仲马不像巴尔扎克等人那样，花费超多笔墨去描绘故事发生的背景和场所。他总是开门见山，本书正文第一句话便是：话说一六二五年四月头一个星期一小说一开场，主人公就在变故中亮相，这就决定了故事情节展开和发展的速度，也决定了故事背景的特异和不断变幻。最能打动女孩子的话

　　文中主要讲了达达尼安和三个伙伴为了挫败红衣主教的阴谋，前往英国取回王后赠给白金汉的十二枚钻石别针，一路险象环生，绝处逢生，完成了不可能完成的使命，保住了王后的名誉，但是结怨了权倾朝野的红衣主教，性命就握在黎塞留(红衣主教)的手中了。神秘女生朱莱狄为了要达达尼安等人的性命，就奉红衣主教之命，去阻止英*相白金相发兵，救援被法国大军围困的拉罗舍尔的新教徒。于是，双方暗中进行一场你死我活的较量。

三个火*读后感14

　　友情是光明的象征，是正义的象征，它往往能够创造奇迹。的确，当年伯牙遇上子期，才足以让《高山流水》流传千古。蔺相如和廉颇互帮互助，才不使赵国收到入侵。卓文君为了司马相如，别豪门赴街市，当炉卖酒不言贫富；是啊，我们纵然可以得到数不清的财富，却无法得到数不清的友情。友情不能拿去挥霍攀比，却往往比金钱更重要，一个人可以贫困一生，但却不能没有朋友，朋友可以在你悲伤时带来安慰，在你沮丧时带来动力。

　　没有朋友，就如同一只雄鹰没有了双翼，永远无法飞翔。友情不能强加给一个人，只能把它说做是一种缘，它能架起一座桥，把那些志趣相投的人的心相通，让他们萍水相逢，一个真正的朋友，能做到在患难前不离不弃，在利益前岿然不动，这就叫真正的友情。

三个火*读后感15

　　“如果你渴望得到某样东西，你得让它自由，如果它回到你身边，它就是属于你的，如果它不回来，你就从未拥有过它。”这是我最喜欢的著名作家大仲马的名言，他笔下的《三个火*》也是我最爱读的好书。

　　这本书以法王路易十三世和权倾朝野的红衣教主黎世留的矛盾作背景，穿插群臣派系的明争暗斗，围绕宫廷里的秘史逸闻而创造了书中栩栩如生的人物：达达尼安少年的机智勇敢，阿托斯的稳重老练，波尔多斯的大胆鲁莽，阿斯密斯的风度翩翩，米莱迪的心狠手辣和深不可测、阴险狡诈的红衣教主等跃然纸上。

　　“世界上最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的朋友。”这句话，是我觉得书中最感人肺腑的话语。读完这本书后，我突然觉得友谊是多么重要。那些所谓勾心斗角，对朋友不信任，和对头的明争暗斗，都是心魔搞的鬼。如果达达尼安没有那些并肩作战，维持正义的好朋友们，他也不会成为一名真正优秀的火*。结尾判给了正义的一方，达达尼安胜利了，这也是对这个有赏识的年轻人的奖励，他们把大坏蛋米莱迪给干掉了，皆大欢喜。

——骆驼祥子读后感高三

骆驼祥子读后感高三

　　认真品味一部名著后，你有什么领悟呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编收集整理的骆驼祥子读后感高三，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　读过《骆驼祥子》，我感触很多，也收获了很多。在这里，我懂得了许多道理，懂得了应该怎样做人……《骆驼祥子》是一本难得的经典书籍，书中讲述了一个非常普通、非常*凡的人力车夫令人感到辛酸的故事，同时塑造了一个个鲜活的人物形象：吃苦耐劳的祥子，粗暴残忍的杨太太，自私自利的虎妞，善良热情的曹先生，可怜的小福子……在这些*民老百姓的生活故事中，却揭示了一个不变的真理：做人要有自己的理想和目标，并且还要坚韧不拔、持之以恒地去追求，把握好自己的命运。

　　文中的祥子是一个老实又坚强的人，他有一个简单的梦想：希望有一辆属于自己的车。但是就是这样一个简单的梦想，却实现得那么艰难，梦想破灭得又是那么迅速。第一次，他辛苦了三年，省吃俭用终于买了一辆车，却因为战乱而被士兵抢走了，还好他又偷回了三只骆驼，便因此而得到了“骆驼祥子”的外号;第二次，他又好不容易的攒了钱，却又被狡诈的孙侦探给骗去了;第三次，他娶了虎妞，用虎妞的`钱又买了一辆车，生活也日渐安定了，可虎妞却又因难产而死了，伤心的祥子只好买了车，来安葬虎妞。经历这么多的风风雨雨，原本坚强的祥子，却堕落成了一具行尸走肉，他吃喝嫖赌、偷奸耍滑，四处骗钱，甚至出卖人命，他成了一个地地道道的“社会残渣”!

　　文中还有一个可怜的小福子。她十九岁就被自己狠心的父亲二强子卖给了一个军官，换了二百块钱。小福子在那里备受煎熬，地位与仆人差不了多少，就连房租还要自己卖掉床板来付钱，她吃尽了苦头……她感到了伤心，甚至绝望，想一死了之，终于在一天夜里，自杀在树林里。

　　通过这两个人物，我才知道：他们是被残酷的社会现实逼上了绝路，以至堕落、自杀…… 所以，读过这本书，我明白了：虽然努力奋斗，坚持不懈，并不一定能取得最终的胜利，实现自己的梦想，但是如果不去努力，最终是必定会失败的;只有努力，才能胜利!