《摄影的精神》读后感1 只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个下面是小编为大家整理的2023年《摄影精神》读后感3篇,供大家参考。
《摄影的精神》读后感1
只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。
——题记
面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。
广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里？巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。
从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。有一次我们学院的一位音乐老师找我帮他拍一场晚会的照片（不是因为我照片拍的好，而是那位老师刚好认识我），我很感谢吴老师委我以重任，很认真拍了几百张照片。
然而，我好像什么都不懂，拍的照片几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。我记得去找他拿照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。其实我不是想表达照片拍的不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。
摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的一瞬间，释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。
用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的照片。摄影不单单是技术的.累积，更是心路历程累积。或者简洁明快，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是照片呈现的画面，也呈现了记录者的心情。
照片就是以独特的形式呈现出生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的照片铺天盖地，选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要极高天赋。
一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。走几多路，看几许景，记录有时，忘却有时。我认为，不论怎么变，照片本身呈现的故事远远超过照片构图、色彩、处理的价值，这也是摄影最基本、最重要的东西。
摄影永远不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。快门一下，短暂的瞬间记录下的漫长的永远，而关于那“一下”，我要学习的还有很多，请勿懒惰。
《摄影的精神》读后感3篇扩展阅读
《摄影的精神》读后感3篇（扩展1）
——狼的精神读后感3篇
狼的精神读后感1
人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，读到《狼图腾》这样一部以狼为叙事主体的史诗般小说，实在是当代读者的幸运。千百年来，占据正统主导地位的鸿学巨儒，畏狼如虎、憎狼为灾，汉文化中存在着太多对狼的误解与偏见，更遑论为狼写一部书，与狼为伍探微求真了。
读了《狼图腾》，觉得狼的许多难以置信的做法也值得借鉴。其一，不打无准备之仗，踩点、埋伏、攻击、打围、堵截，组织严密，很有章法。好像在实践孙子兵法，‘多算胜，少算不胜’。其二，最佳时机出击，保存实力，麻痹对方，并在其最不易跑动时，突然出击，置对方于死地。其三，最值得称道的是战斗中的团队精神，协同作战，甚至不惜为了胜利粉身碎骨、以身殉职。商战中这种对手是最恐惧，也是最具杀伤力的。
狼的精神读后感2
我看书向来都是狼吞虎咽的，没有牛的反刍精神。因此，虽然我是看了点书，但往往留下点感动之外就什么也没有了！
不知道从什么时候起，我就喜欢上了狼这种动物，原于此，我才有看这本书的冲动。真的很欣赏作者对这种动物的观察和痴迷，让我也似乎是近距离的能够观察狼！看了开篇中张瑞敏，腾格尔，白桦等人的评论，真是什么职业的人说什么话啊！我是没有职业的，不能专攻了！
在书中，首先让我欣赏的是对狼的描写，如此生动。我见有同学说文字功底不够，这点我倒没有在意。因为我被他的描写吸引着，他写的狼显然有别与那些武侠世界中完全两样，完全是人性的！我甚至不觉的他在写的是狼（动物），而是一种与人能相提并论的东西，或者说是另外一个人的种族。用里面一个参谋长的话：对狼养出了感情。当然我知道，在作者眼力更重要的是：对狼的敬叹。狼的战斗，分明是一种艺术了。真正的来自狼的生活的艺术，当然狼自己是没有意识到的，也许正是这种无意识，对生活的抗挣，才产生这种了这种美丽。这比起那些所谓的艺术家们的作品，我看是美多了。只有真正的蒙古人懂的他，所以把他当作长生天派到下界的神物。狼的一切似乎都在超越作为战士的极限，
他们忍耐一切看似不能忍的东西，敏感的对应草原上一切动静。在群狼和小狼对嚎的一节描写中，我是如核在喉，激动了好一会儿，虽然就是几句"对答"，但是作者通过人，狼，狗，尤其是对小狼和对那些嗥叫的揣摩，使得那种景象似乎在我的脑海中挥之不去
第二点让我感同身受的是，作者以及毕利格老人对草原灭顶的痛心疾首，在这里狼是草原的灵魂，没了狼的后果，老人了解百分，但是他的力量微薄如此，即使痛苦哀嚎都不能表达，领导是盲目，不了解草原，那些外来户是了解的，但是他们不在乎，还用"盲流"来解释，盲目流动，等这里没法混再流，真是有一种有苦说不出的味道来
狼的精神读后感3
人类社会的精神和性格日渐颓靡雌化的今天，读到《狼图腾》这样一部以狼为叙事主体的`史诗般小说，实在是当代读者的幸运。千百年来，占据正统主导地位的鸿学巨儒，畏狼如虎、憎狼为灾，汉文化中存在着太多对狼的误解与偏见，更遑论为狼写一部书，与狼为伍探微求真了。
读了《狼图腾》，觉得狼的许多难以置信的做法也值得借鉴。其一，不打无准备之仗，踩点、埋伏、攻击、打围、堵截，组织严密，很有章法。好像在实践孙子兵法，‘多算胜，少算不胜’。其二，最佳时机出击，保存实力，麻痹对方，并在其最不易跑动时，突然出击，置对方于死地。其三，最值得称道的是战斗中的团队精神，协同作战，甚至不惜为了胜利粉身碎骨、以身殉职。商战中这种对手是最恐惧，也是最具杀伤力的。
《摄影的精神》读后感3篇（扩展2）
——*艺术精神的读后感3篇
*艺术精神的读后感1
艺术的精神是什么？是乐？是游？
我国古代最初是以音乐为中心教育，慢慢的就变成礼到后来的法律条文规定了。其实我在想，大同社会是不是就是最初的乐高于礼的状况呢？应该是吧，在我眼里，这只是一种美好的心愿。乐高于礼？可能吗？完全不可能？社会是不可能倒着发展的。社会永远是前进的，就算你是退，也只是你个体的退。实际上以人性来说，是一种进步。但是群体意义的用“乐”去陶冶，是不现实的。我觉得社会发展到巅峰状态，肯定是要毁灭的。不管说是天灾还是人祸，我倒觉得人祸的可能性还大点。倒也不是说这个毁灭就非得是今年的“2012”。
李复观讲到孔子对乐的追求，举孔子学鼓琴师襄子的例子——十日不进师襄子曰：“可以益矣。”孔子曰：“丘已习其曲矣，未得其数也。”有间，曰：“已习其数，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其志也。”有间，曰：“已习其志，可以益矣。”孔子曰：“丘未得其为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。
讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。
另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。
《摄影的精神》读后感3篇（扩展3）
——工匠精神的读后感-读后感
工匠精神的读后感-读后感1
说到工匠，我首先想到的是出春秋战国时期的鲁班师傅，他被称称为“工匠始祖”。在各种木工技术很多涌现的时代，鲁班大师的每一个智慧结晶都没有被现代高科技元素所淹没，许多工具至今仍在使用。每一件工具的发明都是受到鲁班大师生产实践的启发，经过反复的研究、思考和实验。
这是一个从一无所有到有所成就的过程，在这个过程中我们经历了各种我们无法想象的困难，这是鲁班大师用他对木工的热爱，顽强的毅力和不懈的努力创造出来的！
《工匠精神》书中的许多地方深深打动了我的心。“我为什么要工作”、“工作的价值是什么”这两个问题让我深思。从我开始工作到此刻已经八年了。我每一天都在做同样的工作，一天又一天，一年又一年。我为什么要这么做我喜欢这份工作吗我是否愿意完成工作中的每一项任务我突然想起了这些问题。
《摄影的精神》读后感3篇（扩展4）
——《*精神》读后感5篇
《*精神》读后感1
有一本*录了汶川大地震的种种感人故事，有一本*录了汶川大地震的处处真情，有一本书体现了*人民万众一心、不屈不饶、勇敢顽强的精神。这本书就是——《*精神》。
这本书谱写了汶川大地震中的许多传奇人物，他们*凡而又伟大的事迹深深地震撼了我。
其中，最令我佩服的便是那位最坚强的*——蒋敏阿姨，她是一位温柔的母亲，她是一位个孝顺的女儿，她更是一名敬业的民警。山崩地裂的那一刻过后，蒋敏阿姨失去了近十位亲人。可是，她强忍住自己内心的伤痛，仍然坚守在自己的工作岗位上，投入到艰巨的抗震救灾中去。
蒋敏阿姨把巨大的悲伤留给了自己，不忘岗位职责与神会责任，她用自己柔弱的肩膀分担了太多人的苦难，可是她的悲痛却没地方倾泻。有一种力量叫坚强，蒋敏阿姨的坚强感动了全*。我无法想象一个*凡的民警是怎样承受住如此巨大的打击，她那种坚强不屈的精神难道不是我们应该学习的吗？
令我难以忘怀的人物还有她——汤鸿老师。她是一位年轻漂亮的老师，地震发生的瞬间，她用自己柔弱的双臂护住了三个学生，其中两个安全获救，可是她却献出了自己宝贵的生命。
是什么让汤鸿老师能够勇敢地面对死亡，把生的希望留给学生？答案只有一个，那便是“爱”！汤鸿老师心里充满了爱，这种爱是无私的，这种爱是伟大的，这种爱是永恒的！她用自己的生命换来了学生的获救。虽然她离去了，但是她伟大的牺牲精神，将会感天动地！
读完这本书，我突然觉得自己醒悟了许多。
以前，只要遇到一点小困难，我就会灰心、放弃。可是，看看地震中的人们，他们遇到的困难是如此巨大，那难以承受的痛苦，不是常人能体会的，但是，他们仍然坚强的.面对。我的苦难在他们的苦难面前显得那么渺小。他们从未灰心，也从未放弃。他们这种不屈不挠的精神正是我所需要的。
没错，地震的确可怕，但我们只要不屈不挠、勇敢顽强，一切都会克服的。地震可以摧毁我们的家园，但它却无法摧毁我们的信念和毅力。所以，我们要坚强，不能在困难面前低头，要向着明天的美好生活奋进。是的，地震给人们带来了太多难以承受的伤痛与无助。一个人的力量在灾难面前显得那么渺小，但是当渺小的力量聚集在一起，它们就会变得强大。因此，我坚信，只要我们万众一心，就不会有度不过的困难！
《*精神》读后感2
《*艺术精神》的第一页，徐复观在其《自叙》的一开始就写着：“当我写完《*人性论史先秦篇》后，有的朋友知道我要着手写一部有关*艺术的书，非常为我担心。觉得因为我的兴趣太广，精力分散，恐怕不能有计划地完成我所能做的学术上的工作。”（徐复观：《*艺术精神》，华东师范大学出版社，２００１年如同《自叙》中所说，徐复观写作《*艺术精神》的缘起，原来只是因为买了一部《美术丛书》，偶然在床上翻阅。这里完全是无所为而为，随着思想的自由游走而碰到兴趣，随后的兴趣延伸使追问成为思想的内在需要，这种内在需要才是做学问的真正动力。学问是要用心去做的。
人生体验对于思想大家至关重要。思想不可能只是知识材料之间的转换。尤其对于治思想史的人来说，把死知识变为活知识的点金术只能来自于心灵。因此徐复观才批评《*画学全史》的作者郑昶：“抄了不少的材料，但因其缺乏理解力，所以他自己的议论，皆是麻木不仁的一些话。”
每一种人生体验都有着个人独特的深度和广度。这个从陆军少将退役为学者的人，很像当年的心学大师王阳明。他们有着共同的学者和将军的人生经历，都能够从知行合一的深切体验中去把握精神的体用关系。王阳明从“心”出发，做学问以致良知；徐复观也是从“心”出发，做学问以彰显天下之公器。正如他所自述：“我拿起笔开始写文章以来，虽为学识所限制，成就无多；要皆出于对政治、文化上的责任心。政治是天下的公器，学术也是天下的公器。”他要通过学术这个天下的公器帮助国人找回在艺术精神方面的自信，让世界能够完整地把握*古代艺术中所蕴涵的伟大艺术精神。这在当时乃至现在，都是一个迫切的任务。正如徐复观当时所描述的：“现在的知识分子，偶尔着手到自己的文化时，常不敢堂堂正正地面对自己所处理的对象，深入进自己所处理的对象；而总是想先在西方文化的屋檐下，找一容身之地。”（这种妄自菲薄的*文人，眼下还比比皆是。“亡国族者常先自亡其文化”（熊十力言），这也许是徐复观始终未敢忘记的师言。
徐复观把艺术分为两类，一类如西方艺术，是“对现实犹如火上加油”；另一类如*艺术，“则犹如在炎暑中喝下一杯清凉的饮料。”“但由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧失，及生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类是需要火上加油性质的艺术呢，还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢？我想，假使现代人能欣赏到*山水画，对于由过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。”正是看到了这种意义，徐复观才放下手中其他学术计划，撰写《*艺术精神》。
古今大家都是做学问如做人，徐复观如是说：“在我的生命史中，虽一无成就，但在政治与学术上，尚不曾有过阿谀的言行。而过去所写的政论文章，从某一方面说，乃是为今日普天下的人伸冤。十年来所写的学术文章，则是为三千年中的圣贤、文学家、艺术家，伸冤雪耻。”因为，“说到‘*传统’的时候，便要受到*画史事实的限制。今日有些人太不受到这种历史事实的限制了，甚至连起码的字句也看不懂，便放言高论，谈起*的绘画，是如何如何；还有许多人，只靠人事关系，便被敕封为鉴赏专家。这便更促成我动笔的决心。”
《*艺术精神》共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。虽然四十多年过去了，书中的许多观念依然是学术界所未能厘清的，例如：
*艺术的自觉起于鉴识之风
两汉以前的画家都是无名之辈，这并不是说两汉以前没有好画，当然也不是那时的画家喜欢隐姓埋名。但为什么直到魏晋时期的画家才在绘画史上留下名字，而此前却没有呢？绘画以艺术的名义出现，是一种艺术的自觉。为什么*绘画到魏晋时代始自觉？
徐复观认为，这是由于“东汉末年，人伦鉴识之风大盛”所引起的。就是说，以前判断一个人的德性，主要看其言谈举止是否符合儒家精神的“礼”，彬彬有礼的才是君子。到了魏晋时期，“中朝名士出而生命情调之欣赏特隆”，人们开始按照庄学和玄学审美的眼光来看待德性，一个人的音容举止能够符合庄子虚静简远的精神，就是有德性者的风姿神貌。
这样，德性就变成了诗性。按照这样的鉴识标准，一个人如果不仅有艺术性的风姿神貌，而且还能诗善画，那他就更有德性了。“人伦鉴识”转向诗书画的鉴识，此一风气使当时的门第贵族都以能诗书、善绘画为荣，诗书画在贵族之中成为普及之事。
艺术一旦成为有闲阶级的审美嗜好，就不会再默默无闻了。优秀画家的经验和对绘画的品评进入了文化系统，绘画史就从这里开始了艺术的自觉。
庄学精神开启*山水画
*的艺术精神一旦自觉，绘画很快就进入了山水画阶段。原因是东汉末期，老庄思想已经抬头，魏晋时期，庄学则以玄学的面貌流行于世。庄子所追求的是一个能够安放自己心灵，并使之在其中得以逍遥游的精神世界。然而，正如徐复观指出的：“没有人会在活生生的人的对象中，真能发现一个可以安放自己生命中的世界。”所以，深受魏晋玄学熏染的南北朝名士，自然会把品藻的眼光从人物画移向山水画，遂有宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》出。徐复观说：“由庄学精神而来的绘画，可说到了山水画而始落了实，其内蕴，由宗炳、王微而已完全显露了出来。”
徐复观援引了大量《世说新语》中的话来说明当时人们对自然的看法与玄学的关系。其中对于有“孙绰《庾亮碑文》曰，公雅好所托，常在尘垢之外……方寸湛然，固以玄对山水。”徐复观评论道：“‘固以玄对山水’一语，道破了其中最紧要的关键。以玄对山水，即是以超越于世俗之上的虚静之心对山水；此时的山水，乃能以其纯净之姿，进入于虚静之心的里面，而与人的生命融为一体，因而人与自然，由相化而相忘；这便在第一自然中呈现出第二自然，而成为美的对象。”“因此，不妨作这样的结论，*以山水画为中心的自然画，乃是玄学中的庄学的产物。不能了解到这一点，便不能把握到*以绘画为中心的艺术的基本性格。”
禅与庄，谁代表*艺术精神？
佛家与道家有相通之处，它们对*山水画的影响正在这相通之处上。但究竟应归于佛家还是道家，往往取决于个人的理解。徐复观是持*山水画以庄学为根的学者，他极力主张*艺术精神就是庄学精神。
《宋书》本传中讲宗炳曾与高僧慧远切磋佛理，“考寻文义”。但徐复观认为：“他所信的佛教，偏于精神不灭，轮回报应这一方面；亦即是注重在死后的问题。未死以前的洗心养身，他依然是归之道家及神仙之说。……而他的《画山水序》里面的思想，全是庄学的思想。”因此，宗炳的“澄怀观道”和“澄怀味象”的“澄怀”，即是庄子的虚静之心。徐复观强调；“但庄子的逍遥游，只能寄托之于可望不可即的‘藐姑射之山’；而宗炳则当下寄托于现世的名山胜水，并把它消纳于自己绘画之中，所以我再说一次，山水画的出现，乃庄学在人生中、在艺术上的落实。”
在论黄山谷一节中，对于黄山谷说：“余未尝识画。然参禅而知无功之功；学道而知至道不烦；于是观图画悉知其巧拙功？，造微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉”，徐复观论道：“山谷自谓因参禅而识画，此或为以禅论画之始。山谷于禅，有深造自得之乐。但他实际是在参禅之过程中，达到了庄学的境界，以庄学而知画，并非真以禅而识画。庄子由去知去欲而呈现出以虚、静、明为体之心，与禅相同；而‘无功之功’，即庄子无用之用。‘至道不烦’，即老庄之所谓纯，所谓朴；这也是禅与庄相同的。”但庄与禅的相同，只是全部工夫历程中的一段，而在缘起和归结处却大不相同。庄学的虚静之心是一种精神的*，而佛教的涅？是要从生命中解脱，“此一印度（佛教）的原始倾向，虽在*禅宗中已得到若干缓和，但并未能根本加以改变。”
对生命都要求寂灭，怎么还能“胸有丘壑”？所以，徐复观认定：“此处安放不下艺术，安放不下山水画。”对于禅，“山水、绘画，皆成为障蔽。”“禅境虚空，既不能画，又何从由此而识画。（在虚无的方向上）由禅落下一关，便是庄学，此处正是艺术的根源，尤其是山水画的根源……一般人多把庄与禅的界线混淆了，大家都是禅其名而庄其实，本是由庄学流向艺术，流向山水画；却以为是由禅流向艺术，流向山水画。加以*禅宗的‘开山’精神，名刹常即是名山，更在山林生活上，夺了庄学之席。但在思想根源的性格上，是不应混淆的。我特在这里表而出之，以解千载之惑。”
*艺术精神
徐复观对先秦思想史有着深入而独特的研究。他说：“后世受老子影响较深的，多为操阴柔之术的巧宦。受庄子影响较深的，多为甘于放逸之行的隐士。”隐士当然比巧宦更符合于道家的本真。
道家不像儒家那样以道德价值成就现实人生，“他们所成就的是虚静的人生。”徐复观说是*的绘画令他“恍然大悟，老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生，而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。”“当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这道便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对于这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神。”
其实，魏晋时的竹林名士就是把庄学变成性情的玄学，过着任性率真的艺术生活。“但顺着此一生活方式发展下去，不仅难为社会所容，且生活的自身，也因无凝止归宿之地，而精神将愈趋于浮乱，愈得不到安顿。”所以，庄子的艺术人生只能落实在远离社会现实的山林之中，艺术家必须以庄子所谓“虚静之心”把自己的艺术生活与现实的社会生活区分开来。
文人画与文人
谈文人画，很少有人论及它的文学背景，而徐复观则专辟一节来谈欧阳修的古文运动与文人画的关系。他认为，“以欧阳修为中心的古文运动，与当时的山水画，亦有其冥符默契，因而更易引起文人对画的爱好；而文人无形中将其文学观点转用到论画上面，也规定了尔后绘画发展的方向。”事实上，苏轼正是文人画兴起的关键人物。黄山谷评苏轼的画时说他“尽用文章之斧斤。”
由欧阳修复兴的古文运动提倡*实而意境深远，反对华丽辞藻和险怪情境。而从山水画来看，唐时大、小李将军的金碧山水正通于华丽的一路，王洽的泼墨则正通于险怪的一路，只有那些清远淡泊、符合庄学意境的山水画才与欧阳修们相默契，古文运动自然成为文人画兴起的文学背景。
徐复观还以“三远”观念比较了文学与绘画，他说：“由欧阳修收其成效的古文，正通于山水画中的三远。欧本人是*远型的。曾巩则*远中略增深远。王安石则高远中带有深远。苏洵走的是深远一路。而苏轼、苏辙，则都是在*远中加入了深远与高远。黄山谷的诗，则由深远而归于*远。后来董其昌们由*远而提倡‘古淡天真’，以此为山水画的极谊，这实际也是古文家的极谊，而他也正是提倡八大家古文的人。”
《*艺术精神》一书，系徐复观先生继《*人性论史先秦篇》之后的又一部重要专著，也是在现代视野之下研究*艺术精神的奠基之作。该书体制宏大，创论颇多，主要对*艺术史上以庄子为线索、以山水画为落实的一脉艺术精神进行了溯源与讨论，至今对学界有着深远的影响。徐氏的基本观点，是将孔子与庄子并列为*艺术精神的滥觞，并且认为，自孔门以音乐教育为中心的艺术精神转化和没落之后，由庄子的横空出世，导出了*纯粹艺术精神的主体“心”，奠定了以虚、静、明为基本特征的艺术性思维方式，并在后世山水画的创作与理论中得以体现和发展。
《*精神》读后感3
*传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐藏在里面。古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，*天下！这应该是*最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
根据《乐记》记载，构成音乐的三要素是“诗”，“歌”，“舞”。这三个基本要素，是不借助于自身之外的客观事物就可以成立的。有了这三种要素，就能借乐器以文之。同时，乐的三种基本要素是直接从心发出的，是从人的生*源流出来的，且具有明确的节奏。但乐器是通过配合这种节奏而发生作用的，从而激发或者引导处藏于人生命中的艺术精神。
人人都有艺术精神，但有的人只是“表出”，有的人是“表现”。这就是个人的艺术精神层次不同，有的人只是享受这种精神，有的人是在创造自己的这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边欣赏，一边开发你的艺术精神。这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探索我们的艺术精神。坐忘，就是摒弃周围环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思考事物。两者要求做到虚，静，明。心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现*传统文化的艺术精神的是书法绘画。而书画从魏晋时期开始出现艺术精神的气息。书画讲究的是气韵，在古人看来，光是气韵生动一词，就能穷*艺术精神的极谊了。简单点说，气韵是评判一副作品好坏的标准之一，气韵生动可体现这幅作品有艺术精神；而缺乏气韵则会马上使人觉得这作品水*不到位，体现不出艺术精神。
当今我们要做的是，读懂古人的作品，分析其中作者的艺术精神进行批判创新，通过心斋坐忘等方法探索自己的艺术精神。感受*传统文化的韵味，结合当今信息技术，对我们目前所掌握的艺术精神进行传播。这不仅是对一些优秀传统文化的保护与传承，同时也是对*艺术精神的一种不断的探索。
《*精神》读后感4
“*静而受到庇佑的心态能够让我们认清事物的生命：那就是充满想象力的理智，那就是*人的精神。”这句话是辜鸿铭这本《*人的精神》里最想阐明的一个观点，也便是这本书里论述的主题。
选择一本书就犹如选择去了解一种思想，选择这本书首要的原因也就是想了解到底什么是*人的精神，想知道要从什么方面来谈这个何其广泛的“精神”二字。其次的原因也便是这位伟大的学者—辜鸿铭给我的影响，他精通九个国家的语言，获得了13个博士学位，还翻译很多的古文经典到国外，在这么优秀的一个人笔下会说出哪些不一样的话语呢？
或许是看的书太少，思想很浅薄，不得不说看的不是很懂，很多语言理解都有点问题的感觉，所以看的有点吃力。看这本书应该要把自己置身于写作品的那个年代里，否则会很有意见分歧，至少在我看来如此。这本书的写作背景是在晚清以来，*的形象被严重扭曲，于是1915年被称为“老怪物”的辜鸿铭先生就用英文写成了《*人的精神》，旨在用自己的笔维护*文化的尊严，改变了部分西方人对*的偏见。
知道这个写作背景也就不难理解他把*人描绘的过于美好了，他在书中写道：“*人最奇妙的特性，我想在此说明，是当他过着精神的、孩童般的生活时，他仍然具有精神和理性的力量”，这些过于美好在今天看来就有点自欺欺人的感觉，因为我不知道我们真的这样美好吗，我有点怀疑。辜老先生还认为孔子为*人民做的最伟大的事情是他赋予了他们一个真正的国家观念—这是一个国家真正的、理性的、永恒的、绝对的基础，而且借此，他使这一观念形成了一种信仰—国家宗教。其实我不是很懂这句话，类似这样的有很多，所以看这本书有点艰涩。
或许是新时代下思想的转变，身为女子我也就很不同意书中讲述的在*，是由于妻子的无私和责任感，允许*的男人们拥有侍女或妾，我认为一夫多妻是一种时代的烙印，也是一种制度的畸形，三从四德束缚了女子，许多的缘由致使现在的男女依旧不*等。思想产生碰撞才会真正懂得一些东西，讲述了诸多碰撞，但整本书还是很富有哲学色彩，值得一读的。这本书在讨论“精神”二字时着重讲述的是*人生存的精神支柱，精神是一种微妙而灵敏的*衡，也好似一种信仰。了解自己的不足也不妄自菲薄这便是整本书透露的一种思想，在当时的时代背景下这本书无疑是轰动西方的大作，极大的维护了*人的尊严。
《*精神》读后感5
怀着一种崇敬的心情读完了钱穆先生写的，*文化精神。读完的第一个感受就是，作为一名*人我们应该自信，都应该把“应该”这个词去掉。很多时候我们不自信，是我们对自己根的文化了解的太少，在当代社会发展的潮流中，我们少不了对物质的追求，但在物质追求中，不能忘了我们的精神文化。
书中说到，*文化就体现在*人身上，就像英国文化也体现在英国人身上一样。从*人身上就能看到传统的家文化，国文化，*文化看中如何“做人”；西方文化看中如何“成物”。因此*文化更重在“践行人道”；而西方文化则更重在“追寻物理”。让我想到大学老师说的，希腊哲人在爱琴海边上思考着人与物的关系,印度哲人在恒河边上思考着人与神的关系,而*哲人则在黄河边上思考着人与人的关系。
可以看出来*文化更注重的是精神，做人。这就是*文化伟大的地方，做人得大家做，所以要无条件的做。我们今天，还能学做孔子，至少可做一不贤的孔子，复兴*文化的大道就在此。
书中写道，作者去日本，感受到日本在飞速发展的同时，日本的本民族氛围也很浓，他们能不忘本，日本人很以日本为荣，甚至还带些傲慢，而在*讲*，*人则觉得*的全要不得。我们就要学习西方的，我们急于前进，要变，使我们陷在一时常的病态下，我们知变而不知化。让我想到在抗日战争时期，我国的作战方式都与苏联不同，苏联是从城市开始进攻，而根据我国实情，则是从农村包围城市。所以在面对文化交流，学习中，我们首先想到的也应该是根据自身情况的基础上，加以了解判断与吸收。
在讲到文化传统中的冲突与调和时，我感受到了我们*文化强大的调和性，想想第一次，第二次世界大战，都是有西方文化的帝国主义国家发起的，他们之间的冲突乃是西方文化内部自身的大冲突，西方文化中一面讲“个人自由”，一面讲“集体统治”，这本来不就是一大冲突吗？看看我们*文化，照*人的想法，一男一女，配合在一个家庭之内而成为了一夫一妇。既同在一家之内，大可不必再各争自由互论*等。在*，就变成修身，齐家，治国，*天下一路贯通下去。之所以说*文化调和力量很大，是因为在*文化中很有“分寸”。比如，佛教再*魏晋南北朝，隋唐时期传入*的，那时的*人，一面信受了一个出家的宗教，而另一面又保留着一个大家庭传统，其间却没有发生过冲突。不得不说，*文化调和性，兼容性都很大。
*传统文化具有完整性，先要学“为人”。学为人，要“尽人道”。*文化的完整性，寄托在我们每一个人身上。每人可以影响其他人。穷则独善其身，先影响我自己，其次可以影响到我家，影响到我朋友。达则兼济天下，就从这里达去。范仲淹为秀才时有言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；顾亭林有言：“天下兴亡匹夫有责”。从这些流传下来的名句中，就能深刻地感受到*文化的一种士的理想与培养。我们现在提倡文化自信，我觉得首先就要弘扬我们传统文化中的士精神。
都知道*是一个人情社会。*人不看重外面事业，而看重在内面的性情上。看到这句话时，我首先想到了四大名著之一的水浒传，里面的108位梁山好汉，个个都是性情中人啊，这就是*文化。在家可以做好儿女，好丈夫，好妻子，对外可以做一个够得上朋友的，或做一好下属，好上司。这些从哪里来，一切皆从“性情”来。
圣人不积，既以为人，己愈有；既以与人，己愈多。——老子《道德经》
圣人是不存占有之心的，而是尽力照顾别人，他自己也更为充足；他尽力给予别人，自己反而更丰富。这是*人一番极高深的道理，而在一种极*凡的人生中表现。
看完这本书，才发现自己对自己本民族的文化竟了解的那么少，源远流长的*文化在我们每一个*人身上都有很好的体现。我们每个人都应该好好品读一下《论语》《道德经》。
《摄影的精神》读后感3篇（扩展5）
——《雷锋精神》读后感3篇
《雷锋精神》读后感1
雷锋，一个在我心中既模糊又清晰，既是英雄又是普通的*凡人，在老师、家长的口中经常提起的高大形象，在我幼小的心灵中不断成长，但始终轮廓模糊，直到我读完《雷锋的故事》这本书，一个清晰的英雄形象才真正烙进我的心中。
雷锋出生在旧社会，刚出生的他，生活贫苦，在抗日战争中，这位令所有人都仰慕的人民英雄的爸爸、爷爷、哥哥、弟弟和妈妈都相继去世了。被寄送到六奶奶家的小雷锋是雷家唯一的幸存者，那年小雷锋才整整7岁，旧社会便弄得他家破人亡，这在年仅7岁、刚刚懂事的小雷锋幼小的心灵上划下了一道深深的大口子。*后，小雷锋便在党的关怀下茁壮成长。雷锋虽然年纪轻轻，可是，他的经历却是没有一个年轻人经历过的。
“刀不磨要生绣，人不学要落后”是雷锋的口头禅。雷锋最欣赏的立志格言“一滴水只有放进大海才能永远不干，一个人只有当他把自己和集体事业融合在一起的时候才能有力量。”让我感受到了*凡的伟大，我觉得一个普通人，做一辈子对他人有益的.普通事，对国家有益的*凡事才是我们普通人活着的意义。爸爸曾对我说：社会上不同的角色会有不同生活和工作重心，作为一名学生，我的任务就是学习好文化知识，将来长大后为国家奉献自己的青春和才华，像雷锋叔叔一样，为人民而活、为国家而活。
虽然雷锋早已光荣牺牲了，但是，我相信，雷锋的品质和精神会永远留在世人身边!
《雷锋精神》读后感2
《雷锋的故事》是我最喜欢读的一本书。雷锋是社会主义时代青年的楷模。他在学习上，有一种不怕困难、勤学苦钻的“钉子”精神。
雷锋在学习中十分善于挤时间。他在看电影前读书;停车时在驾驶室里读书;熄灯号响后不休息，仍找地方读书，就这样，积少成多，他看了别人没有时间看的许多书。对照自己，我感到很惭愧，我有专门的时间在学校里读书，却往往上课时不专心听讲，这等于不在读书啊。在家中，我也只顾贪玩，有时星期天一整天都不看书，时间就这样白白浪费了，想想真是太不应该了。
雷锋在学习中有着一股钻劲。凡是雷锋看过的书，书中雷锋总会用红、蓝色的铅笔将重要的内容划出来，并写上自己的心得体会。当我读到这里时，不禁心中由衷地感到敬佩。我在看书时，往往马马虎虎、一带而过，似懂非懂、不求甚解，所以看了以后也没有什么印象，终究是一无所获。
雷锋叔叔说：“一块好好的木板，上面一个眼也没有，但钉子为什么能钉进去呢?这就是靠压力硬挤进去的。由此看来，钉子有两个长处，一个是挤劲，一个是钻劲。我们在学习上也要提倡这种“钉子”精神，善于挤和善于钻。”
我的学习成绩不好，主要是在学习上没有多花时间读书和缺乏学习上的钻研精神造成的。今后一定要抓紧时间，认真完成老师布置的作业，向雷锋叔叔那样，善于挤时间和善于钻研。我相信，通过自己的努力，以雷锋叔叔为榜样，我的学习成绩一定会赶上去的。
《雷锋精神》读后感3
雷锋叔叔，你小时候的生活可真苦啊!从小失去爸爸和妈妈的你，吃狗粮、睡猪圈，是常有的事。但是，叔叔你啊，却坚强地生活下来，凭着一腔热血，凭着顽强的信念，你终于迎来了新*的春天。我是21世纪出生的幸福的小男生，很多个，我都赖在妈妈的床上，说说悄悄话，玩玩小游戏。第二天，到了上学的时间，还经常赖床，差点迟到。雷锋叔叔啊，我真感到难为情。自己的事要自己做，说到就要做到。我想这就是你说的“要做暴风雨中的松柏，不做温室中的幼苗。”吧。我会尽量地不随便叫苦叫累!因为我也想做一个小小男子汉。
雷锋叔叔，你特别喜欢帮助别人。还记得下着暴雨的那个早晨，你背着小同学过河岸的背影;我仿佛看到泥泞小路上有你的脚印，小溪旁有你的足迹。哪里需要你，你就出现在哪里啊。
雷锋叔叔啊，你还特别喜欢看书。有一次，拿着灯泡躲在被窝里，都差点着火了呢。我现在也慢慢坚持每天看书了，书上有很多的学问，它教会我思考，让我变得更聪明。还有，我特别佩服你的是你每天都能坚持写日记，日记里的话总是那么有道理。我想只要努力学习，积少成多，就能练就过硬的本领。写日记也不可怕。
雷锋叔叔，我还要告诉你一个小秘密。昨天晚上，我梦见你了!你长得高大而且非常的帅，你军帽上的红星会闪闪发光!你的笑容真的很亲切。等我进步了，我会在日记中告诉你!
《摄影的精神》读后感3篇（扩展6）
——工匠精神读后感
工匠精神读后感
当阅读了一本名著后，大家一定都收获不少，不妨坐下来好好写写读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编精心整理的工匠精神读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
工匠精神读后感1
在20xx年7月10号，因工作的原因，需到北京中关村图书大厦了解公司图书的销售情况，机缘巧合，正好有闲情时间来的自己热爱的心理学，经济管理区，在浏览各种图书中，唯独吸引着我的就是《工匠精神》。
在《工匠精神》书中提到的“差不多先生”正是自己生活中“差不多”习惯写照，这一点触动着我的神经，也让我回想了自己一路走来的点点滴滴，在生活中的种种不如意，马虎，错失机会，考试落榜等，无不是因为“差不多”的态度造成的!我突然醒悟了!我也不知道为何，在看本书前，也看到，听到很多类似话语，说要“认真，要仔细，细节决定一切”，然这些都没有让我加强重视，唯独看了这本《工匠精神》让我下定了决心!从当下开始，全身心，全神贯注专注于当下的每一事物!只有专注当下每一件事情就是一种对自己的修炼，不管任何事情，不分大小。
工匠精神读后感2
《工匠精神》这本书，不仅仅仅教会了我怎样做事，更教会了我怎样做人，去做一个富有激情、负有职责的人。
对一项工作、对一个人、对待自己，是需要投入时间的，要坚信大器晚成这一信念。做事之前要学会做人，学会投入热情，学会担起职责，学会为自己的成果自豪、负责。
每一天不停的重复的工作说真的每个人都会厌烦，觉得工作没有一点挑战性。就拿日常工作——售后说事，保养助听器，调试，这类工作，看似容易，简单，只要按照流程操作就可以。光说人，我们会遇到形形色色的人，给我们不同的感受：有挑剔的，有随和的，不同的人练就不同的我们，每个步骤都要认真对待，目的就是要让客户的助听器经过我们的保养维护，达到一定的效果，顾客的事没有小事，照顾好老客户，是我们的职责，是很重要的职责。就像医生看病一样，医生每天面对病人，在他们眼里很常见，也许并不是什么大病，但是病人都很拿自己当回事，希望能得到重视和帮助，并得到最好的治疗，减少病痛折磨。
我们就是医生，听障患者需要的得到我们的重视和帮助。我不但知道了，并且我要去做，去帮助他们解决听力障碍的问题，帮助更多的人，改善听力问题，提高生活质量，跟家人轻松愉悦的生活！
工匠精神读后感3
在没有了解“工匠精神”之前，对工匠的认识只是停留在传统手艺人的别称，这样一个名词，如：木匠、铁匠、石匠等的手艺人的`别称。当了解工匠精神后，理解为简单的事情重复做，一件事情是十年如一日的做，把事情做到极致，即精益求精，且做到人无我有，人有我优。
在实际的工作中，经常有出现未听懂上司及同事表达意思，也往往做的事情达不到上司及同事想要的结果。我们常常是随波逐流，人云亦云，遇到问题和困难时，表现的有些浮躁或逃避，没有真正的勇敢去面对。当了解工匠精神后，需了解别人的真正需求，在遇到问题时，勤于思考，寻求解决问题的办法。同时我们需调整心态，工作岗位没有高低贵贱之分，在工作中不分工资高低，只有脚踏实地，尽职尽责，积极主动的工作，这也是工匠精神的体现。
在*凡的岗位上，需清楚本岗位的专业知识，不断的发现，不断的完善，不断的创新并总结经验和方法，把产品做到精致。从个人层面提升技能，减少停机率，提高产能，保证优率，减少不良品的产生，即一次就把工作做好，避免返工。站在团队角度提升效率，降低成本，为公司带来利润。
工匠精神读后感4
在20xx年7月10号，因工作的原因，需到北京中关村图书大厦了解公司图书的销售状况，机缘巧合，正好有闲情时刻来的自己热爱的心理学，经济管理区，在浏览各种图书中，唯独吸引着我的就是《工匠精神》。
在《工匠精神》书中提到的“差不多先生”正是自己生活中“差不多”习惯写照，这一点触动着我的神经，也让我回想了自己一路走来的点点滴滴，在生活中的种种不如意，马虎，错失机会，考试落榜等，无不是正因“差不多”的态度造成的！我突然醒悟了！我也不知道为何，在看本书前，也看到，听到很多类似话语，说要“认真，要仔细，细节决定一切”，然这些都没有让我加强重视，唯独看了这本《工匠精神》让我下定了决心！从当下开始，全身心，全神贯注专注于当下的每一事物！只有专注当下每一件事情就是一种对自己的修炼，不管任何事情，不分大小。
工匠精神读后感5
看了《匠人精神》这本书后感触很深，使我的心情变得*静。秋山先生的这本书所体现的匠人精神、以及秋山先生本人历经四十几年为日本培养输送一流匠人的这种意志和民族情怀，是我们应该学习的。
这本书的匠人须知30条的前几条：我们进入维修作业场前，先和别人打招呼，把工作的内容和生产沟通，做好维修前的各种准备工作（开证，PJHA）,这些都要我们和生产去一起完成，象第3第4条一样“我是开朗，不会让周围的人变焦躁的人”，这样会感染他们，使我们的沟通变的很愉快，我们的开证时间就会变少，同时在维修前使我们从生产那儿得到问题出现的时间，现象，有利与我们去进一步的分析问题出在那里，维修过程中也需要生产配合，我们的开朗也会让生产愿意配合我们的维修，从而提高我们的工作效率。
匠人精神本身讲的不是技术，而是从事这个工作怎么尊重这项工作，先做人做好了在说这项工作。这对我们都有用，我们缺少这方面的东西。
工匠精神读后感6
一日的做，把事情做到极致，即精益求精，且做到人无我有，人有我优。
在实际的工作中，经常有出现未听懂上司及同事表达意思，也往往做的事情达不到上司及同事想要的结果。我们常常是随波逐流，人云亦云，遇到问题和困难时，表现的有些浮躁或逃避，没有真正的勇敢。
在没有了解“工匠精神”之前，对工匠的认识只是停留在传统手艺人的别称，这样一个名词，如：木匠、铁匠、石匠等的手艺人的别称。当了解工匠精神后，理解为简单的事情重复做，一件事情是十年如去面对。当了解工匠精神后，需了解别人的真正需求，在遇到问题时，勤于思考，寻求解决问题的办法。同时我们需调整心态，工作岗位没有高低贵贱之分，在工作中不分工资高低，只有脚踏实地，尽职尽责，积极主动的工作，这也是工匠精神的体现。
在*凡的岗位上，需清楚本岗位的专业知识，不断的发现，不断的完善，不断的创新并总结经验和方法，把产品做到精致。从个人层面提升技能，减少停机率，提高产能，保证优率，减少不良品的产生，即一次就把工作做好，避免返工。站在团队角度提升效率，降低成本，为公司带来利润。
工匠精神读后感7
读完秋山利辉先生的心血之作《匠人精神》，我不禁被这位传奇般的日本企业家的行业精神与育人精髓深深折服。在该书中，秋山师父结合自身在培育一流家具匠人过程中的宝贵经验，总结了发人深省的“匠人须知30条”，并以此寄语各行各业的匠人们。
其中的十三条进入作业场所前，必须成为随时准备好工具的人;十四条进入作业场所前，必须成为很会打扫整理的人，结合我们的实际工作，在每次的工作任务中就不会到了现场发现这个没带，那个少拿了，又要匆匆的去拿，这样就把时间浪费在找工具和来回的路上。再结合我们的5S在维修的过程中，读后感.能注意到工具的摆放整齐，作业环境的清理，这样在要用什么工具的时候就一目了然，不会在像以前一样去满地的找，影响维修。环境的及时清理，能很好的避免食品安全隐患，大大的提高了工作的效率和个人的工作形象。
我要继续阅读匠人精神这本书，充分的理解其中的内容，运用到*时的学习工作中去。
工匠精神读后感8
读完十分敬佩企业家的故事，真正明白什么叫创业容易，守业难。企业，就是国家。市场，就是战场。王者，只有一个。你如何捍卫自己的领土并扩大？不仅要制造出自己独特、强势的产品（国力强盛），并且要管理好员工（内部如狼一样想推翻你的臣子、外部绞尽脑汁要从你身上剥夺利益的合作者）。
外面的战争与内部的争夺，如一把双刃剑，不是敌死就是我亡，如何应对这种境地、掌握*衡、守住原则，对于一个女人来说太不容易了！跳出董明珠的故事，每一个人其实也一样，外面的战争，如同你拥有的能力与外面同级人的比拼。内部的争夺，是你公司内部的竞争，你可以保住你的位置往上爬吗？有的人被外部淘汰，有的人被内部淘汰，还有的人被内、外部一起淘汰，想想自己处于什么样的境地。而董明珠，不仅做到了没有被内、外部淘汰，还引领着外部空调行业的发展，稳住内部企业的管理，把格力打造的越来越好。
我们每一个人都被内部、外部环境包围着，你能扛住不被社会淘汰吗？你能在公司站稳脚跟，地位持续增长吗？人生就是一场战役，不到最后一刻你都不能放弃，不会的就去学，不好的就去改。
《摄影的精神》读后感3篇（扩展7）
——《中国艺术精神》的读后感
《中国艺术精神》的读后感1
从大二开始接触*特有的*绘画后，就经常听到有人谈论*艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把*艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《*艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的*艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是*绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及*的艺术精神，徐复观先生就其*艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而*的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；
当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；
对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解*艺术精神提出了一条比较重要的路线。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术，但却对*艺术发展特别是最为*绘画主流的山水画产生了重要影响。*地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的`“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，*绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究*艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视*艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了*美学理论。
《摄影的精神》读后感3篇（扩展8）
——红军精神读后感
红军精神读后感1
同学们，你们还记得《金色的鱼钩》这篇课文吗？我是深深地被这篇课文所感动了。故事讲的是红军长征时，一位老班长为了让三个患肠胃病的红军走过草地，自己不吃不喝，省下食物给战士们。实在没有吃的了，他就去钓鱼让战士们吃，自己却只吃鱼骨头。当小梁发现他的秘密时，他嘱咐小梁一定要保密；当病号们被饥饿和疾病折磨时，老班长鼓励他们不要丧失革命意志。最后老班长因为营养不良牺牲在草地上。
老班长这位普通的红军战士，面对绝境时，用一个长满红锈的鱼钩，维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长那种舍生忘死、无私无畏崇高的思想道德。
老班长，课文中说你牺牲了，我却认为你还活着。你的精神一一也就是长征精神，那种乐于吃苦、不畏艰难的革命乐观主义精神，勇于战斗、无坚不摧的革命英雄主义精神，善于团结、顾全大局的集体主义精神，是我们中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的最高体现。而且，这种长征精神正在一代代地传承着。
您看，当有人遇到夭灾时，人们会立刻伸出援助之手；大街上一个小孩迷了路，会有人送他回家；清洁工人宁可一人脏，也要换来万家净；送水工每夭不辞辛苦地东奔西走……这些*凡的人，他们都在为国家尽力。他们不正像老班长为了战士们而不顾生命地忙碌吗？他们手里拿着的用具不正像老班长的鱼钩吗？到处都有你，老班长。到处都有你的精神，到处都有像你一样的行动。你看，我们红领巾也行动起来了！我们帮助孤寡老人，主动为灾区捐钱，向人们宣传法律知识……老班长，请您放心，我们不会辜负老一辈的希望！我们会努力学习，报效袓国！
鱼钩里藏着深深的爱，但愿我们所有的人都有一颗金灿灿的爱心！
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